Он уехал из России 16 лет назад, сменив туманный Питер на не менее туманную Британию.
Сегодня Борис Аникин живет на две страны и работает по 24 часа в сутки, потому что художники и книжные иллюстраторы такого класса на вес золота повсюду. Последние работы Бориса Аникина - в изданиях «Острова сокровищ», «Моби Дика» и «Школы волшебства».

[показать]

На волшебстве замешаны все его картины: из-под пробки кувшина вот-вот вылетит джинн, каждая ракушка хранит тайну, а лошадь машет воздушными крылышками.
Любимая модель художника покрыта чешуей.
"- Я рыбак, а рыба - идеальная модель, как и ракушка, и прекрасные девушки..."

[показать](все изображения кликабельны)

[200x260]

 Аникин Борис Александрович родился 15 января 1947 года в Ленинграде. Художественное образование он получил в Ленинградской академии живописи. С 1975 года он регулярно участвовал в ежегодных выставках Российского Союза художников. В течение 1993 г. он был участником выездной выставки "Художники Россиии" в Великобритании. Первая персональная выставка картин и рисунков художника состоялась в Восточной галерее в Москве в 1994 году. С 1977 года Борис Александрович работает в Лондоне и участвует в выставках Лондонских галерей "Shirley Gallery, Baren & Baren", Alberty Gallery, "Modern Art Gallery",139" Gallery и других. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России, Европы и США.

[показать] [показать]

Подборка настольных игр XVIII — XIX веков из коллекции Британского музея. Это разные версии популярной «Игры в гуся» («Game of the Goose»). Считается, что «гусь» появился между 1574 и 1587 годами. Будто бы эту игру приподнес в подарок испанскому королю Филиппу II герцог Франческо Медичи. Игра быстро стала очень популярной не только при королевских дворах, но и среди простого народа.

 

«Игра в гуся» считается прародительницей всевозможных «ходилок». Для игры нужны фишки для каждого игрока и два кубика.

Я опять про волшебные кусочки... Про то что мы обычно выбрасываем. 

А вот некоторые не-еет, не только не выбрасывают, а даже напротив, создают из них нечто замечательное. Смотрите, какие необыкновенные коврики создает из отживших свой век вещей мастерица Morna Crites-Moore с сайта http://www.wickedwaif.com

Старые свитера и одеяла, кусочки шелка и хлопка, пуговки и бусины с помощью умелых ручек превращаются в нечто особенное, в то что хочется разглядывать как драгоценную мозаику. 

Нет, ну бесспорно, кроме всего прочего для создания подобных ковриков понадобится несомненный художественный вкус, потому что так бесподобно подобрать цветовую гамму и объединить различные фактуры в единое целое невероятно сложно

[показать]  

[300x300]

Родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале "Химия и Жизнь". С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом ( АртМанеж 2002, 2003, Drommar ( Швеция, Nykoping 2004) и т. д. ) В настоящее время занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества - фантастический реализм. Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.

  [700x573]

Мастер класс.  Подставка под клеевой пистолет.

[показать]

Это находка! Сейчас использую крышку от металлической банки под стекающий улей. Зачем на этих пистолетах металлический держатель не понимаю - он на нем  никак не стоит и не облегчает работу))) А теперь попробую покопаться в мастерской и найти деревяшечки!

Книга:  "Traditional Ironwork Designs".  Традиционные узоры кованых изделий.

Автор: JosefFeller

В этом альбоме собраны 270 тщательно отрисованных фрагментов кованных изделий

из города Дюссельдорфа (1892-1899).

Решетки, балконные ограждения, навесы и беседки, кресты и канделябры, и многое другое.

[показать]

Эти стародавние Узоры - они восхитительны!

Я использую их для росписи. Но они превосходно подойдут для дизайна, для декупажа, для вышивки.

Всё в ваших руках!

[показать]

[показать]

[показать]
[показать]

"Около пятнадцати лет назад меня попросили нарисовать изображение кошки, которая  первоначально  должна была красоваться на канцелярских товарах. Кот был крещен  - Мармадьюк от дизайн-студии, но он так полюбился всем, что совсем скоро он появляется на моих картинах. И не только, его печатают на керамических плитах, кухонных полотенцах, блокнотах, календарях,на фарфорных чайниках, чашках . На самом деле, вы называете его - Мармадьюк, но моих котов я стал называть - Хемингуэемом, Тиффани, Ромусом и Ремусом, Флорой, Гершвином, Гуливером, Леонардо, Горацио ... Позже меня вдохновило меня на создание комплекса живописи, "Кот-  загадка", которую я окрестил "Cat Conundrum". Я показал концепции прошлых времен, и запустил его в качестве ограниченной

[показать]
"Рисуя более 70 лет, я не перестаю поражаться потрясающей бесконечности Природы. Куда бы я ни посмотрел, я вижу созидание. Творчество – это созидательный процесс… Творчество – это поиск правды". - Эйвинд Эрл

[показать]
[показать]

Eyvind Earle-(часть-1)

[показать]

[показать]
[показать]

[показать]
[показать]

Художник Zou Chuan’an по праву считается одним из самых лучших китайских художников. В своих работах Zou Chuan’an придерживается традиционной китайской живописи, но также использует и современные тенденции. Цзоу является ярким представителем Гунби стиля, жанр «цветы и птицы». Картины Zou Chuan’an отличаются своей виртуозностью и элегантностью, эксперессионизмом и тщательно прописанными деталями, что в совокупности наполняет картины мощной жизненной силой.

[показать]

[показать]
[показать]
NAUTILUS CUP
[показать]
APPLE BLOSSOM
"Мой  приход в искусство необычен, в том смысле, что я целенаправленно изучала  3D дизайн. На мои работы оказано много влияний и их невозможно перечислить  все. Я очарована искусством и архитектурой классического периода, когда считалось, что  эстетика - это доля вечной и Божественной истины искусства. Я загипнотизирована работами мастеров периода готики и ренессанса, это работы  абсолютной красоты и мастерством исполнения. Я считаю,  что  их структура  и их увлекательные, великолепные композиции, в перспективе (рационального) и в связи, с божественной темой (мистическое), приводят почти  к сюрреалистическому видению картин. Иногда я чувствую, что эти работы  и есть открытые двери в гипер-реальную вселенную. И я считаю, что основная функция искусства, это наполнять мир чудом." - Miriam Escofet

[показать]
LARGE HUNTRESS & LION URN

Miriam Escofet

[показать]

По работам Софи Гритто сразу становится ясно, что они нарисованы  француженкой.Все, что нужно художнице для создания рисунков современных французских модниц – это графические карандаши и пастельные мелки. Ну и, конечно же, уникальный талант, творческое мышление, безграничная фантазия и умелые руки самого автора. Взрослые девочки, в работах художницы, ранее были здесь - Sophie Griotto

[показать]

Сайт художницы - Sophie Griotto

[показать]

[показать]
[показать]
[показать]

[показать]
[показать]

[показать]
[показать]

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.  Эрте – это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века – Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте

[показать]

[показать]
[показать]

Про Василия Эде можно сказать: "Что это - вежливый и  тихий английский джентльмен". Однако этот тихий человек оказал огромное влияние на мир искусства. Картины Василия  - птицы, на которых каждый пернатый  друг полон деталей и нюансов цвета, нарисован  с удивительной точностью, и возможностью улавливать дух и настроение птицы! В середине семидесятых годов Василий Эде было поручено нарисовать всех птицы Северной Америки. Им было нарисовано десятки красивых картин птиц в течение  нескольких лет. Но Василий  вскоре столкнулся с еще более сложной проблемой. В конце восьмидесятых годов, он потерял правую руку, Василий вынужден был начать учиться рисовать левой рукой. Можно с уверенностью сказать, что Василий встретил  мужественно эту немыслимую и, казалось бы, невыполнимую задачу, с которой он справился мастерски! Используя левую руку,  он продолжал рисовать,  и его работы являются достаточным доказательством того, как он это смог сделать. Это безусловно великое  достижение мастера.(перевод с английского)

Basil Ede

[показать]
[показать]