29 Ноября в Великом Новгороде состоялся концерт популярной звезды Димы Билана. Стоит отметить, что Великий Новгород Билан посещает уже несколько лет подряд , и 2017 не стал исключением! В последний раз я здесь слышал концерт Сергея Лазарева, поэтому сравнивать буду с ним… Никому не секрет, что оба артиста на сегодня занимают рейтинг самых востребованных звёзд, и в представлении не нуждается никто. И первое на что я обратил внимание, это звук и голос. Если у Лазарева громкость просто зашкаливала, то здесь всё было куда более тихо и если можно так выразиться эпично. Настолько, что когда мы вошли в фойе в тот момент когда Дима пел песню Океан, в первый момент было ощущение что в зале вообще нет музыки. Я однажды читал что у певца были проблемы со слухом, но связана ли с этим громкость звука на концертах, сказать сложно… Однако это конечно не означает, что во всех песнях было одинаково тихо и не было привычной «колбасни», к слову Ночной хулиган был с живыми барабанами, гитарами, басом и воспринимался вполне громко и энергично с характерным «Бум-бумом» настолько, что лично для меня бочка звучала немного «больновато» и била по ушам. Низкие частоты тоже были ощутимы, хотя в целом как громкости так и низа было всё равно меньше чем у Лазарева. Но все же было много песен где это не подразумевалось, например новая песня «Держи», там практически не было басов, бочка малозаметна, и из инструментов больше всего выдавались синты, которые к слову звучали примерно как на фонограмме, и даже не тонули в низких частотах, (что уже говорит о том, что сабвуферами Дима не увлекается, в отличие от Лазарева) и клэпы, которые тоже заметно выходили на первый план вслед за вокалом. Что касается тарелок хетов и всевозможной перкуссии, то у Билана хет не настолько чистый и прозрачный как у Лазарева, не так выделяется из микса по громкости, но тоже без призвука метала. Если же говорить про вокал, то мне почему то казалось что голос у Билана сильнее, однако как написано в википедии, Дима Билан по тесситуре лирический тенор, а он в отличие от драматического не обладает столь выраженной силой. Ещё здесь в фойе наверно как всегда приходит понимание того что гастрольная жизнь, это постоянные скитания из города в город, однако каждый концерт эта страница истории... И не смотря на частое сравнение Билана и Лазарева, лично мне показалось, что по своей сути и энергетике, это два совершенно разных артиста! Лазарев неутомим, и его концерт это словно ураган звука, и забойной музыки а Билан больше тяготеет к лирике, чем к адреналину. И если копнуть чуть глубже в прошлое то можно заметить, что для Димы это было свойственно всегда. Его вокал иногда воспринимался «просто», особенно в нижнем диапазоне, который как мне показалось у Димы не особенно обогащён обертонами. Верхние же ноты звучали куда сильнее и мелодичнее, как например в Не отрекаются любя. А вообще если как то глобально охарактеризовать его творчество, то я бы назвал Диму «клубным лириком с примесью эстрадных оттенков»! Лазарев другой, поскольку в том явно живет роккер, и ностальгия по танцевальной музыке прошлых лет. В один момент в открытые двери, стало видно полностью залитую фиолетовым светом сцену, и знакомый силуэт в ослепительно ярком прожекторном свете, в белом костюме. К тому же на сцене в этот раз была довольно интенсивная дымовая завеса…Закончил концерт Билан уже по традиции песней На берегу неба, и было видно как на сцену из зала полетели бумажные самолётики. Но в реальности они парили, словно живые мотыльки, в невесомости в лучах сценического света. К слову в этой песне, было очень светло, и желтые лучи динамического света с гобо эффектами, светившие вперед и вверх, очевидно были здесь «лучами солнца». В реальности напоминающие скорее эффект света автомобильных фар, правда гобо эффекты в общей картине яркого света несколько потерялись и растворились, а заливающий по прежнему был фиолетовым. Судя по старым видеороликам из Новгорода, на этот раз свет был значительно лучше чем на прошлом концерте в 2016 году. К слову боковые прожектора заливающего света светили не очень ярко, за счёт этого выглядели так, как часто это бывает на видеозаписях. Дима стоял с микрофонной стойкой, на которой был его знаменитый белый микрофон, по ощущению на авансцене, и довольно остро ощущался в пространстве сцены, чему возможно способствовали яркие пушки. К тому же они заметно отделяли его от заднего плана, и всего что было на сцене включая прожекторы на софитах. Отсюда так же было видно и знаменитые движения, но как наверное и у всех профессионалов, вживую всё это
11 октября 2017 в рамках своего гастрольного тура THE BEST,с сольным концертом в Великий Новгород приехал Сергей Лазарев. Нужно отметить, что в Новгород Лазарев приезжает уже третий или четвёртый год подряд. Правда в этот раз билеты были дороже, чем ещё год назад. Конечно о концертах «подслушанных» в фойе в полной мере судить сложно. Однако во всём есть свои плюсы, например здесь лучше можно расслышать вокал и аранжировки, а так же некоторые нюансы звука… Когда мы зашли Сергей пел Даже если ты уйдешь, а точнее заканчивал петь. Его голос казался очень молодым и высоким. Конечно это слышно и в записи, но здесь этот особенно бросилось в глаза. Затем была песня на английском… Ну а дальше Лазарев пел один хит за другим среди которых были: В самое сердце, Это всё она,Lucky stranger,ну и конечно же песня которую наверно многие ждали весь концерт You ar only one! Мы сразу обратили внимание на громкость, ведь даже в фойе было очевидно что в зале творится что-то невообразимое, звук в этот раз был очень громким. И тут же вспомнился кусок из какой то передачи на Муз-ТВ когда Максим Галкин сказал Сергею, что мол когда нибудь у тебя будет звук как у Бьёнси, на что помню Сергей ответил:
«Не надо! У меня хорошие звукорежиссеры!». И сегодня мы могли всё это услышать сами. Звук был довольно низкочастотным, в котором на первый план выдавалась бочка и бас, которые как бы сливались друг с другом. Поскольку услышать бас из за бочки было почти невозможно, всё это в совокупности звучало как пульсирующий «бум-бум». Так же было слышно хет, и барабаны. Но в этот раз хет был без характерного металлического призвука, звучал немного «искусственно» и не казался очень громким в общей каше микса, что не вполне характерно для живых концертов. А вообще как я заметил, хет из песни в песню вообще не менялся и звучал на одной и той же громкости и частоте. Голос артиста по ощущению полностью уходил в микс и не торчал из него, в целом по ощущению звук был «приличным» из минусов можно было отметить разве что плохую читаемость инструментов в общей картине микса. Но барабаны и перкуссия звучали довольно детализовано, и словно отдельно от других инструментов. Вокал тоже был на уровне. Вживую голос звучал особенно молодо, и прозрачно на верхах, правда опускаться в нижние регистры Сергею было несколько тяжелее, и казалось он иногда даже не дотягивал нижние ноты, зато вверх уходил с легкостью, и можно сказать взлетал! Возможно петь внизу ему просто сложно по тесситуре. Вообще было ощущении что артист ,который поёт там в зале очень молод! Здесь на концерте приходит понимание того, что талантливое исполнение и раскрученность песни, являются стопроцентным гарантом успеха. Однако не каждая песня может стать хитом, и не каждый хит может в итоге оказаться песней. Но когда пропорции совпадают, то этот материал может «кормить» артиста многие годы. В зале чувствовался «градус кипения», и публика была восторге! Ну и наконец самое интересное, финал концерта и YOU AR ONLY ONE! Сразу обращаешь внимание на знаменитые синтовые аккорды вначале, заставляющие замирать сердца год назад в финале Евровидения! Правда, здесь они не звучали так прозрачно а немного «тонули» в низких частотах. А где то из глубины микса забитого басом, пробивались и скрипки. Затем капельдинер открыла двери в зал, и теперь уже можно было увидеть то, что скрывалось всё это время за глухими стенами. Три мощных фермы висящих по вертикали, ступеньки за которыми был установлен большой «телевизор», и прожектора заливающего света довольно большого диаметра, установленные на кофрах по бокам в кулисах. Которые светили белым светом с уже привычным светодиодным эффектом. Правда свет от них был мягким и ненавязчивым. Ну и как всегда первое на что обращаешь внимание заходя в зал, это белёсая дымка, или дымовая завеса которая висела на сцене (чего как правило не передаёт не одно видео). Так же мелькали косые стрелы динамического света ,которые довольно тускло читались за ярким светом и дымовой завесой. Впрочем красочное фиолетово- голубое изображение на большом экране тоже. Лазарев благодарил зрителей и представлял свой коллектив. Но тут произошло то чего мы никак не ожидали. Артист словно специально по заказу, спел припев на бис! Он был в черной рубашке и чёрных брюках, в том образе в котором представлял Евровидение. Балет тоже был в чёрном, кстати в своём костюме Сергей немного сливался с балетом. Двигался невероятно динамично, и работал с бешеной отдачей, несмотря на то что это была последняя песня! Издалека выглядел очень молодо! Закончив танец артисты балеты немного выстроились по мизансцене, и застыли на одной линии словно окаменелые фигуры, или точно неживые
27 апреля 2017 года Великий Новгород посетил Александр Малинин. В древний город Новгород Малинин приехал из не менее древнего города Пскова,где у него так же состоялся сольный концерт на кануне.На этот раз услышать в фойе ничего не удалось поскольку,концерт был коротким,и шел где то около полутора часов. Но судя по разговорам зрителей которые попались нам на встречу было скучно,и зал разогрелся едва ли не на последней песне. А на служебке в этот раз и вовсе никого не было. Когда мы пришли там уже стояла белая БМВ(судя по всему личное авто артиста) и белые микроавтобус фольксваген для музыкантов. Спустя какое то время из зала стали выносить оборудование инструменты,и кофры с костюмами. Было где то прядка пяти гитар,затем вышли и сами музыканты.И по своей харизме они лично мне напомнили уличных музыкантов что можно увидеть во всевозможных переходах.Всё те же манеры,всё те же длинные кудрявые волосы. А спустя некоторое время вышел и сам артист. Малинин так же выглядел довольно просто,неамбициозно но довольно призентабельно,с элегантностью зрелого мужчины. Затем он так же сел на переднее сиденье и уехал. Вообще если говорить о его внешности,то он довольно узнаваем по фото из инстаграмма,Но стоит отметить что это был не первый раз когда я видел артиста вживую,поскольку мне его доводилось видеть в 2004 в Москве,на съёмке программы "Все звезды для любимой" В зале Россия.Однако его выступление из теле версии было вырезано.
Всего доброго и до новых встречь
Эту тему я частично уже затрагивал в двух предыдущих статьях. Но сегодня я бы хотел более детально рассмотреть не состояние самого города,не его менталитет,а его культурное значение... Никому не секрет,что название "Великий Новгород" у многих ассоциируется с чем то древним,славянским и историческим. Что этот город словно "Исторический стержень" великой и могучей Руси,давно закрепил за собой позицию большого "славянского музея"...Сюда в основном приезжают на экскурсию с целью посетить кремль,дабы окунуться во что-то древнее и вечное. Но к сожалению эта позиция не рассматривает и не предполагает для Новгорода что то большее. Вообще если говорить про облик истории и всё что с этим связано,то этим всегда интересуются туристы,и лишь незначительное количество людей проживающих здесь. Большинство живут своей повседневной жизнью,и даже могут толком не знать истории города в котором они живут. Однако не стоит их в этом винить,особенно тех кто здесь не родился,и не является коренным Новгородцем. Да,вероятно нужно воспитывать в детях интерес к родному городу,но в итоге каждый решает за себя. В Великом Новгороде есть современные люди,но в основном это молодёжь в возрасте от 17 до 25 лет. Они выросли в другое время,и другими людьми,не смотря на то что выросли здесь. И только они могут изменить этот город,и дать ему новое будущее! Поэтому сейчас нужно делать всё для того чтобы этот город стал более современным! Ведь сделав определённые выводы,они сделают определённый выбор. А между тем во многих сферах ощущается нехватка молодых и талантливых людей. Поэтому одного "ИСТОРИЧЕСКОГО ЗНАЧЕНИЯ" за которое многие так любят ухватываться,здесь мало! Ибо это удел туризма,и историков.Город должен быть таковым чтобы здесь жилось комфортно и музыкантам и художникам,и артистам. А это значит что нужно расставлять новые приоритеты,а не держаться "за свою гордость"! Город не приспособлен для современной жизни и это факт! Однако в последнее время в Великом Новгороде произошли изменения,и главным событием стала смена губернатора. К тому же за последнее время Великий Новгород нередко посещал президент Владимир Путин.Может ли всё это как то изменить ситуацию покажет время. Однако в настоящее время в Новгороде взялись наконец за наболевшую проблему ремонт дорог и тротуаров.Причём еще один из парадоксов заключается в том,что нередко даже в таких маленьких городах как В.Новгород,люди живут значительно лучше,а стало быть "дыра дыре рознь".Так что "выводы делайте сами"...
[700x346]
28 декабря 2015 года в городе Пушкин состоялся концерт Валерия Леонтьева. Куда артист в последний раз заглядывал два года тому назад, а точнее 3 октября 2013 года. Мне довелось побывать на обоих концертах, и могу сказать что эти концерты по своей сути, программе и атмосфере довольно разные. Впрочем, я ещё не раз вернусь к этой теме и по ходу своего рассказа буду их сравнивать. Сперва концерт был запланирован на 27,но так как в этот день в зале проходило детское мероприятие концерт по тех-причинам перенесли на день позже. Предновогодний Пушкин выглядел словно в сказке, все улицы были наряжены красочными гирляндами, к тому же в Петербург словно по заказу, наконец то пришла зима. Впрочем и сам дворец молодежи, также весь украшенный новогодними гирляндами выглядел сказочно! Над служебным входом горели лампы, обычно здесь темно. И это уже говорило о многом! Фойе по своей интеллигентности чем-то отдаленно напоминает БКЗ, хотя в несколько раз меньше и проще. Затем всё как обычно, небольшая суета, откуда то звучит новогодняя песенка,и вдруг в фойе неожиданно появляется гитарист Валерий Долгин! Музыкант выглядел значительно проще чем на сцене, слегка небрежно и неопрятно. Был одет в тёмно коричневую толстовку и широкие штаны. Но безусловно выделился среди «прочих» своей творческой харизмой и интеллигентностью. Я уже где то читал что такое бывало и раньше когда В.Долгин перед концертом выходил в фойе. А сейчас судя по всему он встретил своих знакомых и провёл и в зал скрывшись за дверями, куда всем «прочим» было «пока ещё нельзя». Но как всегда это бывает на концертах, наступил момент когда двери в зал были открыты, а все его обитатели «попрятались» за кулисами. По обе стороны сцены стояли впечатляющие своими размерами линейные массивы. В обозримом пространстве было три софита. На первом были театральные рампы,и он вообще не использовался, на втором иногда вспыхивали линзовые прожекторы (очевидно вместо блиндеров). А на третьем четыре единицы заливающего и шесть прибором динамического света. Еще шесть стояли на кофрах у задника. И ещё по четыре прибора заливающего света расположили на авансцене по обе стороны. Да так неудобно, что этот свет весь концерт светил в глаза зрителям, я уже молчу про артистов балета, которых он к тому же заливал в полный рост. А в добавок ко всему на сцене на самом видном месте стоял дымо-генератор,и дымил словно утюг. Правда такие вещи допустимы разве что в цирке. Барабанная установка в этот раз была не на подиуме как прошлый, а просто стояла на сцене. Хотя на подиуме барабаны выглядят, а точнее сам подиум значительно эффектней. Особенно когда зал погружается во тьму, синий заливающий свет вдруг плавно прорисовывает задник и этот самый подиум… Из плюсов можно было отметить серый сценический линолеум (в прошлый раз был чёрный), особенно если бы проводилась ТВ съемка. И динамический свет, который в этот раз был лучше, особенно в таких песнях как танго разбитых сердец. Звук был хуже чем в БКЗ в 2015 году, бочка была довольно «крепкой» (хотя и не давила), инструменты включая гитары смешивались в некую кашу, а тарелки пронзительно гремели которые часто «финализируют» песню. Хотя это давало адреналин и драйв, со звуком так бывает чем хуже- тем лучше. Но самое главное конечно, чтобы звук был комфортным для зрителей, чего прежде всего нужно добиваться хорошим музыкантам, ибо на остальное просто не хватит времени. Многие артисты, выступая даже в самых маленьких залах требуют по райдеру наличие экрана. У Валерия экрана не бывает. Но шоу Леонтьева это во многом шоу костюмов, где в эпицентре всего этого действа находится «главный ряженный» который периодически так же меняет образы и костюмы приковывая к себе основное внимание зрителей! Вообще смена костюмов и образов имеет в шоу весьма серьезное влияние. Я бы даже сказал не столько костюмов сколько образов. Наверное ещё и потому,что на концерте мы все немного ощущаем себя детьми,и с любопытной наблюдательностью смотрим на происходящее на сцене.Костюмы шоу; этнического плана, современные, или же на какую то особую тематику в прожекторном свете, создают на сцене так же атмосферу, на половину домашнюю наполовину неземную. Причем этнические костюмы в реале могут выглядеть еще более «этнично» и достоверно. Поэтому отсутствие экрана, где то подчеркивает это шоу! Многие зрители держали в руках светящиеся елочки (которые продавали в фойе),они «пошли в ход» на «Всё чудесно». Прозвучал последний звонок, и понемногу начал гаснуть свет. В зале кажется аншлаг. И вновь всё по сценарию.… На сцене появляются «Опасные связи» в голубых лучах светодиодных прожекторов заливающего света, которые напоминает своим эффектом светодиодные гирлянды, особенно когда светят голубым или сине-фиолетовым светом. «Опасные» были в своих прежних костюмах, которые ослепительно блестят каким-то металлическим
"Улыбайтесь вас снимает пятый канал!",именно эти слова можно было услышать в фойе и в зале Ледового дворца в Санкт Петербурге двадцатого декабря 2014 года! И действительно, голос из репродукторов моментально поднимает настроение, и способствует предвкушению праздника. Хотя само "шоу" начинается, уже при выходе из метро,и вечерние кварталы огромных домов, огни «ночного» Петербурга были словно первые декорации! Во первых само осознание того что «ты увидишь новогоднюю ночь вживую» уже довольно интересно, а во вторых на сцену выйдут действительно Легенды чьи имена вошли в историю. Кто сумел добиться того чего не смогли другие, кто уже десятки лет «бомбит» на сцене как будет это делать и сегодня, кого современная музыкальная эпоха принять не сумела, но под чьи песни до сих пор танцуют как и двадцать лет назад... Фойе Ледового радует своей современностью, и представляет собой некое кольцо с номерами секторов, с очень красивыми видами из панорамных окон на ночной город из миллионов огней. Но это всё слова, а теперь ближе к делу! Когда мы зашли в зал и поднялись на свои места, первое на что обращаешь внимание, это сцена. Она была конечно очень далеко и низко,издалека выглядела довольно компактной и маленькой, хотя по ширине около двадцати метров. На сцене по принципу кулис, были установлены экраны, а так же «мувинг хэды». Над сценой висели софиты. Причем один софит выполнял скорее декоративную роль. Сверху было ощущение, что софиты висят низко, где то в половину высоты самого дворца. Еще в глаза бросился большой зеркальный шар и сама эмблема «Легенды ретро FM». Cцена чем то ассоциировалась у меня с некой витриной, издалека напоминала небольшую коробочку со световыми приборами и экранами. В зале чувствовался «наркотический концертный запах», хотя может быть и менее выражено. По центру танцпола стоял подиум, на котором располагалось всё управление от постановки света и звука, до транслирующего оборудования и телевизионных станций. Танцпол тем временем начинает заполняться, и первые зрители занимают у сцены свои места. А в динамиках заиграла музыка, это был разогрев. Хотя громкость была ещё значительно ниже чем на концерте, можно узнать аранжировки. Все «синтезаторы» и «драм машины» отчётливо слышно. На больших сценических экранах периодически появляются какие то изображения, но они довольно мутные и блеклые. А бегущая строка вкруговую по всему залу, над «двухсотыми» секторами наоборот выглядит ярко и четко. Еще меня впечатлил громадный чёрный задник, которым занавешивают сектора позади сцены. Он в реале настолько огромен, что сцена на его фоне и впрямь кажется маленькой коробочкой. Сам Ледовый, воспринимается конечно не так как но фото или видео. Из минусов можно отметить неудобные сиденья и потолок который напоминает потолок крытого рынка, ангара,или павильона. Он состоит из рубчатых железных листов а под ними многочисленные металоконструкции. Так же вкруговую под потолком идут толстенные черные трубы. Пол под сиденьями белый без ковролина,cтены отделаны тёмными пластиковыми панелями. Зал немного тускло освещается квадратными галогеновыми прожекторами… И вот погас свет и на сцене появились девушки с барабанами отбивающие дробь. Начало положено! Далее на сцену выходят ведущие и объявляют первых участников вечера, это был коллектив «Поющие гитары». Теперь уже звук был тем самым! Очень громким, резким и низкочастотным. Низкие частоты, буквально били в грудную клетку в течении всего концерта! Многие не раз слышали эффект сабвуфера из припаркованных автомобилей. Этого эффекта здесь было очень много!!! Из темноты зала сразу бросается в глаза бегущая строка, которая теперь уже выглядела ещё ярче. Яркий красочный свет со сцены,и «Ощущение ночи» но не новогодней а «обычной концертной». Ещё довольно интересно выглядело отсутствие порталов и соответственно зеркала сцены,что наверно немного навивало атмосферу некого ринга. Нижние подвижные головы стоящие вдоль экранов часто светили белым светом, напоминающим свет автомобильных светодиодных фар, или светодиодного уличного освещения. Также цветом мадженты, или желтым цветом. Они в основном служили для создания прямых динамических лучей типа «BEAM» и по своей длине доставали аж до перекрытий Ледового, что больше двадцати метров! В теле версиях, а также любительских фото и видеозаписях нам в первую очередь бросается в глаза эмблема «Легенды Ретро FM»,которая на видео выглядит скорее лимонно-жёлтой. На самом деле даже во время концерта её почти не заметно. Она не подсвечивается изнутри, и имеет скорее тёмно жёлтый цвет. На мой взгляд, гораздо заметнее был большой зеркальный шар, который висел по середине сцены. В целом свет включая фермы висящие перпендикулярно ассоциировался у меня со светодиодными гирляндами, только немного» другого масштаба. Над софитами, иногда была дымовая
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]30 мая 2016 года в городе Пушкин состоялся концерт Кристины Орбакайте. На cам концерт попасть к сожалению не удалось, но похоже для меня становится хорошей традицией ожидать звезд на «служебке» ибо это помогает лучше понять личность,манеру,и харизму артиста, порой гораздо больше чем на сцене. К тому же в городе стояла замечательная теплая и солнечная погода. Где-то в начале шестого людей почти нет, зато три охранника словно три грозных ястреба уже стоят у служебного входа озираясь по сторонам. А это значит…Да именно, это значит что здесь с минуты на минуту должна появится звезда! Ещё с конца 90 годов Кристина Орбакайте плотно укрепила свои позиции на российской поп сцене как одна из самых ярких звезд. За её плечами большой актерский опыт, десяток альбомов, и множество концертных программ. Но любой артист должен выглядеть так, чтобы все знали сколько за его плечами, но никто не догадывался. А поскольку на улице Магазейная, на которой расположен дворец молодежи, нет оживленного движения. Вскоре в глаза бросается чёрный микроавтобус «Мерседес» класса люкс, который аккуратно повернул и остановился напротив служебного входа.Здесь всё по райдеру впрочем как и свет на концертах Мы тем временем прошли вперед по пандусу и остановились на расстояние примерно четырех метров от служебного. Открылась дверца, вышел супруг Кристины, она подала ему из машины кофр с гримерными принадлежностями, что-то еще, затем он подал ей руку и помог выбраться наружу. Довольно интересно, ведь мне доводилось видеть многих звезд вживую, но Кристину я видел впервые! Она была одета в черных штанах в оптяг с широкими белыми лампасами, в белой полосатой кофточке и в темных очках. Ведь как правило в повседневной жизни звезды обычно не используют «кричащие образы» гламура,но при этом ощущается креатив,стиль и безупречный вкус. К тому же певица очень узнаваема по образу (в чём есть момент некой предсказуемости)а вживую значительно эффектней! В глаза бросается «харизма с обложки», высокий рост, невероятная стройность,походка и фигура свойственная артисткам балета,ну конечно "фирменные волосы блонд". Она не воспринимается не как принцесса не как королева. Без гонора, пафоса и «сценического образа». Можно пересмотреть сотни фотографий в интернете, но это врят-ли даст понимание харизмы,стиля и вкуса! По пришествию некоторого времени, когда охрана была уже в зале, мы прошли мимо открытых дверей служебного входа и услышали знакомый тембр, правда очень издалека и приглушенно. Очевидно, саундчек уже шел полным ходом. Из служебного периодически выходили парни из коллектива артистки поговорить и подышать свежим воздухом, этому способствовала и атмосфера вокруг дворца молодежи с его замечательным парком . А ближе к шести начали подтягиваться и зрители. Цветов было очень мало, а публика была в основном солидного возраста. Ещё мы зашли в кассу, где стояла огромная афиша. Как я заметил многие афиши гораздо эффектней смотрятся в «большом размере». Но судя по всему аншлага в зале не было, хотя на сегодняшний день это вполне объяснимо экономической ситуацией. На этом я свой рассказ заканчиваю, с надеждой однажды увидеть артистку также и на сцене!
[показать]
[показать]
24 марта 2016 года,во дворце молодежи города Пушкин,состоялся концерт артиста, который всем своим упорством лет 10-15 доказывает что он несомненно имеет право возглавлять рейтинг лучших Дима Билан. О нём я помню не мало… Помню, какое неоднозначное отношение со стороны общества и музыкальной индустрии, возникло к его появлению на поп сцене. Как лет десять назад девчонки покупали его кассеты в ларьках. Первое участие на Евровидение в 2006 и наконец, победа на Евровидение в 2008. Идти на концерт Билана в планы не входило, а вот увидеть звезду почему то стало любопытно. И примерно в половине пятого я уже был возле «Царскосельского». На небольшой стоянке рядом с залом стоял роскошный чёрный «Мерс» но артист приехать на «саундчек» ещё явно не мог, так как было слишком рано.А там внутри наверняка уже всё готово для шоу.Смонтирован звук,свет,и большой экран.Буквально там за стеной,которая находится на "границе двух миров". Где то спустя минут сорок, напротив зала останавливается большой белый автобус, правда заворачивать к служебному он не стал поскольку там очень узкая дорожка. Из автобуса вышли ребята, достали из багажа кофры, и направились к служебке, где их ожидала девушка немного глазурной внешности. Дима (если это действительно был он) был одет почти во всё синее, синяя куртка (типа парки), темно синие спортивные штаны, синяя бейсболка «реперка» и белые кроссовки. Он шел чуть впереди музыкантов и немного выделялся своей формой. Однако выглядел просто, без особого «звездного шика» и пафоса. В глаза так же бросилась «фирменная борода» и немного грустный взгляд ,но стоит отметить артист выглядел довольно молодо. Вообще начиная с самого приезда всё выглядело так просто и обыденно, будто приехали пацаны какой то малоизвестный Питерской группы, и пошли репетировать. И не поверить даже что шли они делать настоящее шоу! К тому же всё было настолько спокойно, без фанатов и без суеты.Вышли простые хотя и интеллигентные парни,ну кому придет в голову что приехала звезда такой величины?! Так же у Димы Билана на днях должна была состояться премьера фильма «ГЕРОЙ» где певец сыграл оду из главных ролей. А на декабрь 2016 года запланированы грандиозные концерты в Москве и Петербурге.
P.S Ну вот пожалуй и всё,и пара видео из интернете с этого концерта
https://www.youtube.com/watch?v=HzrM236s-yE
https://www.youtube.com/watch?v=XJ-CETSWtfI
[показать]
[700x466]
Вот и пролетели те самые заветные три дня в Санкт-Петербурге, куда готов возвращаться снова и снова любимец публики Валерий Леонтьев, чтобы радовать своих поклонников! И как всегда Октябрьский зал приветливо встретил публику голубоватым светом панорамных окон, и чуть приглушенным точечным светом в фойе. Столько лет подряд уже так происходит что люди суетятся в фойе БКЗ готовятся к встрече, а артист тем временем готовится к выходу. Из музыкальной продукции на этот раз можно было увидеть альбом Любовь капкан, Виновник(Владимира Евзерова),как не странно альбом Санта Барбара в белом боксе, и DVD с «Кремлёвским шоу 2011 года! А возле дверей в зал традиционно стояли капельдинеры, в знаменитой форме «БКЗ» с программками в руках. Как обычно по звонку в виде мелодии «Город над Невой» открываются двери в зал, и первое что бросается в глаза, это открытая сцена и мягкий сине-фиолетовый заливающий свет, на третьем софите с слегка приглушенным светодиодным эффектом. А по центру стояли, те самые белые пластиковые ступеньки. В реале казались довольно маленькими узкими и компактными. Впрочем и сама сцена вблизи как игрушечная, а до задника словно рукой подать! И даже если не обратить внимание на белый зонтик для Кабаре, лежавший на подиуме для музыкантов, сразу было понятно что сегодня здесь выступает ВАЛЕРИЙ ЛЕОНТЬЕВ! Ведь на сцене ещё до концерта, была вполне узнаваемая атмосфера. Узнаваема и по другим площадкам. На часах где-то «девятнадцать с копейками»,в зале практически аншлаг. И вот гаснет свет, зал погружается в полную тьму, и на сцене появляются участники балета «Опасные связи» в лучах сине- фиолетового заливающего света в сверкающих, словно оклеенных блестящей фольгой костюмах. Но светодиодов ещё не видно. Когда они включились то стало понятно что костюмы выглядят эффектно, но вполне узнаваемы по фото и видеохроникам! Однако фотографы иногда из этого номера делают что-то космическое. В реале он конечно выглядит несколько проще. Затем на ступеньках появляется сам Валерий, и медленной неспешной, или точнее эпичной походкой направляется к месту действия и начинает петь ДЕЛЬТАПЛАН. И тут вспомнились давние ощущения, которые возникали и раньше в самом начале концерта. Ощущение того что Валерий стоит на ровной сценической плоскости, и что он вроде бы не «копирует» того самого Валерия Леонтьева которого все знают по телеэкрану, ведь он и есть тот самый Валерий Леонтьев, но ощущение до смешного именно такое. Он узнаваем по движениям, но эти движения воспринимаются как игра. Что он двигается чуть меньше, чем может показаться на видео (включая любительские) относительно неподвижной сцены, и его знаменитый увесистый взмах руки микрофоном тоже воспринимается как заметный вставленный элемент. Если говорить, вообще эта тема из раздела "восприятие артиста в сценическом пространстве". А если говорить от чего зависит мизансцена,или её чёткое восприятие,то зависит она скорее всего от двух основных вещей.Это красиво построенная сценическая форма,и умение двигаться на сцене,зная что нужно делать в нужную минуту. Когда разогнаться когда притормозить. Однако очевидно это дело практики,и большинство из этих вещей делаются на интуитивном подсозантельном уровне.Для этого лучше конечно видеть артиста в полный рост где его не загораживают мониторы. Но в бинокль это восприятие уже теряется,и всё становится более плоским...Дельтаплан в начале концерта тоже воспринимается вполне предсказуемо а что касается света, на сцене светло но несколько темнее чем в репортаже… Сразу хочется отметить качество звука. Оно было на высоте! Никакой грязи и перегрузов, никакого шипения. Низкие частоты были предельно аккуратными, (Сабвуферы на уши не давили). Все инструменты(как например интро в ГОНО-ЛУ-ЛУ) звучали предельно чисто,словно на домашней акустике при адекватной громкоcти. В общей звуковой палитре можно было расслышать абсолютно все инструменты, от барабанов до всевозможных «подкладов» и прочих звуков. Саму аранжировку, можно было полностью разобрать и расслышать сидя в зале. Инструменты были сведены практически как в «альбомном миксе»,и ничего «нигде не торчало»,впрочем и обработка звука была практически идентичной с альбомом на первый взгляд. На первом плане конечно же был голос артиста, далее в самом миксе доминировали барабаны, затем (во многих песнях) на третьем плане шла соло гитара, далее слышно и бас линию, которая не перекрывала все инструменты за счёт умеренных низких частот, ну и наконец все остальные инструменты. Нужно отметить что в 2011 году звук несколько отличался от нынешнего. Но разумеется Валерий работал вживую, да и аранжировки отличались от альбомных. Качество звука,я связываю с переходом на более современные средства обработки сигнала. То есть с громадных микшерных пультов, на современные компьютеризированные консоли. Далее уже по традиции, зазвучала песня ТРИ МИНУТЫ. Атмосфера в этой песне была несколько