Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Заметка была опубликована на сайте Darievna.ru - «Рукодельный рунет»
[показать]
Вы наверняка встречали в интернете фотографии вязаных изделий, которые или хочется сохранить себе на память, настолько красиво сделано, или хочется тоже связать такое же, настолько это вдохновляющее фото. И зачастую это не какие-то особо сложные модели, просто "поданы" хорошо. То есть хорошо сфотографированы, причем кадр построен так, что приятно смотреть. В фотографировании вязаных изделий есть свои специфические моменты, большинство которых отражено в заголовке статьи: Как побороть цветастые диваны и ковры в качестве фонов для вязаных изделий. В создании фотографий для публикаций или мастер-классов тоже есть свои хитрости. Здесь большее внимание надо уделить не художественности кадра, а его техничности - освещению, цвету фона, резкости, детализации. Полезная статья Как правильно сфотографировать мастер-класс для публикации поможет вам создавать достойные фотографии, вдохновляющие ваших читателей (или привлекающие клиентов).
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Заметка была опубликована на сайте Darievna.ru - «Рукодельный рунет»
[показать]Для любой рукодельницы, а особенно продающей свои изделия, не секрет, что после создания вещи начинается не менее творческий и трудоемкий процесс - фотографирование. Нужно выбрать красивый фон, создать антураж, сделать качественные фото без студийного освещения и оборудования и, чаще всего, еще провести обработку фото на компьютере.
Представляем вам 3 самых популярных на Ярмарке Мастеров мастер-класса: создание красивого фона для мелких изделий, основные принципы фотографирования небольших предметов и обработка фото для придания ему ... Читать полностью на Darievna.ru
Это цитата сообщения МонаСвета Оригинальное сообщение
Ценить свой труд
Рукодельный бизнес активно развивается. Им начинают заниматься уже не те, кто не может найти работу, а те, кто имеет огромный опыт и любовь к своему делу и поэтому работа таких рукодельниц не должна стоить дешево! Однако, отношение к ней такое, как к неквалифицированному труду, типа подметания улиц.
Вас не удивляет, что идя на прием к профессору медицины, Вы платите в 2 реза больше чем на приеме у кандидата наук. Не можете оплатить консультацию профессионала — ешьте чеснок и лечитесь ромашковыми отварами дома! Не можете купить дизайнерскую вещь — вяжите ее бесплатно три месяца сами.
Мне попалась очень интересная запись по расценкам ручного вязания (крючком и спицами). Кто автор — установить уже не возможно, т.к. она размещена один в один на множестве сайтов. Но я занимаюсь машинным вязанием и по расценкам машинного вязания, вообще, ничего нет…
Главный для меня вопрос, а как же оценить машинную работу? Вероятно, существуют расценки машинной вязки, созданные по нормативам расхода времени, расcчитанные для тарифных сеток вязальщиц разных разрядов, которые использовались при расчете зарплат при социализме. Но все эти нормы создавались для «потокового», промышленного вязания стандартных изделий по шаблону. А как же быть сейчас, когда мы вяжем «на заказ» каждый раз разное изделие?
Да, с одной стороны машинная вязка проще ручной, быстрее, но с другой стороны для ее реализации приходится иметь специальное, порой достаточно дорогостоящее вязальное оборудование. Возможно, нужно делить стоимость ручной вязки на 2, как бы за скорость?
Самая большая беда в рукодельном бизнесе идет от пожилых рукодельниц, имеющих стабильный доход в виде пенсии. Эта проблема, в том, что желая «подработать», они занижают цену за свою работу до абсурда. Например, вяжут шапочку крючком 8 часов и продают ее за 200 рублей. В итоге, если пряжа около 50 рублей, то 1 час работы оценен в 20 рублей вместе со стоимостью времени на реализацию этой шапочки!!!! Возможно, они вяжут одни и те же изделия по инерции, оставшейся от социализма, чтобы чем-то занять руки перед телевизором и продают, чтобы окупить нитки или сбыть залежи изделй, созданных за зиму?
Те, кто занимается вязанием исключительно, как единственным способом заработка продавать вязаные изделия по таким ценам не сможет, т.к. это НЕ ОКУПАЕТ ТРУДОЗАТРАТЫ! Но в рамках конкурентной борьбы между пенсионерами и молодыми женщинами, у которых нет основного стабильного источника дохода в виде пенсии, приходится искать ниши, не затоптанные бабулями. Не стоит и лезть туда, где Ваш труд не будет оценен по достоинству, т.к. он изначально обесценен предысторией! Ищите свою нишу: оригинальные игрушки, дизайнерские шапки, комбинирование материалов, новые схемы, обучение других вязальщиц, заработок на рукодельном сайте. Пусть бабули вяжут свои салфеточки.
Это расценки ручного вязания, которые я нашла:
Правильно оценим свое вязание!
За лицевую гладь спицами: 2,7 рубля за 1м пряжи
За простое полотно крючком: 2,9 рубля за 1 м пряжи
Вязание мотивами от 3 рублей за 1 м пряжи
Вязание «Ирландии» от 5 рублей за 1 м пряжи
Коэффициенты «усложнения»
1. несложный ажур, узор — это коэффициент 1,09.
2. ажур, несложные косы — 1,4
3. если узоров больше 1-го, за каждый следующий вид узора — 1,09;
4. сложные узоры — 1,3
5. горловина: одинарная планка — 1,09,
6. двойная планка — 1,3;
7. по периметру жакета одинарная планка (цельновязаная) — 1,3;
8. по периметру жакета двойная планка (цельновязаная)- 1,5;
9. по периметру жакета двойная планка (связанная отдельно) — 1,7;
10. жаккард (за каждый дополнительный цвет) — 1,20;
11. коэффициент за вязание из б/у пряжи 1,5
12. темный цвет 1,5
13. прямоугольное изделие, не требующие сборки (шарф, палантин) — 0,3
14. за вязание пряжи темного цвета цена увеличивается на 10 %
15. за эксклюзивную вещь в единственном экземпляре +50% стоимости изделия
Пример: простой пуловер из 4 мотка, пряжа — 250 м / 100 граммов. Расход — 4 мотка, одинарная планка горловины. (250х4=1000 метров х 2.7 ) х 1,09( горловина : одинарная планка)=2943
мда... еще пример расчета стоимости вязаных изделий... тут все предельно просто. прейскурант, тысызыть
[521x700]
Это цитата сообщения larusik Оригинальное сообщение
Все, что будет написано ниже, касается только качественных изделий.
1.Времени на изготовление одного экземпляра, всегда уходит больше, чем когда эти же вещи делаются на потоке.
2.Изделие делается с учетом Ваших пожеланий, Вы можете в процессе менять, дополнять, убавлять, по мере возможности, детали для достижения оптимального результата.
3.Изделие эксклюзивно. Точной копии нет ни у кого. Чаще всего, даже если мастер делает повтор, то два изделия все равно не получаются абсолютно идентичными. Мне приятно осознавать, что некоторых вещи есть только у меня.
4.Мастер очень тщательно контролирует весь процесс изготовления, каждый стежок, каждую петельку. Его изделие – это его репутация и его имя. Он не может себе позволить сделать некачественную вещь.
Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
[показать]
Всем добрый день!
Каждый раз, когда очередная куколка была готова, вставал вопрос, как ее сфотографировать?
Конечно самый лучший вариант естественное освещение, естественный фон. Но природа не всегда нам угождает, а фотографировать надо!))
Тогда и задумалась я о лайткубе (фотобокс, лайтбокс). Удобная вещь, позволяет фотографировать при искусственном освещении и получать профессиональные снимки.
Порывшись в интернете нашла много МК по созданию данного предмета, причем есть и простые варианты из коробки, есть и посложнее из трубок или узких дощечек... можно купить в спецмагазине для фотографов готовый вариант.
Но есть одно "но", во всех этих вариантах их неудобно хранить, занимают много места, а в случае с покупным, во-первых, цена от 1200 рублей, во-вторых он не универсален!
В чем универсальность моего фотобокса я объясню-покажу далее...
А пока без лишних слов приступим к творчеству....
Размеры Универсального Лайткуба (УЛ) 500х500х500 мм, он ориентирован на моих кукол
Это цитата сообщения tancha1259 Оригинальное сообщение
Выкладывая фото наших работ на всеобщее обозрение мы хотим увидеть восхищённые комментарии, сотни "сердечек" и просьбы "поделитесь схемкой", "а какие ниточки брали", "а на заказ свяжете?".
И вроде и модель красивая, и труда вложено масса. А работа остаётся незамеченной. Обидно. Почему? Отчасти потому, что модель мало хорошо связать, её надо красиво подать. На некоторых моментах эффектной подачи своих работ я остановлюсь. Сразу скажу: в профессиональные детали высокого искусства фотографии вдаваться мы не будем. Статья рассчитана на фотографов-любителей.
Собственно идея этого очерка навеяна просмотром большого количества фото, на которых интересную модель может разглядеть только очень намётанный глаз: снятые на мобильник на кухне, в темноте, с расстояния в один метр сверху вниз, размытыми контурами, обрезанными руками-ногами-головами, с чьими-то руками-ногами-головами на заднем плане и т. д. Иногда диву даёшься как симпатичную модель удалось подать так максимально невыгодно. Ещё обиднее если это конкурсная модель.
Итак, конечно самый беспроигрышный ( хоть и не самый дешёвый ) способ получения качественных фото: нанять фотографа, студию и фотомодель и в этой студии этот фотограф всё сделает в лучшем виде.
Если этот способ для Вас недоступен, придётся снимать самим ( или с помощью родственников).
Из чего же складывается мнение зрителя:
1. КАЧЕСТВО ВЯЗАНОЙ МОДЕЛИ. Важно. Но на фото не очень видно. Мелкие недочёты всегда можно скрыть позой, поворотом, ракурсом, где-то расправить складочки, где-то посадить по фигуре шнуровкой.
2. ПОДГОТОВКА ВЯЗАНОЙ МОДЕЛИ. С корабля ( из-под крючка или спиц ) на бал - это несолидно. Мятая, висящая тряпкой модель теряется в глазах зрителя. Вещь должна быть простирана, расправлена и высушена в расправленном виде. При необходимости отпарена или накрахмалена. Это позволяет сделать её максимально эффектной и опять же скрыть мелкие недочёты.
3. На ком ( или на чём ) снимать. Можно снимать на себе, на родственниках и подругах ( а так же своих и не своих детях ), на фотомодели, на манекене, на вешалке, на диване, на полу и т. д. Сразу скажу что в любом случае сделать хороший кадр можно. Но съёмка на живой модели даёт простор для творчества и возможность получить не только качественные, но и ИНТЕРЕСНЫЕ снимки. На вешалке большая часть достоинств модели останется незамеченной, а манекен слишком статичен. Если фото Вам дорого и особенно если оно будет принимать участие в конкурсе, возможно стоит подумать о том, где найти модель с эффектной внешностью. Это повысит Ваши шансы на победу. Если Вы - Леди Совершенство, то одной проблемой меньше. Если скромность не позволяет носить этот титул - фотографируем на подружке, дочке, внучке, соседке и т. д.
4. СОЗДАНИЕ ОБРАЗА. Ещё один плюс в копилку - создание стильного образа. Если Вы связали платье, его можно дополнить аксессуарами ( сумочкой, бижутерией, обувью, зонтиком, шарфиком, косынкой, шляпкой, брошкой, митенками, и т. д. ). Аксессуары могут быть как вязаными, так выполненными в других техниках. Главное чтобы они дополняли Вашу модель и подчёркивали образ. Именно аксессуары способны выделить даже простую модель из ряда себе подобных.
Так же дополнит образ причёска и макияж.
5. ФОН. Фон надо выбирать так, чтобы он как минимум не перебивал Вашу модель. А ещё лучше - дополнял. Беспроигрышные и легкодоступные варианты: серая кирпичная стена, небо, монотонный пейзаж ( поле, пляж, и т. д. ), летом можно найти и бревенчатую стену, поленницу дров, сеновал, стог сена, лес, берёзовую рощу. Зимой - снег, снег, и опять снег :-))) На заднем плане не должно быть лишних деталей ( если они не являются частью задуманной композиции ). Всё внимание должно быть сосредоточено на Вашей модели, а не на группе в полосатых купальниках, с бутылками пива в левом верхнем углу снимка :-)))
6. ОСВЕЩЕНИЕ. Должно быть хорошим. В темноте Вашу модель просто не увидят. Лучше снимать при естественном освещении где-нибудь на свежем воздухе. Источник света должен находиться за спиной фотографа, в противном случае модель получится тёмным силуэтом. Сложно снимать при ярком солнце, на лицо и фигуру ложатся резкие тени. Проще снимать в слегка пасмурную погоду. Но не в сумерках.
7. КОМПОЗИЦИЯ КАДРА. Тут сложно давать советы - это самая творческая часть процесса съёмки. Как правило, съёмка человеческой фигуры
Это цитата сообщения larusik Оригинальное сообщение
8 способов расчета цены на вязанное изделие
О цене на вязание: сколько брать за свою работу
Только написала о том, какие моменты следует учитывать, если только-только собралась вязать на заказ,
как мне сразу прислали
вот это:
" Коэффициенты "усложнения"
1. несложный ажур, узор - это коэффициент 1,09.
2. ажур, несложные косы - 1,4
3. если узоров больше 1-го, за каждый следующий вид узора - 1,09;
4. сложные узоры - 1,3
5. горловина: одинарная планка - 1,09,
6. двойная планка - 1,3;
7. по периметру жакета одинарная планка (цельновязаная) - 1,3;
8. по периметру жакета двойная планка (цельновязаная)- 1,5;
9. по периметру жакета двойная планка (связанная отдельно) - 1,7;
10. жаккард (за каждый дополнительный цвет) - 1,20;
11. коэффициент за вязание из б/у пряжи 1,5
12. темный цвет 1,5
13. прямоугольное изделие, не требующие сборки (шарф, палантин) - 0,3
14. за вязание пряжи темного цвета цена увеличивается на 10 %
15. за эксклюзивную вещь в единственном экземпляре +50% стоимости изделия
Пример: простой пуловер из 4 мотка, пряжа - 250 м / 100 граммов. Расход - 4 мотка, одинарная планка горловины. (250х4=1000 метров х 2.7 ) х 1,09( горловина : одинарная планка)=2943"
Это цитата сообщения svetoknv Оригинальное сообщение
| Виды творчества: |
Фотография и видео > Фотография Упаковка |
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Давно мы не говорили о фотографии и сегодня мне захотелось рассказать о языке фотографии и поговорить о "говорящих" фотографиях, т.е. о многодетальных с настроением и историей. О тех, где объект съемки является частью сложной композиции.
Начнем с простого.
Когда мы фотографируем, то, как правило, сосредоточены на объекте съемки. И фотографируем в общем-то только этот объект.
А когда уже после начинаем рассматривать готовые фотографии, то видим всю картину в целом и замечаем детали.
Где-то в кадр попали неуместные вещи или, оказывается, что случайный прохожий за спиной модели ковыряется в носу и т.д. и т.п. Все это нарушает общий замысел и нечто художественное превращает в анекдот.
Потому, кадр должен быть продуманным и фото-дубли лишними не будут.
И на живом примере.
Я как-то вынуждена была коротать время в ожидании встречи, и, чтобы занять себя, принялась фотографировать яблоню и курсирующих среди цветов насекомых.
Съемка без определенной цели, редко приносит сколько-то значимые результаты.
Вот одна из фотографий.
Продолжение урока здесь:
http://ravliki.blogspot.com/2012/02/6-fotourok-jazik-fotografii.html
Урок 1: Введение. http://ravliki.blogspot.com/2011/06/1.html
Урок 2: Освещение http://ravliki.blogspot.com/2011/07/2.html
Урок 3: Организация места съемки и простой фон http://ravliki.blogspot.com/2011/07/3.html
Урок №4: "Золотое сечение" или просто о гармонии в кадре http://mizrah.ru/post178868383/
Урок №5 посвящен специальным объективам, те, кто до этого дорос, ссылку на урок Вы найдете на сайте.
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Ссылки на первые 3 урока здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3734096/post177857075/
"Золотое сечение" - старинное и популярное сейчас понятие. Увидеть эти слова можно и там и тут: без них не обходится ни один уважающий себя фотообзор.(И мы туда же!)
А кроме того, многие современные фотоаппараты умеют показывать сеточку "золотого сечения" на дисплее и многие графические редакторы имеют специальные функции, которые помогут "отрезать от фотографии "лишнее" по принципу "золотого сечения".
Что же это такое?
Золотое сечение — деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине. Такую формулировку можно найти в Википедии.
Золотое сечение в фотографии выглядит примерно так:
[показать]
Правило третей. Упрощенный вариант "Золотого сечения"
Изображение условно делится прямыми по вертикали и горизонтали так, чтобы получилось 9 равных прямоугольников. В местах пересечения прямых находятся "золотые точки". Точки - это зрительные центры, участки фотографии, которые приятны глазу. Т.е. если мы будем располагать самый важный объект съемки в этих точках или любой из них, мы получим композицию близкую к правилам "золотого сечения".
Дорогой читатель, дожно быть, ты уже начинаешь зевать. Расслабься! Сейчас мы забудем все, что было написано выше и поговорим о вечном.
Я глубоко убеждена, что каждый человек уникален. У каждого свой багаж жизненного опыта и свое восприятие мира.
И, совершенно точно, нет такой математической модели и умных геометрических пропорций, которые учтут все нюансы и подберут ключик к каждому отдельному уму и сердцу.
А потому "Золотое сечение" - это инструмент, который может помочь сделать фотографию лучше и интереснее, но не сделает ее однозначно хорошей.
Продолжение урока здесь: http://ravliki.blogspot.com/2011/08/fotouroki-dlja-rukodelnici-zolotoje.html
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
http://olga-galeeva.livejournal.com/15961.html
Фон.
Белый фон – вариант беспроигрышный. Сделать его не сложно, достаточно свернуть лист ватмана, или поставить перпендикулярно два листа формата А4. Если используете пестрый фон, то ставьте открытку как можно дальше от него, чтоб рисунок фона получился в расфокусе и не конкурировал за внимание с самой открыткой. Если же фон получился пестрым, то исправить это можно фотошопе. Если помимо открытки вам в кадре хочется использовать дополнительные предметы, то по аналогии с фоном, отодвиньте их подальше от вашего шедевра – ничто не должно отвлекать внимание зрителя от вашего творения.
На фото – открытка стоит близко к фону.
Открытка стоит далеко от фона (около 7 см)
Ракурс.
Лучше использовать 2-3 ракурса. Я обычно снимаю общий план и детали. Для открыток бывает и одного ракурса достаточно. Обязательно покажите общий план, чтоб покупатель имел общее представление.
Как снимать шедевр - «стоя» или «лежа» - большого значения не имеет. В любом случае следите за тем, чтоб объектив камеры был параллелен снимаемой поверхности, иначе получите искажение перспективы. Я обычно кладу открытку на поверхность и нависаю над ней с камерой. Так как камера у меня тяжелая, то параллельность сложно соблюсти, и я использую такую уловку: кладу открытку по диагонали и снимаю немного сбоку, получается вот так:
Так же искажение может дать использование широкоугольного объектива. Оптимальное фокусное расстояние – 50 мм, не дает искажения и размывает фон. Встроенные объективы, как правило, широкоугольные, поэтому для того чтоб избежать искажения, нужно отойти подальше от объекта, а потом лишнее вырезать в фотошопе.
Искажение перспективы (камера наклонена немного вперед)
Искажение широкоугольником.
Еще есть такое понятие, как глубина резкости. Эффект воздушности и объема придает маленькая глубина резкости, то есть какая то деталь в фокусе, а вокруг нее пространство размыто.
Игра с глубиной резкости позволяет сделать акцент на какой то одной милой детали, которая придает шарм всему творению.
Данный эффект зависит от объектива – чем больше фокусное расстояние (на объективе оно указывается в мм), тем меньше глубина резкости, так же такой эффект дают макрообъективы. Похожий эффект можно воспроизвести и в фотошопе.
Вот в принципе и все основные правила. Хотя, на мой взгляд, жестких правил быть не должно, мы же художники, и нам лучше знать, как передать настроение нашего маленького шедевра.
Но если звезды сложились так, что вы имеете только вот такой снимок - не расстраивайтесь.
Это цитата сообщения Malika-osinka Оригинальное сообщение
http://master-klass.livejournal.com/347058.html
Для того чтоб вашу работу заочно оценили по достоинству, нужно позаботиться о хорошем качестве снимка своего шедевра. Идеальный набор для съемки: зеркальная фотокамера + объектив с фокусным расстоянием от 50 мм и выше и с высокой светосилой (1,8 или 2,8) + съемная вспышка + фотошоп (в моем случае - лайтрум )))) Но и обычной цифровой камерой можно делать хорошие снимки, главное, покопайтесь в ней и найдите ручной режим.
Самый первый и главный совет: никогда не снимайте в автоматическом режиме. При недостаточном освещении, по мнению камеры, она будет норовить включить вспышку, к тому же вы не сможете выбрать правильную точку фокусировки.
Далее несколько советов и примеров на основе открытки.
Освещение.
Снимать старайтесь при естественном освещении (свет от окна, улица). Дневной рассеянный свет дает мягкие тени.
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
[показать]Автор: Сегеда Лидия.
Сайт: http://www.lidiyafoto.ru/blog/
Рекламная фотосъемка активно воздействует на потребительскую аудиторию, в подавляющем большинстве случаев, показ товаров построен именно на фотографиях. Проведенные в США исследования показали, что у 49% респондентов, желание купить товар появилось именно после просмотра фотографий этого товара. Из этого можно сделать вывод – без хороших снимков вашего товара, Вам не обойтись.
Цель рекламной фотосъемки заключается в том, что рекламируемый товар нужно не только показать на фотографиях, это нужно сделать с наиболее выгодной стороны, чтобы сформировать у покупателя желании этим товаром обладать.
Для достижения этой цели, необходимо руководствоваться нескольким правилам:
* Обязательно продумывайте композицию будущего карда с учетом того, где он будет использоваться в дальнейшем (буклет, журнал, размещение на сайте и т.д.)
* Не забывайте о выявлении объема, фактуры, цвета снимаемого товара.
* Находите наиболее выгодный ракурс товара, снимайте его с разных точек.
* Продумайте эмоциональную окраску снимаемого товара.
* Устанавливайте правильное освещение.
Если применять все сказанное к рекламе хенд-мейд товаров, появляется большое количество нюансов. Как правило, начинающие (и не только) дизайнеры вещей ручной работы не прибегают к помощи профессиональных фотографов, а снимаю свои изделия сами, вот тут-то и появляются трудности…
В идеале, фотосъемку стоит проводить хотя бы на простенькой зеркалке, это сильно улучшит качество фотографий и упростит задачу (при умении пользоваться зеркальной фототехникой). Минимальный набор: зеркалка, внешняя вспышка, фотобокс (или же белый фон, отражатель), объектив. Я , например, кладу изделие на белый отражатель, вспышка направлена в потолок.
Если же зеркалки нет, я советую снимать при максимальном освещении (днем у окна, на улице). Так же полезно пользоваться отражателем (для этих целей можно использовать белый лист бумаги или фольгу, этими подручными инструментами, вполне можно подсветить тени). Ни в коем случае не снимайте со встроенной вспышкой, этим Вы убьете всю фактуру изделия, снимок получится плоским и скучным. Фотографии должны быть четкими, фон подбирайте однотонный, не отвлекающий внимания от снимаемого объекта.
Этот снимок был сделан со встроенной вспышкой, картинка совершенно плоская и неинтересная.
[показать]А это снимок сделан у окна, без вспышки. Фон - лист белой бумаги, так же использовалась фольга в качестве отражателя для подсветки теней + небольшая цветокоррекция в фотошопе.
[показать]Так же съемку можно проводить на улице, снимая на модели (важно, чтобы снимаемый предмет гармонировал с моделью и образом в целом), или же используя для съемки ветки деревьев, траву, камни т.д. создавая оригинальную композицию. Не снимайте на ярком солнце! Лучше проводить съемку в облачную погоду или снимать в тени.
[показать]Пробуйте, не бойтесь экспериментировать со светом, композиций, ракурсами, к тому же у Вас есть одно большое преимущество – Вы знаете свой товар лучше других, а значит, Вам проще показать его с лучшей стороны!
http://www.mastera-rukodeliya.ru/statii/poleznyie-...amnaya-fotosemka-handmade.html
Это цитата сообщения Helenochka-01 Оригинальное сообщение
Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6214
[500x357]
1. Подготовка
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.
Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.
Декорации.
Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание.
У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.
[500x201]
Постановка
Лист закреплен над столом. Часть его полулежит на столешнице придавленная с двух сторон чем-нибудь достаточно тяжелым. Не важно чем он закреплен, не важно, что у вас по сторонам, ведь этого не будет в кадре! В кадр попадет только центр где мы и положим нашу вещь.
Свет.
Следующая вещь о которой нужно позаботиться после фона - свет. Он может быть яркий или тусклый, рассеянный или прямой, это зависит от многих факторов. Я снимаю обычно на обеденном столе, дневной свет падает слева из открытого окна.
А если на дворе вечер? Или так пасмурно, что все выходит серым? Не беда, использую лампы. Можно дневного света, можно обычные накаливания.
В принципе на этом можно было бы остановиться, но есть еще одна интересная вещь – отражатель. Если свет падает слева, то на правом боку образуются тени. И чем ярче свет, тем темнее тень. Поэтому справа я ставлю либо лист белой бумаги, либо фольги который и будет отражателем. Свет дойдет до него и под углом вернется обратно, попутно высветлив тень.
Эффект отражателя не слишком бросается в глаза, но если попробовать подставить лист бумаги, а потом убрать, то сразу видно, как все меняется.
[500x233]
Есть предметы, которым не нужны хитрые ракурсы, им достаточно вида сверху. В таком случае вам будет даже легче: фоном может стать просто постеленный на стол лист бумаги.
[500x332]
Не забываем об отражателе!
[500x342]
[500x332]
Вот теперь у нас все готово для того, что бы начать фотографировать.
2. Настройка фотоаппарата.
Эта часть мне напоминает действие летчика перед взлетом самолета. Итак:
Первое, что мы делаем, это выставляем режим в котором будем снимать. Для чашек и прочей мелочи я использую макросъемку (или приоритет диафрагмы если снимаю зеркалкой). Что она дает? Макросъемка характерна тем, что фотографии получаются с разной глубиной резкости. Т.е. ближний план четкий, а задний расплывчатый. На заднем плане у нас что? Правильно, фон. И чем более размытый он будет, тем нам же лучше. А впереди вещь которую мы снимаем, она получится четкой.
На моей Никоновской мыльнице режим выбора макросъемки спрятан внутри и не слишком очевиден. Догадываюсь, что и у вас возможно будет так же. Поэтому полазайте по настройкам фотоаппарата, вам нужно найти значок цветка в горшке – это как раз и означает макросъемку.
На этих кадрах один рисунок в фокусе, а другой вне фокуса. Получается интересный эффект, а добивается он как раз макросьемкой.
[500x382]
Теперь проверяем, отключена ли вспышка. Почему? Очень просто: в
Это цитата сообщения царевна_Тата Оригинальное сообщение
Я убрала лирические отступления автора (надеюсь он на меня не обидится)
Назначение у лайт-бокса простое: лайт-бокс должен смешать и рассеять направленный свет, который формируется световыми приборами, и тем самым создать бестеневой рисунок предмета, что, в свою очередь, сконцентрирует все внимание зрителя на объекте съёмки. Для более наглядного представления о сказанном посмотрим на два снимка одного и того же предмета: одна сделана с помощью лайт-бокса, другая - без него.
Думаю, что комментарии излишни. И теперь понятно, как работает лайт-бокс и зачем он нужен.
Итак, приступим к созданию!
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
http://www.stranamam.ru/post/2166559/
Опубликовала Luba Davies
Часть 1 - ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ. ПОНЯТИЕ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА.
Многих рукодельниц интересует вопрос авторских прав на собственные оригинальные творения, проблемы плагиата и возможность защиты авторских прав на свое произведение. В этой части рассматриваются правовые аспекты авторства в декоративно-прикладном творчестве, к которому и причисляется вязание (также как и другие виды рукоделия).
Объектами авторского права являются произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства; произведения декоративно-прикладного и сценографического искусства; произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства; фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии (ст. 6, ст. 7 закона РФ «Об авторском праве и смежных правах»). Таким образом, закон «Об авторском праве и смежных правах» дает определенные права и авторам оригинальных произведений из пряжи.
Но сначала коснемся вопроса о произведениях по мотивам народного творчества. Они НЕ охраняются авторским правом, поскольку являются объектами, выведенными из правовой охраны авторского права (ст. ст. 5, ст. 8 и ст. 28 закона «Об авторском праве и смежных правах" ).
Следует отметить, что произведениями народного творчества считаются все изделия, выполненные по народным мотивам и с использованием конструкторского и технического решения, стилистики, декоративности, колористического решения традиционной народной композиции произведения декоративно-прикладного творчества.
По Федеральному Закону «О народных художественных промыслах» произведения народного творчества определяются по стандартам, узорам и традиционному композиционному решению и цветовому
Это цитата сообщения Malika-osinka Оригинальное сообщение
Взято здесь
Сначала несколько строк из сети....
ЗАЩИТА АВТОРСКИХ ПРАВ В ИНТЕРНЕТЕ
(ЗАЩИТА КОНТЕНТА САЙТА)
22.07.07
Автор: Нелли Федосенко
Всех авторов контента мучает вопрос: как защитить свои авторские права, тем более что скопировать информацию с сайта очень легко.
В Рунете есть сайт, который поможет вам юридически защитить ваши авторские права - copyright.ru.
Я же хочу показать, как можно защитить свои авторские права, не прибегая к услугам нотариусов и юристов.
Ваши действия по защите авторского права я разделила бы на два этапа:
1) сначала вам нужно позаботиться о том, чтобы ваши авторские права были очевидными и неоспоримыми,
2) и только потом начинайте борьбу с плагиаторами.
Это цитата сообщения Helam Оригинальное сообщение
Авторские права на описание и модель!
Нашла интересную статью на тему авторских прав в австралийском журнале "Yarn" за 2007 год!
Так что же это такое - авторские права - что можно и чего нельзя делать?
Авторские права защищают права автора описания и создателя авторской модели.
В Австралии не требуется регистрация, достаточно подписи автора под описанием, есть значок или нет,
все автоматически попадает под авторские права. Авторские права разрешают только автору коммерческое использование их творчества и защищают от эксплуатации их творчества другими .
Это цитата сообщения lyiolik Оригинальное сообщение
http://modnoe-vjazanie.com/index.php/vjazanie-spic...ektnyj-zhaket-transformer.html