Глядя на его картины, создается впечатление красоты, легкости и изящества. Это касается практически всех картин автора, будь то дети в виде ангелочков, портреты взрослых людей или изображения красивых женщин в стиле ню...
Вячеслав Грошев ведёт от зрительного контакта к эффекту
узнавания. А оттуда — к пониманию, сопереживанию или напротив — осуждению, к сопричастности с происходящим или отрицанию увиденного. При этом, за счёт мастерства исполнителя, ни на одном из этих этапов у зрителя не возникает станиславсковского "Не верю!" в отношении авторского высказывания



                                               

Сегодня она жалеет только об одном: слишком поздно начала рисовать родной город - слишком стремительно начали его уничтожать. А ведь еще в 1970—1980-е Москва была почти такой, как в начале века. Теперь же московские акварели и офорты Алёны Дергилёвой всё чаще публикуют в рубрике «Москва, которой нет». Замоскворечье и Арбат, Таганка и Хамовники — многие помнят любимый город своего детства таким, как в её работах.

[816x1592]

[814x1083]

[811x1091]

[показать]

[показать]

Должен ли художник быть голодным, чтобы творить? Перед этой сложной дилеммой стояло не одно поколение творческих людей. Однако, чтобы там не говорили и не думали - отсутствие жизненных благ совершенно не гарантия того, что результаты такого творчества окажутся шедеврами. В истории искусства было немало художников, которые оставили после себя прекрасное наследие, будучи очень богатыми и успешными. И сегодня мы познакомим читателя с одним из таких: Фредерик Эдвин Чёрч - яркий представитель американского романтизма XIX века, а также успешный предприниматель, который на зависть многим даже продажу своих живописных полотен превратил в искусство.

 

Фредерик Эдвин Чёрч - американский художник-пейзажист, путешественник и коллекционер живописи, а также центральная фигура своего времени в школе американских живописцев на реке Гудзон. Он был чрезвычайно успешным не только как живописец, но и как бизнесмен. Его коммерческая и финансовая хватка была такова, что к концу жизни он имел возможность не только жить безбедно в своем шикарном особняке, но и выкупать свои собственные картины на аукционах у владельцев коллекций.

Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) - американский художник-пейзажист.

  Немного из биографии

 

Фредерик Эдвин Чёрч (Frederic Edwin Church) родился в 1826 году в семье коммерсанта Джозефа Чёрча в Коннектикуте, США. Отец Фредерика в свою очередь был сыном Сэмюэля Чёрча, который основал первую бумажную фабрику в Ли, штат Массачусетс. Это позволило семье сколотить солидный капитал, благодаря которому будущий художник получил возможность целиком посвятить себя искусству.

Начальное художественное образование Фредерик получил в мастерской художника Томаса Коула. За четыре года обучения юноша стал любимым учеником своего учителя и продолжателем американской романтической пейзажной живописи. В 22 года Чёрч уже был самым молодым сотрудником Национальной академии дизайна, а через год, вскоре после того как удачно продал свою первую крупную работу, получил звание академика.

 

Сирия у моря. Музей Детройтского института искусства. Автор: Эдвин Чёрч.

                                                                                                                                                                                       

Шевчук Василий Васильевич родился в Ленинграде(Санкт-Петербург) в 1989 году. В 2007 году окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический лицей им. Б.В.Иогансона при Российской Академии Художеств. Классическое художественное образование получил в Санкт-Петербургском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, окончив в 2013 году живописный факультет монументальной мастерской под руководством А.К. Быстрова.

[946x1419]

[946x1647]

[показать]

[показать]

[показать]

Художественной манере Сергея Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.




                                                                           

Великолепный и нежный мир красок, великого художника - Андрея Беличенко
Андрей большой поклонник творчества, сопричастного к эстетики женского образа и природы красоты!

[877x646]

[881x661]

[883x657]

[686x881]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Бронзовые озорники британского скульптора Дэвида Гуда, которые дарят людям хорошее настроение    

 

 

Глядя на садовые скульптурные работы британского скульптора Дэвида Гуда, невозможно не улыбнуться. Мастер, с детства увлекающийся фантастическими произведениями известного английского писателя Джона Толкина, создал уникальную коллекцию образов из мира древней мифологии и современного фэнтези. Его веселые и динамичные бронзовые озорники, как живые, и глядя на них, остается только догадываться - какие проказы эти ребята замышляют.

Британский скульптор Дэвид Гуд (David Goode) родился в октябре 1966 года в Оксфорде. В детстве Дэвид увлекался произведениями английского писателя Джона Р.Р. Толкина, а в юности всерьез заинтересовался мифами и фольклором. Со временем все эти увлечения стали смыслом жизни талантливого юноши.

 

Британский скульптор Дэвид Гуд (David Goode).| Фото: mirtesen.ru

 

К 20-ти годам Дэвид уже имел классическое художественное образование, которое получил в Школе скульптуры сэра Генри Долтона, специализирующейся на фигуративной и портретной скульптуре. А в 21 год он начал работать скульптором портретов в музее мадам Тюссо (Madame Tussauds) в Лондоне, причем весьма успешно. Вскоре о нем заговорили как о самом молодом разработчике восковых моделей для музея, создающем невероятно реалистичные образы. На его счету значатся восковые фигуративные портреты Фредди Меркьюри, Джоан Коллинз, Мадонны, Майкла Джексона, Джорджа Майкла, Рональда Рейгана, Арнольда Шварценеггера и Ясера Арафата.

 

Бронзовая скульптура Дэвида Гуда. | Фото: liveinternet.ru.

Британец славится своими подводными музеями, в которых представлены потрясающие коллекции скульптур. Он создает сады из скульптур повсюду: в Каннах, Мексике, Гренаде, на Багамских островах, Лансароте, в Норвегии, Австралии и на Мальдивах – хотя последний проект пришлось частично уничтожить, поскольку его сочли оскорбительным. Его последняя проект, Музей подводной скульптуры в Айа-Напе (MUSAN), расположен в 200 метрах от побережья пляжа Пернера и включает в себя 93 скульптуры, которые стоят на морском дне на глубине 8-10 метров.
Выставка, бюджет которой составил примерно 1 миллион евро, открылась в прошлом месяце. Скульптуры, которые опустили на морское дно с помощью подъемного крана, олицетворяют отношения между человеком и природой: здесь можно увидеть статуи вооруженных камерами детей в натуральную величину, которые играют среди 13-тонных голубых деревьев.

Проект был создан при содействии властей Кипра, и материалы, из которых сделаны скульптуры, должны привлечь морских обитателей. «Скульптуры были спроектированы и изготовлены из материалов, привлекающих морскую жизнь, и размещены на разной глубине, что создает подходящий субстрат для морской жизни на всех уровнях, – говорится в заявлении об открытии выставки. – Скульптуры сделаны из инертных материалов с нейтральным pH, чтобы не повлиять на окружающую среду. Это песчаный район, и ожидается, что со временем его биоразнообразие расширится благодаря музею».

[показать]

[показать]

[показать]

[850x992]

Иван Тихий «Прием в пионеры», 1953 г.

[показать]

Шавкат Гауров «Мир детства», 1986 год

  [844x988]

Николай Мазур «Красный день календаря»

Я выбрала свой способ: язык декора, язык аллегории. Стараюсь увидеть в обычных, казалось бы вещах интересное и глубокое, где-то с юмором, где-то с грустинкой, и рассказать об этом окружающим.