Многие сравнивают Афремова с великими мастерами прошлого. Но художник настаивает на том, что он нашел свой собственный стиль. Его работы могут расцениваться как современное искусство, которое основывается на традициях прошлого.

Сам художник отмечает: «Человеческий разум своеобразен. Мы склонны цепляться за прошлое и быть сверхкритичными по отношению к настоящему.

Хрустальные изделия легендарной фабрики Moser без преувеличения можно назвать истинным произведением искусства. Уже более 150 лет хрусталь Moser является символом богатства, социального положения и эстетического вкуса. Эксклюзивные его экземпляры украшают дома коронованных особ, богатых и знаменитых мира сего, апартаменты президентских резиденций, истинных ценителей этого бренда.

Давайте узнаем  историю возникновения фабрики и некоторые секреты производства.
Королевский блеск хрусталя Moser по истине неповторим и прекрасен. Сегодня «Moser» является официальным поставщиком хрустальных изделий для королевских дворов и президентских дворцов. Его ведь не зря называют «Хрусталем королей», а также «Королем среди хрусталя». Изысканные бокалы и рюмки, блюда и графины, стаканы и салатницы из цветного и белого стекла неизменно присутствуют на торжественных приемах многих глав государств. Причудливые хрустальные вазы и кубки, украшенные гербами и монограммами президентов, преподносятся в дар высокопоставленным чинам. Бокалы Мозер выбирают для бракосочетания не только королевские особы. Кроме того, на мануфактуре Moser создаются награды для престижных фестивалей, спортивных соревнований и премий в области литературы и искусства.

Королевский хрусталь от Moser.
Эксклюзивный хрусталь Crystal Moser украшен вензелями, позолотой и эмалевыми орнаментами, цветными имитациями полудрагоценных камней, тонкими гравировками, напоминающими морозные узоры. Роспись выполнена настолько филигранно, что кажется, будто она объемна. Каждый предмет, сделанный на фабрике Moser — уникальное произведение искусства, так как все изделия до сих пор изготавливаются и украшаются вручную. Поэтому этот восхитительный хрусталь, хотя и стоит больших денег - пользуются большим спросом на мировых рынках luxury.

Королевский хрусталь от Moser.

Художник Виктор Швайко родился в августе 1965 года на Урале. В 12 лет поступил в художественную школу, а затем обучался специализированной школе для художников. Когда Виктору было 17 лет его родители с сестрами переехали из Барнаула в Мукачево. А Виктор остался – хотел закончить школу.

Будущему художнику приходилось ночевать в школе, а все свои вещи прятать под скамьями в классе. Потом была армия. После демобилизации Виктор приехал в Мукачево к родителям. Заняться было нечем и он отправился автостопом в Иркутск. Почему я пишу про это путешествие? В пути случилось, как говорил сам Виктор, чудо – когда он уже решил вернуться не достигнув цели (кончились и продукты,и деньги), на автобусной остановке случайно нашел 100 рублей. В 1987 году это очень приличные деньги.

В 1988 году Виктор работает в Киеве и знакомится со своей будущей женой Валентиной. Именно Валентина убедила его в том, что он должен быть именно художником. Молодая чета отправляется в Югославию с целью перебраться в Италию. К этому путешествию художник подготовился более основательно, чем к путешествию в Иркутск: целый год рисовал и продавал картины, копил деньги, подготовил несколько холстов для того, чтобы рисовать картины в Югославии, продавать и получить средства для жизни в Италии.

Но в Югославии его ждала неудача – в стране была военная обстановка и люди тратили деньги на хлеб, а не на картины.

Полотна пришлось закопать в горах, и пробираться через границу нелегально. Путь был долгим и опасным, но художнику повезло и он оказался в Италии. Италия поразила его своей красотой, но в кармане у Виктора осталось всего 5 долларов. Он приютился в семье иммигрантов из СССР. Для того, чтобы работать, нужно было купить холсты, кисти и т.д. И тут ещё раз случилось чудо – гуляя по Риму, он нашел 60 долларов.

С этого момента художник ежедневно рисовал на улицах Рима. Там же и продавал свои картины. Такая работа приносила от 10 до 40 долларов в день. Некоторое время спустя заработки начали расти: появились постоянные клиенты и заказы.

Любимой темой в Италии для художника стали окна и двери. Именно в них он увидел лицо Рима и его красоту. Финансовые дела поправились, но встал вопрос с юридическим статусом художника. Уже находясь в Италии Виктор понял, что стать гражданином этой страны он сможет не ранее, чем через 10-15 лет.

В 1992 году Виктор отправляется в США с 200 долларами в кармане. Целый год он просто и откровенно бедствовал, но тут ему улыбнулась удача – его картины попали в художественную галерею и были проданы просто мгновенно. Вдруг выяснилось, что галерея может продавать столько картин, сколько художник сумеет

Московский Кремль

Его называли живописцем исторической старины, русским самородком и мастером пейзажа.

Художник Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в 1856 году в селе Рябово Вятской губернии, в большой семье сельского священника.  Когда будущему художнику было 13 лет, умер его отец.

Аполлинарий закончил Вятское духовное училище и по настоянию старшего брата, Виктора Михайловича Васнецова (в последующем известного русского художника), переехал в Санкт-Петербург для поступления в Академию художеств. Три года Аполлинарий обучался живописи у таких известных мастеров, как В.Д. Поленов, И.Е. Репин, М.М. Антокольский, В.М. Максимов, а потом решил оставить живопись, вернулся в Вятку и сдал экзамены на звание народного учителя.

Однако, реальная работа в сельской местности с реальными, а не придуманными крестьянами, очень быстро излечила его от идей народничества. В 1878 году Аполлинарий перебрался в Москву, к старшему брату, и решил посвятить свою жизнь искусству.

С 1883 года Аполлинарий Васнецов начал показывать свои работы на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, много путешествовал по стране, выезжал в Европу, и много писал.

В 1900 году Аполлинарий Михайлович получил звание академика петербургской Академии художеств, с 1901 по 1918 годы руководил пейзажным классом Московского училища живописи.

С 1918 года возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы, проводил археологические исследования в столице.

Умер художник в январе 1933 года, похоронен на Введенском кладбище.

Картины художника Аполлинария Васнецова