• Авторизация


Художник Madeleine Jeanne Lemaire (1845 — 1926). Она вторая после бога 28-06-2022 15:23

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Madeleine Jeanne Lemaire (1845 — 1926). Она вторая после бога

Современники называли Мадлен — Императрицей роз. Да, она писала просто потрясающие акварельные натюрморты. А ещё были портреты и жанровые сцены.

Художник Мадлен Лемер (Madeleine Jeanne Lemaire) родилась в 1845 году, закончила Парижское училище изящных искусств и в 1864 году впервые выставила свои работы в одном из парижских салонов, а в скором времени открыла свой Салон-студию, которая стала излюбленным местом для парижской богемы.

В салон изысканной элегантной умной красавицы стремились попасть известные художники, писатели, поэты и политики. Однако, Madeleine Jeanne Lemaire могла отказать любому человеку и для несчастного закрывались все двери в Париже.

Однако, Мадлен Лемер была не столько светской львицей, сколько художником: натюрморты, портреты, жанровые сценки, пейзажи.  Более того, она с огромным удовольствием иллюстрировала книги молодых и именитых авторов. Достоверно известно, что Madeleine Jeanne Lemaire была художником-иллюстратором первой книги Болеслава Пруса. И именно Прус про неё сказал:

Она создала роз больше всех, после Бога.

В 1906 году Мадлен Лемьер наградили орденом Почетного легиона.

Художник Madeleine Jeanne Lemaire (1845 — 1926). Она вторая после бога

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Картины художника Александра Горбикова 28-06-2022 07:30


Картины художника Александра Горбикова

Именно так сказал Аполлон Григорьев о женщине: «Она дитя причудливого сна». И именно так пишет женские образы Александр Горбиков.

Художник Александр Горбиков родился в 1966 году в Ставрополе, закончил (в 1998 году) Академию художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Однако, выставлять свои работы Александр Владимирович начал ещё в 1989 году.

Горбиков – член Союза Художников России.

Картины художника Александра Горбикова

Картины художника Александра Горбикова
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Валерий Ниминущий . 27-06-2022 22:43

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Художник и композитор Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника. В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова. До 1990 года работал художником-оформителем. Участник многих выставок в Твери и в России.

Женат, воспитывает 2 детей - сын и дочь. Хобби: фотография, рыбалка, охота. Член союза дизайнеров России, творческого союза художников России, международной федерации ЮНЕСКО. Председатель правления Н.П. "Общество художники Верхневолжья".

[показать]

[показать]

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Иван Николаевич Харченко . 27-06-2022 22:39

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

Харченко Иван Николаевич родился на Кубани в 1960 г. В детстве Ваня начал рисовать мелом на полу, потом учился в школе - интернате для глухих детей и уже тогда увлекался рисованием.

Окончил художественно - оформительское отделение политехнического колледжа в Павловске Ленинградской области и долгое время работал оформителем на литейном заводе КамАЗа и даже получил первую премию в конкурсе политического плаката.
С 1998 г. Иван стал свободным художником, работающим в самых разных жанрах. В данный момент живёт и работает в г. Дзержинске Нижегородской области.

[показать]

[показать]

[показать]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Достопримечательности Афин , 2 Часть . 27-06-2022 22:32

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Стадион Панатинаикос

Стадион Панатинаикос, построенный для проведения Панафинейских игр 1896 года, представляет собой современную реконструкцию древнего стадиона, построенного для Панафинейских игр в 330 году до нашей эры. Двести лет спустя этот древний памятник будет сделан из мрамора по заказу афинского римского сенатора Герода Аттика.

Стадион Панатинаикос является почти точной копией конструкции II века до нашей эры, и точно так же, как и его древний предок, полностью состоит из мрамора.

Этот стадион видел весь мир во время проведения Олимпийских игр 2004 года. На нем проходили соревнования по стрельбе из лука, а также финишировали марафонцы.Стадион Панатинаикос

Стадион Панатинаикос

Одеон Герода Аттика

Этот театр римской эпохи был построен в 161 году нашей эры по приказу афинского магната Герода Аттика. Когда-то он был накрыт крышей из кедрового дерева, и мог вместить 5000 человек. Но в 275 году его разрушил Геркулес. За последующие 1700 лет памятник покрылся землей, и никто не знал, что это за руины.

Первые раскопки здесь были проведены в 1848 году. А в 1950-х годах театр был восстановлен. Каменные ярусы сделали из того же мрамора с горы Пенделикон, что и прежние.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Котики и дети . 27-06-2022 22:00

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

[798x1029]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
ИЗЯЩНЫЙ ВЕК В ЖИВОПИСИ И ФАРФОРЕ. ЧАСТЬ № -2-1. 27-06-2022 10:42

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Фарфор Lladro
Источник: https://yacollectioner.ru/f...


Винтаж: Royal Worcester, Статуэтка, Англия


Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Сергей Васильевич Герасимов, советский художник. Жизнь и творчество 27-06-2022 07:03


Уже который месяц разбираю разные журналы , в которых много статей по искусству. Надеюсь, время от времени из них  делать темы, благо найти в интернете  оцифрованные журналы можно, хотя и не все...

Публикации по искусству с вкладками иллюстраций (или просто в тексте статей) про живопись часто были отменного качества, и наоборот, очень неважного...

Среди отличных подборок можно отметить серию из ж."Крестьянка ", когда он печатался за рубежом, собралось публикаций на несколько "толстых" папок, посвящённых как отдельным художникам, так и музеям мира и России.

Есть такой замечательный журнал для детей и юношества  - "Юный художник". Основан в июле 1936 года.

И до сего дня он радует своими публикациями всех любителей изобразительного искусства.

Дотации на издание журнала  позволяют библиотекам и обычным семьям выписывать этот хорошо иллюстрируемый и познавательный журнал. В  этой теме я использовала  статью из одного номера этого журнала  - все ссылки под постом.

Автор ниже размещённой статьи - Народный художник СССР Микаил Абдуллаев

«Наш чудесный Сергей Васильевич Герасимов»

Мастерство замечательного советского живописца Сергея Васильевича Герасимова, человека сильного, прекрасного, незабываемого, оказало благотворное влияние на становление нескольких поколений художников, представителей многонационального советского искусства.

С.В. Герасимов. Автопортрет (1923г.). Холст, масло. 88 x 66 см. Харьковский художественный музей

Среди учеников С. В. Герасимова был и юноша из Азербайджана, ныне народный художник СССР Микаил Абдуллаев. Сегодня он рассказывает о годах студенческой юности, о тех «тайнах» педагогической системы учителя, которые помогли каждому, кто у него учился, найти своё место в творчестве.

Мастерская Сергея Васильевича Герасимова была одной из ведущих в Суриковском институте.

Не случайно поэтому большой поток студентов всё время стремился попасть к нему. Но не так-то легко это удавалось, потому что выбор учеников производил сам художник.

Сергей Васильевич Герасимов у себя в мастерской. (Годы жизни: родился 26 сентября 1885 года в Можайске - умер 20 апреля 1964 года)

...Итак, каждую субботу с нетерпением мы ждали появления Сергея Васильевича, как настоящего праздника. «Не пропускайте форму», «не переоценивайте форму», «как можно цельнее» — эти слова до сих пор звучат в ушах тех, кто учился у этого большого художника-педагога.

 

  

С.В. Герасимов. Вечер в Можайске. Доска, масло. 50х70,5 см. 1959 г

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
30 жемчужин Кисловодска . 26-06-2022 20:54

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Среди всех городов Ставропольского края Кисловодск является одним из самых популярных у туристов. Курорт федерального значения круглый год встречает гостей: каждый сезон отличается своей «изюминкой». 

Зима мягкая малоснежная; лето – в меру жаркое; осень – теплая; а весна – солнечная. Кроме прекрасных условий для оздоровления, путешественников привлекают достопримечательности Кисловодска. Когда-то здесь отдыхали, преимущественно, особы царских кровей, и это, безусловно, отразилось на внешнем облике города.

Национальный парк Кисловодский – зеленая зона с развитой инфраструктурой

Кисловодский курортный парк является вторым по величине во всей Европе, он занимает площадь более 950 га. Вся территория условно разделена на три части: верхнюю, среднюю и нижнюю. Здесь очень много памятных уголков: знаменитая Долина роз, каскадная лестница, легендарный «храм воздуха».
Гостей ждут интересные музеи, гроты, скалы, водопады, смотровые площадки. В парке никогда не бывает скучно ни детям, ни взрослым. На территории растет около трех сотен различных видов кустарников и деревьев. На ветвях резвятся белки, а в чаще живут зайцы и лисы. Для оздоровительных пешеходных прогулок предусмотрены специальные маршруты.
Нарзанная галерея – легендарный памятник архитектуры

Основной питьевой центр курорта входит в число главных архитектурных памятников. Декорированное башенками и арками, здание очень эффектно смотрится. На

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Ах, какие совы, ч.2 26-06-2022 20:40

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Они прекрасны. Их полет бесшумен, когти остры, а голова вертится на 270 градусов. Это прекрасные хищники, супер-совы родом из Европы, Азии, Северной и Южной Америки.

00

Филины. Это сумеречная или ночная птица рыжевато-бурой с пестринками окраски с перьевыми «ушками» по бокам головы. (Фото Siharat Sangkomol):01

Ушастая сова отличается от болотной совы большими ушными пучками, состоящими из 6 перьев, более коротким первым маховым пером (короче четвёртого) и окраской. (Фото Liu Guoxing):Ушастая сова

Вообще, сов более 200 крупных и средней величины видов, в основном ночных птиц, распространённых во всех странах мира. Охотится ночью, оперение мягкое, полёт бесшумный, когти длинные и острые, окрас маскирующий. (Фото Ozkan Bilgin):

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
15 бомбических фактов о местах, в которых хочет побывать каждый турист 26-06-2022 20:33

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

Вы задумывались, что происходит с монетками, которые туристы бросают в фонтаны, чтобы потом вернуться в полюбившийся город? Или какими были статуи острова Пасхи в древности? 

Или действительно ли Фудзияма выглядит так, как мы привыкли видеть ее на знаменитой картине с большой волной? У нас есть ответы на эти и другие вопросы.

1. Фонтан Треви каждую ночь чистят от монет

Туристы бросают в одну из главных достопримечательностей Рима столько мелочи, что фонтан приходится регулярно чистить. Например, в 2016 году из него достали примерно $ 1,5 миллиона, которые передали на благотворительные цели католической церкви.

2. У Эйфелевой башни была жена

«Супруга» парижской достопримечательности стала последовательницей шведки по имени Эйя Риита. Та в 1979 году сочеталась браком с Берлинской стеной, приняв фамилию Берлинер-Мауэр. Пример Эйи вдохновил Эрику Лабри, которая 3 года оказывала знаки внимания Эйфелевой башне, а потом вышла за нее замуж и стала Эрикой Эйфель. До башни Лабри, чемпионка мира по стрельбе из лука, состояла в отношениях со своим луком, а потом с мечом.

3. У статуи Свободы идеальные греческие ступни

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Достопримечательности Афин , 1 Часть . 26-06-2022 20:13

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Колыбель цивилизации завораживает: в Афинах невероятное количество дорических и ионических храмов, статуй, амфор и архаических фигурок, которыми можно любоваться бесконечно. Вы можете посетить театр Диониса, где Еврипид и Аристофан ставили свои пьесы, а можете прогуляться по Агоре, где когда-то ходили Платон и Сократ. Но Афины — это и нечто большее, чем археологический объект. Здесь есть и древние улочки, и современные бетонные джунгли. Городской пейзаж украшают холмы Ликавит и холм Филопаппа. Какие же достопримечательности Афин нужно изучить в первую очередь?

Акрополь

Акрополь — всемирно известная достопримечательность, внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а также первая в нашем списке “достопримечательности Афин”. Он расположен на скале и возвышается над городом.

Изюминкой Акрополя является Парфенон, но Пропилеи, Эрехтейон и храм Ники Аптерос ничем ему не уступают. Лучше всего с загадками древнегреческой демократии и философии вас ознакомят зарегистрированные гиды.Акрополь

Акрополь

Парфенон

Величайшее достижение дорического ордена и самое значительное здание Древней Греции, сохранившееся до XXI века — Парфенон, символ афинской демократии.

Парфенон был посвящен богине Афине. Его строительство началось в 447 году до нашей эры, когда Афины были доминирующей силой в Эгейском море.
Построили его Иктин и Калликрат. В те далекие времена здесь размещалась городская

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Драгоценные короны Великобритании . 26-06-2022 19:51

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Драгоценные короны Великобритании.

Драгоценные короны Великобритании.

В период с 1649 по 1660 годы, когда в Англии была провозглашена республика, все королевские регалии и прочие драгоценности были либо переплавлены, либо украдены. Но республика просуществовала недолго, на смену ей опять пришла монархия, и регалии королевской власти были созданы заново. Сегодня эти великолепные сокровища хранятся в Лондоне, в знаменитом Тауэре, и поражают своим великолепием.

Башня Драгоценностей в Тауэре Лондон ВеликобританияБашня Драгоценностей в Тауэре Лондон Великобритания

Корона Св. Эдуарда (1661 год)Корона Св. Эдуарда Корона Св. Эдуарда

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Виктор Бобров (1842 – 1918). Очаровательные женские головки 26-06-2022 09:08


Художник Виктор Бобров (1842 – 1918). Очаровательные женские головки

Автопортрет художника Виктора Боброва

Картины и офорты русского акварелиста и академика Императорской академии живописи Виктора Алексеевича Боброва.

Художник Виктор Алексеевич Бобров родился в 1842 году в деревне Гатобужи Петергофского уезда Санкт-Петербургской губернии. Учился в Ларинской и 2-й Петербургской гимназиях. После окончания гимназии Виктор Бобров поступил в Академию художеств. За время обучения в академии пять раз награждался серебряными медалями.

В 1867 году Виктор Бобров окончил академию с присвоением звания классного художника 3-й степени. Через год ему было присвоено звание художника 1-й степени, а в 1873 году Виктор Алексеевич Бобров стал академиком Императорской Академии художеств.

Экспонировать свои работы Бобров начал ещё в 1862 году. Первые работы молодого художника – это интерьеры и жанровые сценки. Постепенно художник увлёкся портретом и к моменту выпуска из академии вполне сложился, как художник-портретист. А ещё увлёкся созданием офортов и стал одним из самых известных мастеров офорта своего времени – некоторые из работ художника были удостоены медалей академии.

Были востребованы и портреты Боброва: женские головки в современном французском жанре и академические портреты государственных и общественных деятелей.

Скончался художник в июле 1918 года в Петербурге.

Художник Виктор Бобров (1842 – 1918). Очаровательные женские головки

Художник Виктор Бобров (1842 – 1918). Очаровательные женские головки
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
История скоморохов . 25-06-2022 22:06

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Какой юмор лучше: тонкий, полный метафор и недоговорок или грубый, беспощадный ко всем и вся? Каждый выбирает для себя, благо сегодня есть такая возможность. Но в прежние времена, при царях, особой альтернативы не было, потому что и простой народ, и знать смотрели лишь представления, даваемые скоморохами.

История скоморохов
Картина: Ф. Н. Рисс. Скоморохи в деревне. 1857 

Их шуток боялись и ждали, самих же бродячих артистов то привечали, то гнали прочь — в зависимости от позиции действующего монарха. Бродячие артисты, влияя на народную массу, являлись проводником общественного мнения. А в условиях отсутствия письменной литературы выступали хранителями поэтического творчества того времени. Максим Горький писал, что скоморохи «разносили «лицедейства» и сказания о событиях «великой смуты», о боях, об «Ивашке Болотникове», о победах и о смерти Степана Разина». Часто шутки скоморохов были глуповатыми и примитивными, но это не умаляло популярности народных потешников и их роли в развитии древнего народного эпоса русских. Скоморохи слыли талантливыми музыкантами. Особенно качественным считалось творчество новгородских потешников.
История скомороховСкомрахи, глумцы, гусельники, игрецы, плясцы...

С языческих времен по русским селам и городам бродили веселые люди в ярких нарядах. О гуслях, главном инструменте скоморохов, упоминается еще в старинных русских песнях и былинах Владимирова цикла. Скоморохи смешили простой народ и знатных людей, пользовались их любовью, и вдруг исчезли, оставив после себя только пословицы и поговорки. А ведь эта категория людей имеет свои историю, традиции, тайны, которые и сегодня представляют огромный интерес. Их развернутую характеристику дает В.Даль: «Скоморох, скоморошка, музыкант, дудочник, чудочник, волынщик, гусляр, промышляющий пляской с песнями, шутками и фокусами, актер, комедиант, потешник, медвежатник, ломака, шут». Об одаренных певцах и сказителях - скоромохах - сохранилось немало свидетельств в древней письменности. В частности, о них упоминается в Повести временных лет (1068). Княжескую потеху изображают фрески Софийского собора в Киеве (1037). На одной из фресок – три пляшущих скомороха, на другой трое музыкантов – двое играют на рожках, а один – на гуслях.

Жрецы не жрецы, а люди опасные

Скоморохи веселили русский народ еще в языческие, дохристианские времена. Некоторые историки даже считают, что первоначально они являлись чем-то вроде жрецов бога Велеса. Сложно теперь наверняка сказать, так ли это. Но абсолютно точно другое: скоморохи почти всегда были дерзкой, шумной и доставляющей изрядную головную боль властям оппозицией. Передвигаясь группами от селения к селению, бродячие артисты были одновременно и газетой, из которой можно было узнать все новости, и театром, и даже политическими просветителями. Потому что именно они формировали отношение народа к тому или иному событию, видной исторической фигуре, а также указам власти. Представляя любое событие в желаемом свете во время своих песен, шуток-прибауток и сценок, скоморохи были влиятельнейшими людьми. Они не церемонились и зачастую высмеивали видных политиков, государственных деятелей, за что их не любили ни представители власти, ни духовенство.История скоморохов

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Вот такая цветочная роскошь. 25-06-2022 21:40

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

А давайте-ка заглянет туда, где мы еще не были. Ботанический сад Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова — старейшее научное ботаническое учреждение России. Первоначально для устройства ботанического сада в 1780 году П. С. Сумароковым был подарен университету дом с садом и оранжереями «за Красными воротами, на Ольховце». Однако ботанический сад университета был организован в 1785 году в другом месте — на улице Моховой. Однако во время пожара в Москве в 1812 году Ботанический сад на Моховой улице был уничтожен. Однако еще в 1706 году по указу Петра I на северной окраине Москвы, за недавно построенной Сухаревой башней, был заложен «Московский аптекарский огород» для выращивания лекарственных растений. О Ботаническом саде в Правление Московского университета, было написано следующее: «Московский университетский Ботанический сад впервые рассажен был в царствование императора Петра I с целью воспитания лекарственных растений и принадлежал тогда медицинской коллегии, во владении которой, при всех последующих её преобразованиях, оставался до приобретения оного для Московского Университета. Поныне ещё показывают в нем несколько хвойных дерев (пихту, ель, сосну) будто Августейшими руками, или по крайней мере под непосредственным наблюдением Петра Великого насаждённых для научения граждан в их различии».


В 1950 году, когда университет закладывает сад на своей новой территории на Ленинских горах, «Аптекарский огород» становится филиалом Ботанического сада Московского университета. Спецификой филиала остаются коллекции закрытого грунта. 6 октября 1950 года ректором МГУ академиком А. Н. Несмеяновым был подписан приказ о закладке новой территории (более 30 га) Сада. Старая территория сада, «Аптекарский огород», становится филиалом. Это вкратце история. Вот там мы и побываем. Территория закрытая, но ее можно посетить с эксскурсией. Однако иногда выпадает редкий шанс походить по саду без "конвоя". Что мы и сделаем.Вот такая цветочная роскошь.
Дело в том, что там как раз распустились пионы и ирисы. Много писать не буду, просто наслаждайтесь красотой.Вот такая цветочная роскошь.
Вот такая цветочная роскошь.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
ЧУДЕСНА ЗИМНЯЯ ПОРА. ХУДОЖНИК МАРЕК ЩЕПАНЯК. 25-06-2022 12:08

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

zimowy_dzie2_yapfiles-ru

45381688_2088627461157541_5721284552991703040_n

  Марек Щепаняк ( Marek Szczepaniak) потрясающий польский художник. Его пейзажи необыкновенно  реалистичные, позволяющие увидеть красоту и гармонию природы в любое время года. Самое время отдохнуть, глядя на его впечатляющие картины. Особый внутренний мир художника дарит зрителю ощущение умиротворения и  романтической идилии.

tatry_schronisko_murowaniec

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лучшие акварелисты современности и их картины . 25-06-2022 11:51

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

 

Несколько любопытных фактов об акварели


Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

  Прафул Савант (Prafull Sawant). Очарование городских пейзажей

 

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

 

 

 

Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
МОРСКАЯ СТИХИЯ. ХУДОЖНИК МАРЕК РУЖИК. 25-06-2022 07:50


r33

m0-1

Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk)  славится своим непревзойдённым умением  схватывать и передавать игру света  на море.  Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции.?????????????????????

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Анатолий Владимирович Новгородов . 24-06-2022 22:25

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Анатолий Владимирович Новгородов родился в августе 1960 года в селе Кетово Курганской области. С детства увлекался живописью, окончил, в 1980 году, Челябинское художественное училище.
После окончания училища, в 1983 году, художник переехал в Ленинград, устроился работать оформителем на канатной фабрике «Нева». С 1996 года Анатолий Новгородов живёт и работает в Вологде.
В 1998 году Анатолий Владимирович Новгородов стал членом Союза Художников России.









Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии