Открытие талантливого художника сродни открытию континента. Ступаешь на неизведанную землю и понимаешь, что впереди еще много открытий: видеть свет и воздух глазами другого человека, воспринимать композицию и колористику так, как воспринимает их Мастер, чувствовать предметы чувствами Художника. И через это наслаждение учиться. И напитываться красотой, как напитывается сухая земля влагой. Ведь для этого и существует настоящее искусство – очищать и наполнять красотой душу человеческую.
А давайте продолжим любоваться осенними цветами? Так продлится наше с вами лето, так мы настроимся на солнечный, золотой лад. Неспроста я упомянула золотые лепестки. Как золото связано с бархатцами, вы узнаете из легенды. Ну вот почему мы так любим бархатцы? Эти непритязательные (лет 20 назад именно такие росли в нашем городе) цветы благодаря селекции из маленьких растений превратились в высокие, с пышными желтыми, оранжевыми, почти белыми шапками цветы. И цветут они еще в октябре, стойкие. Не зря их считают символом мужества и отваги. 1. Художник Юрий Кудрин. Изображение отсюда: moyarozochka.livejournal.com
Если серьезно, во всем есть свои плюсы. В осенние вечера особенно хочется поскорее прийти домой, обнять близких и кота, согреться чаем, почитать любимую книгу под шум дождя.
А в хорошие дни (и такие осенью есть!) хорошо пройтись и полюбоваться на красоту вокруг.
Такую, как в стихотворении Дмитрия Кедрина:
В Перово пришла подмосковная осень
С грибами, с рябиной, с ремонтами дач.
Ты больше, пиджак парусиновый сбросив,
Не ловишь ракеткою теннисный мяч.
Березки прозрачны, скворечники немы,
Утрами морозец хрустит по садам:
И дачница в город везет хризантемы,
И дачник увязывает чемодан.
На мокрых лугах зажелтелась морошка.
Охотник в прозрачном и гулком лесу,
По топкому дерну шагая сторожко,
Несет в ягдташе золотую лису.
Бутылка вина кисловата, как дрожжи.
Закурим, нальем и послушаем, как
Шумит элегический пушкинский дождик
И шаткую свечку колеблет сквозняк.
Смотрим на картины и вспоминаем летние дни:
регулярные поливы Гибискусы нуждаются в регулярных обильных поливах, без которых они начинают вянуть и болеть. В жаркий летний период частоту поливов следует увеличить. Поливать растения необходимо мягкой отстоянной водой комнатной температуры. При поливах холодной водой гибискусы могут заболеть, а в период цветения – сбросить сформировавшиеся бутоны. Во время цветения растения поливают чаще, чем обычно.
При поливе важно следить, чтобы весь земляной ком в горшке пропитался водой. Через 10-15 минут после полива излишки воды из горшка обязательно сливают. На необходимость очередного полива указывает подсохшая поверхность субстрата. Несмотря на то что эти растения являются влаголюбивыми, заливать их нельзя. При избытке влаги в почвосмеси корни гибискуса начинают загнивать, что со временем может привести к гибели цветка.
С наступлением осени частоту поливов сокращают до 2-3 раз в неделю. В холодное время года и в период покоя частота поливов зависит от температурных условий. Если растения находятся в прохладном месте, их поливают реже.

Поклонникам экзотической флоры хорошо известны удивительные растения – гибискусы. К этому обширному роду относятся дикие и окультуренные кустарники, травы и даже деревья. В комнатном и уличном растениеводстве огромной популярностью пользуются некоторые виды гибискусов, которые во время цветения просто поражают воображение яркостью и насыщенностью окрасок.
Какие же виды гибискусов представляют интерес для цветоводов, каковы их особенности и как ухаживать за этими красивоцветущими растениями? Попробуем разобраться.
Гибискус, который также имеет другое распространенное название – «китайская роза», является одной из самых известных культур в садоводстве и домашнем цветоводстве. Важно заметить, что к настоящим розам эти растения не имеют никакого отношения, являясь представителями семейства мальвовых. В род гибискусов входят и гигантские деревья, достигающие в высоту 10-20 метров, и совсем небольшие представители тропической флоры, не превышающие 15-20 сантиметров.
Родина большинства видов гибискусов – тропики и субтропики. Дикие представители этого рода широко распространены в субтропических лесах Африки и Азии. Встречаются они и в Европе, в Закавказье и даже на Дальнем Востоке.
21 сентября замечательная актриса Ольга Остроумова отмечает 75-й день рождения. В этот день она выйдет на сцену Театра имени Моссовета в спектакле "Соло для часов с боем", поставленном по легендарной пьесе Освальда Заградника. Постановка приурочена к юбилею актрисы, которая играет центральную роль – пани Конти. Такой формат празднования знаменательной даты не случаен, поскольку Ольга Михайловна признается – театр в ее творчестве занимает важнейшее место. Однако именно кино принесло исполнительнице первую популярность, широкую известность и огромную любовь зрителей. Мы поздравляем прекрасную актрису и предлагаем вспомнить десятку ее разноплановых киноролей.
Роль – девятиклассница Рита Черкасова.
В фильме Станислава Ростоцкого Ольга Остроумова снялась, когда училась на втором курсе ГИТИСа. Картина стала заметным явлением в советском кино, а многие начинающие актеры, сыгравшие школьников, приобрели узнаваемость. Однако актриса говорит, что тогда не ощутила изменений в своей обычной жизни – в транспорте и на улице поклонники ее не преследовали.
Роль – рядовой боец Женя Комелькова.
Станислав Ростоцкий уже на первом прослушивании понял – Женю Комелькову сыграет Остроумова. На пробах актриса взяла в руки гитару и запела романс "Он говорил мне". На звук ее голоса в павильоне собрались осветители и рабочие, устанавливающие декорации. "И я вдруг увидел, что у Оли прекрасные Женькины волосы, огромные Женькины зеленые глаза, я почувствовал Женькину лихость и Женькину чистоту и застенчивость...", – вспоминал режиссер.
Вот и пришло еще одно лето этого года. Почему так хочется дополнительного лета? Почему так сложилось, что в году весна, осень и зима в единственном экземпляре, а лета – целых два? И какое оно, второе лето, в живописи? Из каких элементов складывается полная картина? Давайте прогуляемся по бабьему лету вместе!
Совсем недавно я показывала вам прекрасные пейзажи замечательного русского художника, живущего в Белгороде, Романа Божкова. Сегодня снова хочу обратиться к его творчеству и поведать вам о серии работ, посвященных летним пейзажам России, а именно одного из ее южных регионов – Белгородчины. Что так привлекает в работах Романа Божкова? Почему они отзываются в душах даже тех, кто вырос в других регионах нашей Родины? Думаю, происходит это потому, что Роман Божков касается памяти: связанной и с нашим собственным детским или зрелым опытом, и с опытом предков, запечатленным в генах.
Из пьесы (действ. 3) «Баня» (1929) Владимира Владимировича Маяковского (1893-1930):
Мезальянсова. Ну, конечно, искусство должно отображать жизнь, красивую жизнь, красивых живых людей. Покажите нам красивых живчиков на красивых ландшафтах и вообще буржуазное разложение...
Иван Иванович. Да, да! Сделайте нам красиво! В Большом театре нам постоянно делают красиво...
Несколько слов об авторе картин, представленных в данном обзоре. Бернар Шаруа родился в 1931 году в небольшом городке Нант-ле-Гранд ( Лотарингия, Франция) Являлся популярным в своё время иллюстратором-живописцем, графиком, литографом и одним из ведущих мастеров стиля pin-up. Начал свою творческую карьеру, сотрудничая с издательским домом Les Éditions Dargaud. С ростом своей популярности и востребованности стал работать с такими изданиями, как Figaro и Ici Paris Художник создавал иллюстрации к таким книжным и французским изданиям, как "Архипелаг ГУЛаг" Солженицына, "Пушки острова Наварон" Алистера Маклина, "Осенние маневры" Конзалика. Карьера Шаруа развивалась весьма успешно, что подтверждает ряд контрактов с ведущими галереями США, Японии и Швейцарии, многочисленные персональные выставки по всему миру и прижизненный выход в свет монографии "Бернар Шаруа. Полвека живописи и рисунка". В этой публикации я предлагаю вашему вниманию образы великосветских дам созданных этим художником ...© Bernard Charoy / Бернар Шаруа
В Италии второй половины XIX века значительное место стали занимать художники, тема работ которых были сцены из старой жизни и свойственные тому времени чувства и настроения. Эти изображаемые художниками чувства были разнообразны, но вместе с тем еле уловимы, чуть намечены. Тут и наслаждение музыкой, поэзией и более интимные эмоции — зарождение склонности, нежность, ревность, разочарование, кокетство.
Впрочем, надо признать, такие работы появились не на пустом месте – по сути это был отклик на запросы публики, изрядно уставшей от непростых и бурных политических и общественных проблем.
Одним из таких художников был Джакомо Мантегацца (1853-1920), который получил художественное образование в миланской Академии художеств у Джероламо Индуно и Джузеппе Бертини.
После окончания учебы Мантегацца активно участвовал в крупнейших выставках Милана и Парижа, регулярно экспонировал свои работы в Европе, работал по заказу итальянского королевского двора.
Он был мастером во многих жанрах: портреты, картины на античную и историческую темы. Но широкую известность художнику принесли жанровые сцены, отличающиеся ярким национальным колоритом.
Он также работал как иллюстратор, в том числе, создал иллюстрации к пьесам Карло Гольдони.
Произведения художника хранятся в различных музейных и частных собраниях всего мира, в том числе, в коллекции Галереи Современного искусства в Милане, Музее Вела в Лигорнетто.
Маленький господин
Посредник
Я в прошлом году закрывала 3 баночки на пробу — это ООООЧЕНЬ вкусно В этом году раза в 4 больше закрою
Пусть у нас сегодня с вами будут васильки! Вот когда произносите это название цветов – васильки, то какая картина появляется перед глазами? У меня – русское поле с золотой рожью, волнующейся от ветра, словно бескрайнее море, усыпанное синими цветочками .
В августе 1937 года в Брукфилде, США, родился мальчик. Его семья была верующей. Прадедушка Дональда был выходцем из Германии, где проектировал в церквях алтари. Может быть, поэтому в работах самого доброго художника столько света?
Все мы родом из детства, но есть среди нас особые люди, которые не расстаются с ним вообще. Самый яркий пример в самом что ни на есть буквальном смысле – Уолт Дисней. Кстати, именно с копирования его мультипликационных персонажей и начал свой творческий путь Доналд Золан. Будущему художнику тогда было всего-навсего три года. Удивительно то, что увидев одну из его копий, мама Дональда приняла её за настоящую обложку…
- Я ясно помню свой первый рисунок, - рассказывал Дональд Золан. - В четыре года я нашел у папы краски с кисточками и несколько часов перерисовывал утенка из детской книжки. Мама увидела готовую картину и изумилась: «Неужели ты нарисовал это сам?! Это чудесно, Донни! Когда папа вернется с работы, я скажу ему, что надо купить тебе собственные краски». Счастливый, я выбежал во двор, посмотрел на облака. И вдруг услышал ласковый голос над головой. «Когда вырастешь, ты станешь художником», - сказал он. Я оглянулся по сторонам, но никого не увидел. Я снова побежал к маме и рассказал ей о голосе. Она крепко обняла меня: «Никогда не забывай об этом голосе. Это был твой ангел-хранитель».
С этого и началось его восхождение на олимп живописи, который он благодаря своему таланту не покидал до самой смерти 20 июля 2009 года.
Но человек не умирает, если живет то, что он создал, и живы те, кто это ценит.
Меня работы этого художника буквально заворожили, так что я решил продолжить публикации его очаровательных картин (предыдущую можно найти по ссылке под этой статьей).
Посмотрите на детишек этого доброго мастера и я уверен – ваше настроение сразу улучшится Да и как оно может быть плохим, когда видишь вот это…
Кент Уоллис был уже довольно взрослым человеком, когда, посоветовшись с супругой, решил кардинально изменить свою жизнь. Он забросил финансы и посвятил себя изобразительному искусству. Так Уоллис стал художником-самоучкой. Вот почему он иногда жалется, что ему не хватает мастерства, чтобы быстро схватить мгновение и отразить его на холсте. Но его картины - это совершенный, нереальный мир. Трудно поверить, что все, что есть на его картинах, может существовать в реальности. Такого идеального, яркого и позитивного мира наверное, не существует.