Время московское.
Друзья мои!
В чем вы ходите дома?
Я в халате.
Размышляю, может настало время сменить домашний стиль одежды?
Девушка в ночной рубашке? или это платье такое? но в любом случае мне не нравится. Девушка и картина нравится, это одежда такая не подходит)
Приглашаю вас в высшее общество, для того чтобы окунуться в атмосферу роскоши и богатства.
К сожалению, все картины из прошлых веков. Есть ли сейчас высшее общество? Наверное. Но очень богатые люди точно есть, я по телевизору видела)
Кстати на жизнь современных русских миллиардеров можно посмотреть в фильме "Содержанки" Богомолова. Уникальность первого сезона этого фильма в том, что он снимался в настоящих богатых московских домах, все украшения настоящие, и одежда, и убранства, и рестораны, и картины, там платья по миллиону рублей. Съемки проходили под военизированной охраной. Это очень дорогой фильм, по крайней мере первый сезон, про остальные я не знаю.
Гжегош Врубель родился в Варшаве в 1983 году, окончил архитектурный факультет Варшавского политехнического университета. Уже в детстве его начало волновать искусство рисования, однако свою технику и мастерство он приобрел уже в университете. Свое сердце и предпочтение Врубель отдал акварели. На радость нам, любителям и критикам прекрасного.
Когда начинают говорить о выдающихся передвижниках, мало кто вспоминает художника Бодаревского. Его творчество всегда отличалось широким диапазоном. Николай Корниеливич отлично владел различными стилями живописи.
Асам искусства его работы казались простыми, ничем не выделяющимися из «общего ряда». Однако публика восторгалась каждым полотном гениального автора. В чем же заключался секрет такого триумфа?
Одаренный художник обладал врожденной проницательностью и интуицией. Он, как никто другой, понимал и точно улавливал акценты окружающей действительности.
Дмитрий Спирос - наш современник, художник, долгое время живший в Самаре и, разумеется, писавший её. Сейчас он, кажется, живёт в Мексике.
В Самаре уже несколько дней дожди, так что реальность выглядит примерно так же как на картине.
Девушка идёт в красивом пальто по набережной от Первомайского спуска к Ладье.
Ну и давайте я вам ещё немного Самары от Дмитрия Спироса покажу. Осенней и не только.
Угол Фрунзе и Льва Толстого:
Куйбышева/Ленинградская, Главпочтамт:
Наступила осень, и я хотела сделать подборку по Болдинской осени Александра Сергеевича Пушкина. Для музыкального сопровождения искала романсы, и услышала романс на стихи Пушкина, музыка Александра Даргомыжского (1832) "Я вас любил" в исполнении Карела Готта.
Что может быть лучше букета цветов сегодня? Что поднимет настроение и пробудит теплые воспоминания? Да пожалуй что живопись с сотнями цветов! В букетах и растущими в саду. Пусть это будут мальвы! Ах, какие они необыкновенные! Разве есть еще другие цветы с лепестками, будто вытканными из тонкого шелка, будто вылепленными из костяного фарфора? Прикасаешься к лепестку, а пальцы просвечиваются сквозь все эти малиновые, белые, розовые паутинки!
Сегодня мы вновь отправимся в волшебный мир акварелей. Этот мир сегодня для Вас создала художница Ольга Новицкая.
Она родилась в 1973 году в Минске, здесь же окончила Белорусскую государственную академию искусств по специальности «Промышленный дизайн». Она действительно некоторое время работала по специальности, занимаясь промышленным дизайном, но затем занялась интерьерами и в этом она оказалась очень востребованным специалистом.
Но тяга к живописи была сильнее. Ее жизнь изменилась радикально, когда ей совершенно неожиданно сделали подарок в виде дорогих акварельных красок. Так случилось знакомство с ее новой любовью - акварелью. Сегодня она - очень востребованная художница. Она любит жанровую живопись, исторические сюжеты, портреты. На ее картинах часто появляются родные пейзажи, сельская жизнь, собаки, лошади.
В истории мировой живописи очень мало художников, посвятивших практически всё свое творчество детским портретам. И это не удивительно - чтобы запечатлевать милых озорных и непосредственных малышей от художника требуется безмерное чувство терпения и любви к ним. И очень быстрая кисть, ведь непоседам усидеть на одном месте ох как трудно! Недаром же говорят: «Если ребенок долго сидит и не двигается, значит, он болен…»
А теперь о том, кому посвящена эта статья – о том, кто обладал и нескончаемым терпением и такой же безграничной любовью к изображаемым им детям: о французском художнике Эмиле Мунье (1840-1995), который по праву считался и по сей день считается одним из лучшим живописцев своего времени, который посвятил себя целиком этому жанру.
И его отношение к своим босоногим героям, вызывающим восторг и умиление у публики во все времена - вовсе не банальное сю-сю-сю и уси-пуси, как это обычно у всех бывает при виде очаровательных малышей, а личная драма художника, когда вскоре после рождения сына умирает его горячо любимая жена Генриетты, а он остается с маленьким сыном на руках, который так и не познал материнской любви.
Все это очень гнетет художника и чтобы пережить утрату, Мунье полностью погрузился в творчество (оно реально тебя спасает в любой тяжелой ситуации – знаю по себе), а заодно начинает давать уроки живописи на курсах для начинающих, будучи к тому времени хоть и достаточно молодым, но уже сложившимся живописцем.
Так уж получилось, что именно осиротевший сын Анри долгие годы будет основной моделью для полотен своего отца. И именно с него тот напишет множество образов милых босоногих мальчишек, которые и по сей день затрагивают за живое современного зрителя.
Ниже - портрет сына художника Анри. Замечательный мальчуган, правда ведь?
Я и дальше хочу показать вам подборку картин Эмиля Мунье с очаровательными детьми на открытках из своей большой коллекции.
Почему на открытках? Спрашивается - а почему бы и нет коли они в наличие.
Так что отвлекитесь от всех проблем на хотя бы на несколько минут. По- моему, это всем нам очень не помешает.
Итак, замечательный певец детства французский художник Эмиль Мунье, которого при жизни прозвали в отличие от певца старости Рембрандта «певцом босоногого детства». И это не случайно - в этом легко
А давайте отправимся сегодня во Францию? Так хочется вырваться из душного города и оказаться в сельской местности. Прогуляться неспешно по зеленой траве в тени дерев, полюбоваться плетистыми розами и мальвами, вслушаться в щебетание птиц. Хотя бы ненадолго забыть о проблемах и тяготах дней и прикоснуться к совсем иному – настоящему – ритму жизни, неспешному, как течение реки, верному, как солнечный свет. Пусть у нас сегодня с вами случится чудо – пейзажи Луиса Астона Найта. Что, знакомая фамилия? Да-да, весной рассказывала вам, дорогие читатели, о его отце – художнике Даниэле Риджуэе Найте.
Художник из Нижнего Новгорода Леонид Колосов. Лично у меня, когда несколько лет назад я первый раз увидела его работы, творчество художника вызвало ассоциации с разумной планетой Солярис польского фантаста Станислава Лема. Да и Лемовский «Эдем» к тому же. Действительно, художник создает образы, которые даже вряд ли могут придти в большую голову разумного океана…
Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt. 1830 г. — 1902 г.) — известнейший североамериканский художник-пейзажист немецкого происхождения, живший во второй половины XIX века и прославившийся величественными панорамами дикой природы.
Нет, он отнюдь не был первым художником, запечатлевшим дикую природу, но он был одним из лучших таких художников. Особенно это понимаешь, когда видишь его работы, что называется, «вживую».
Первоначально Бирштадт создавал произведения, основанные на вымышленных европейских сценах. Затем, в конце 1857 года, он присоединился к наземной экспедиции, путешествовавшей по западной части Соединенных Штатов и Скалистым горам. Бирштадт по пути сделал бесчисленное количество набросков, а также начал пробовать себя в фотографии. Его эскизы и фотоснимки легли в основу обширных пейзажей, которые он позже выполнит в своей студии.
Признаюсь - мне его работы очень по душе, впрочем, как и многим другим любителям реалистического искусства. Поэтому я и знакомлю всех с его замечательными работами (предыдущие публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
И сегодня хочу продолжить начатое.
Итак, великолепные и радующие глаз картины Альберта Бирштадта.
Наслаждайтесь. По-моему, есть чем.
Поменять ролями первый и второй планы пейзажа, делая бескрайние просторы небес, полей и рек истинными героями полотен. Позволить тонам и контрастам самостоятельно формировать настроение картины, низводя образы и явления, изображённые на холсте, до роли опорных точек простого и ясного сюжета. Овладеть техниками эпохи модерна, этого «серебряного века» европейской живописи — и обратить их сильнейшие стороны (целостность атмосферы произведений, их выразительную достоверность, способность совмещать декоративность и символизм) к вящему благу старой-доброй русской живописной традиции. Во всей её лиричной, сдержанной, самосозерцательной красоте.
Есть на свете такие художники, глядя на картины которых у тебя невольно улучшается настроение. Именно таким мастером и был Дональд Золан, один из лучших детских иллюстраторов нашего времени.
Глубокий человек, руководствующийся великой верой в Бога, он происходил из замечательной любящей семьи, которая лелеяла и поддерживала его неистощимое желание быть художником. Именно этому делу он посвятил 69 лет своей жизни, начав рисовать с трех лет и не прекратив до конца жизни.
Золан родился в Брукфилде, штат Иллинойс, в 1937 году в потомственной семье художников и воплотил в себе такие ценности, как честность, смирение и прямота. То, что он запечатлел в своих картинах маслом, было чистым, честным и открытым выражением его сердца. Сострадательный и добрый человек, проницательный и позитивный, в его жизни не было никакой дистанции между тем, что он изображал, и тем, как он прожил свою жизнь.
После него миру осталось великолепное наследство - 300 картин маслом, изображающих детей, которые продолжают трогать сердца миллионов. И я не исключение. Вот почему я с большой охотой нова предлагаю вниманию всех чудесные работы этого доброго художника (предыдущие публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
М. В. Нестеров. «Мыслитель» Портрет Ивана Александровича Ильина» 1921г.
Во многих статьях в популярных изданиях, не разобравшись, пишут о Нестерове, будто после революции он «переключился» на портреты выдающихся деятелей советской эпохи, оставив присущую ему религиозно-философскую тему. Это глубокое заблуждение (...)
Россия Нестерова многолика. Она в поэзии природы, таинственной красоте женских лиц, в «чудаках» и странниках, в исторических мифах о «хороших людях» прошлого, в портретах близких и любимых людей, в образах современников, отличающихся глубиной интеллектуальной мысли и творческим горением, что было так близко самому художнику.
М. В. Нестеров. «Святая Русь» . 1901-1906 гг. холст масло 233 х 375 см .
«Если мы не имеем авторитета в вере и во Христе, то во всем заблудимся» – сказал Федор Михайлович Достоевский.
Ещё в мае 1918 года художник писал: «Работа дает веру, что через Крестный путь и свою Голгофу Родина наша должна придти к великому воскресению» 
М. В. Нестеров. «Начало весны (Ранняя весна)». 1905г.
