Замечательный итальянский живописец Джузеппе Данжелико (1939–2010 гг.), обладая блестящими задатками к рисованию, окончил художественный вуз в г. Бари, а затем престижную Академию изящных искусств в Милане.
Став небезызвестным художником в Италии, он вместе с семьей в 1979 г. эмигрирует в США, где его карьера стремительно пошла в гору.
Мастер более известен по утвердившемуся псевдониму Пино Даени (pino в переводе с итальянского означает «сосна»). Американцы и итальянцы считают Джузеппе своим знаменитым соотечественником, причем жители Адриатики и миланцы до сих пор спорят о приоритете именно их традиций в картинах художника.
Завораживают колоритные виды морского побережья, благоухающие цветущие растения, прекрасные нежные лица персонажей. Созданию этих шедевров предшествовали десятки зарисовок и этюдов.
Живопись московского художника Алексея Зайцева настолько свежа и впечатляюща, что в возрасте чуть более 20-и лет художник получил мировое признание, а его работы стали ценным приобретением для коллекционеров.
Самое интересное, что обучался Алексей книжной графике и иллюстрации, а знаменит стал как живописец. Рисовал он с детства. Его родная тётя была художником и мальчик часто проводил время в её мастерской. Именно она привила ему любовь к творчеству и родной природе. А к 12-и годам, когда семья переехала из Рязани в Москву, юный художник всерьёз увлёкся искусством.
Алексей Зайцев "Прованский пейзаж", источник
Творчество Алексея многопланово. Основные темы художника - водные и деревенские пейзажи, и дети. При этом городские пейзажи, натюрморты и жанровые сцены не уступают в мастерстве. Его цветочные композиции наполнены трепетом жизни и ароматом.
Алексей Зайцев "Наперстянка" и "Маки", источник kulturologia.ru
Для Алексея важно передать мимолётное состояние природы и впечатление от него, поэтому он много времени уделяет пленэрным зарисовкам, позже доводя их до ума. Стиль художника относят к импрессионизму, но при этом произведения достаточно реалистичны.
Алексей Зайцев "Ручей", источник artklassl3.bibliowiki.ru
Как вернуться к живописи спустя 25 лет... Невероятно красивые, ослепительные акварели художника Николая Солодова.06-10-2022 10:11
Художник родился в 1965 году и все детство провел в солнечном Ташкенте. Он жил в творческой семье. Его дедушка был архитектором. Работа дома над проектами завораживала мальчика. Дедушка и научил юного художника рисовать акварельными красками. Вместе они открывали законы перспективы, таинства смешения красок, вспышки света и синеву теней, силу рефлексов. Когда дедушка умер, мама отвела мальчика в художественную школу. Многому научил мальчика и отец - он тоже был архитектором. А еще он научил сына фотографировать, проявлять пленки и печатать фотографии. Он привил ребенку любовь к природе, ведь они много времени проводили в походах.
Многие люди воспринимают современную деревню, как нечто мрачное и унылое. Перекошенные домишки, заросшие огороды и старики, которые уже "приросли" корнями к земле. Их дети уже давно разъехались и позабыли отчий дом. Что остается делать? Только доживать свой век.
Однако художница Татьяна Юшманова видит российскую глубинку другими глазами. И этот взгляд мастер отражает в своих картинах. Полотна Татьяны отдают доброй ностальгией.
Каждый и нас, кто хоть однажды приезжал погостить летом к бабушке в деревню, с теплотой вспоминает те дни. Эти воспоминания пропитаны беззаботностью, веселым смехом, ароматными пирогами из русской печи, малиной с куста, ярким солнцем и купанием в речке.
Деревенские жители на картинах Юшмановой не выглядят обреченными. Селянки, как и прежде, радуются наступлению очередной весны. В их домах чисто, светло и уютно. А уют этот они создают собственными руками с помощью спиц, крючка и разноцветных тканых лоскутков.
Даже если в деревне осталась лишь одна улица жилых домов, селяне будут держаться вместе. Они будут ходить друг к другу в гости на чай с пирогами. Они найдут себе занятие в виде похода за грибами, рыбалки, садоводства или птицеводства. Люди в деревне не привыкли сидеть, сложа руки. В постоянной работе и есть смысл деревенской жизни.
Ирина Гармашова - российская художница, родившаяся и долгое время жившая в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую академию художеств - старейшее и крупнейшее учебное заведение художественного профиля в России. После замужества Ирина переехала жить в Англию.
Настоящей визитной карточкой художницы выступают кошки.
Многие из этих милых созданий изображены на фоне цветов.
"Снова осень закружила карусель мелодий" | Живопись Алексея Савченко05-10-2022 12:33
"Капитан" Художник Алексей Савченко
"Золотой день" Художник Алексей Савченко
Сегодня я погрузилась в полотна современного художника Алексея Савченко и вдоволь насладилась прогулкой, которую устроил художник для своего зрителя. Мне удалось услышать шелест золотой листвы, она уже не в силах удержаться на ветках и облетает, мелодично кружась. Удалось почувствовать свежесть воздуха, который напитан прохладой и терпкими ароматами осени. Волшебно!
Осень плачет, роняя холодные слёзы дождя. Ветер залезает за шиворот, сдирает с головы шляпы и вырывает из рук зонты. Очень хочется домой, под уютный пушистый плед, к чашке горячего чая с имбирём и к мягкому мурлычущему коту.
Но не у всех есть дома тёплый пушистый кот. Зато можно посмотреть на пушистиков, изображенных на картинах в осеннем интерьере. И тогда на душе точно станет немного теплее! И настроение улучшится, ведь котики в любом виде - это отличный улучшитель настроения и мощный антидепрессант.
Удивительные и немного наивные картины художницы из Светлогорска Ольги Величко настраивают зрителя на лирический лад и вызывают добрую улыбку.
Елена Владимировна Вилкова родилась в 1982г. в г.Сердобске Пензенской обл. В 2002г. окончила Пензенское худ.училище им. К.А. Савицкого (отделение живописи) .
С 2008г. член СХ России и Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.
Участник Международных, Всероссийских, Межрегиональных, областных, городских и др. выставок.
Провела более двадцати персональных выставок. Работы находятся в Елабужском художественном музее-заповеднике, в Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого, в собрании консульства РФ в Венеции ( Италия), в «Музее Мира» фонда «Миротворец», в частных коллекциях России и за рубежом. Живёт и работает в г.Сердобске Пензенской области.
Необычный стиль прославил импрессиониста Леонида Афремова на весь мир. Его картины любят за радующие душу краски и умиротворяющие сюжеты. Но жизнь художника радостной и спокойной не назовёшь. Первое время его не признавали и не позволяли ему участвовать в выставках. Афремов продолжал творить, создавая свою реальность. Сейчас в красочные миры хочется погружаться с головой.
За арт-терапевтическими работами стоит сильная личность, стойко выдержавшая удары судьбы. Леонид Афремов родился в традиционной еврейской семье в Витебске (кстати, это родина Марка Шагала) в 1955 году. Любовь к рисованию привела его в местное художественное училище, которое он успешно окончил.
По признанию Афремова, в студенческие годы большое влияние на него оказала живопись Шагала, Пикассо, Дали и Модильяни.
В начале 80-х Афремов работает дизайнером и выполняет востребованные на то время заказы: изготавливает агитационные плакаты, оформляет стены в духе коммунизма, создаёт из гипса шаблонные скульптуры Ленина. В то же время личное творчество Афремова не ценилось. Из-за еврейского происхождения ему не давали участвовать в государственных выставках, и художественные объединения не спешили его принимать в свои ряды.
Чернобыльская катастрофа, сказавшаяся на многих семьях, стала последней каплей, перевесившей чашу терпения. Леонид Афремов с родными переезжает в Израиль. Но и здесь не всегда было спокойно, как того хотелось.
К иммигрантам относились предвзято. За выручку, полученную от картин художник даже краски купить не мог. На авторскую выставку самого Афремова не пустил хозяин галереи, чтобы тот не напугал посетителей. Можно себе представить, как художнику было обидно это услышать. В то самое же время Афремов тогда впервые пробует полностью писать картины мастихином - быстро, динамично, свежо. До этого мастихин использовался в качестве вспомогательного инструмента.
Леонид Афремов: "Истинное искусство - живое и вдохновляющее. Я считаю, что искусство помогает нам избавляться от зла и уныния"
Художник пробует продавать свои картины среди русских иммигрантов. Его старший сын буквально ходил от двери к двери и предлагал приобрести работы талантливого отца. Метод оказался успешным. Пожалуй, и я бы не устояла от картин с доставкой на дом.
Афремов открывает галерею, но израильтяне по-прежнему как будто игнорируют его творчество. Им были не нужны мастихиновые картины никому неизвестного художника. Леонид Афремов не отчаялся. Он прожил в Израиле 12 лет, нашёл свой стиль, создал серию портретов популярных
Замечательный русский иллюстратор XIX века Сергей Соломко. Часть 104-10-2022 12:30
Открытка из коллекции автора канала
Этот художник был очень знаменит при жизни, хотя, не смотря на все свое мастерство, не всеми оценивался по достоинству. А его творчество дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам.
Сергей Сергеевич Соломко (1867 – 1928) – прославил свое имя благодаря мастерскому изображению быта и одежды Древней Руси, всестороннему знанию быта, обрядов и того, как в то время люди одевались.
Трудно объяснить его интерес к этой стороне русской жизни если учесть, что родился он в Санкт-Петербурге в семье генерала, происходил из потомственных дворян. Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил С.С.Соломко Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. вольнослушатель Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Несмотря на знатное происхождение и дворянское звание Соломко на протяжении всего своего творческого пути воспевал простую русскую жизнь, писал акварели и делал иллюстрации на тему старого русского быта. Много и плодотворно работал Соломко над иллюстрациями к русским сказкам, произведениям Пушкина и Лермонтова, мифологическим сюжетам, делал рекламные плакаты.
После получения большого наследства С.С.Соломко с 1910 постоянно жил в Париже, где пользовался большой популярностью. Исполнил для парижских издательств иллюстрации для ряда изданий, создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства Лапина. В 1921 принимал участие в выставке «Художники Императорской Академии Искусств Петрограда». Был членом Товарищества взаимной помощи и благотворительности русских художников в Париже.
Умер художник в 1928 году, похоронен на знаментитом кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа.
Соломко, пожалуй, самый всенародно любимый иллюстратор дореволюционной России и у него до сих пор множество поклонников, готовых отдать немалые деньги хотя бы за переиздание его открытки (включая и меня).
Сегодня я хочу познакомить вас с частью своей коллекции открыток, на которых изображены некоторые картины замечательного певца русской жизни С.С.Соломко.
Приятного просмотра.
Картина С.С.Соломко «Эко чучело» (она изображена на заставке этой статьи).
Мы живем настоящим, ждем будущее, вспоминаем прошлое. Совершим экскурс… в прошлое? То самое, когда еще нас с вами не было. Полюбуемся цветочными букетами одной известной немецкой художницы. Прикоснемся к красоте, что оставила для нас Клара фон Сиверс, которая жила более 100 лет назад. Она восхищалась цветами, видела буквально в каждом лепестке изящество и совершенство. И работая над натюрмортами, художница писала не только цветы. Она писала и свою любовь к ним.
1. Клара фон Сиверс. Изображение отсюда: svistanet.com
2. Клара фон Сиверс. Изображение отсюда: tvorchestvops.ru
3. Клара фон Сиверс. Изображение отсюда: svistanet.com
Влюбилась в акварельных котов художника Любови Титовой03-10-2022 08:57
Художник Любовь Титова
А творит всю эту красоту художник Любовь Титова. Когда-то я нашла ее в ленте инстаграм и просто влюбилась в необычайные акварели. Пейзажи, натюрморты, портреты...У этого художника безграничные возможности!
Начнем с большого пальца. Его внешний вид говорит сам за себя. В древнеанглийском языке его название означало «толстый».
Указательный палец. Наименования, связанные именно с указательной функцией встречаются во многих языках. Он «первый среди равных», первый после большого. Средневековые тексты называют его «встречающим» и «учителем».
Средний палец. Просто средний. Его местоположение на руке закреплено во многих языках. В тюркских языках его часто называют «средним тополем», сравнивая пальцы с образами деревьев. У индейцев Чокто он известен как «средний сын». На латыни средний палец был известен как «бесстыдный» палец.
Следующий четвертый палец — безымянный. Именно на нем принято носить обручальные кольца. Но не все знают о том, что именно стоит за этой традицией. Согласно средневековым представлениям, от безымянного пальца к сердцу шла прямая артерия. Именно поэтому влюбленные при заключении брака надевали на него кольца. Палец играл важную роль в медицинской практике. Все из-за пресловутой прямой артерии. Врачи часто использовали его при назначении лечения. Такие функции безымянного пальца вдохновили на его названия: «палец доктора», «исцеляющий палец». Термин «безымянный палец» встречается по всему земному шару. Известный сказочник Вильгельм Гримм, один из братьев, предположил, что благодаря своим исцеляющим свойствам и использованию в медицине палец носил некоторое сакральное значение и люди не осмеливались произносить его имя.
Впрочем, есть и другая версия. Это же название встречается в языках индейцев и в китайском языке, что делает маловероятным его происхождение из культурных верований, характерных для Европы. Скорее всего, безымянность этого пальца может быть вызвана его абсолютной непримечательностью.
Самый маленький — мизинец. Он же «младенец», он же «младший ребенок», или «младшенькая дочка»., назван в честь его небольших размеров. В латинском языке мизинец был обозначен как «ушной палец». Скорее всего из-за таланта этого пальца — им удобно чистить уши. https://www.abcfact.ru/16418-pochemu-palcy-nazyvayutsja-imenno-tak.html
Начнем с большого пальца. Его внешний вид говорит сам за себя. В древнеанглийском языке его название означало «толстый».