У каждого времени года свое неповторимое очарование. Насыщенные краски осени с богатым цветовым спектром вдохновляют на написание волшебных пейзажей. Предлагаем вашему внимание подборку работ из нашей коллекции
Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.
Франсуа Буше родился в 1703 году в Париже в семье художника-любителя Николя Буше. В первое время он обучался у своего отца. Затем его талант заметил Франсуа Лемуан, пишущий в стиле рококо, который и взял его к себе на обучение. Позднее Франсуа Буше обучался в Риме, получая за свой талант стипендию от государства.
После обучения карьера художника сложилась очень удачно. Он стал преподавателем, а затем ректором и профессором Академии художеств. В конечном итоге талант Франсуа Буше заметили при дворе.
Считается, что репутацию художник во дворце Людовика XV на первом этапе заслужил не картинами, а проектами для придворных празднеств. Однако позднее французская знать оценила его и как живописца.
Известно, что картины художника очень нравились мадам де Помпадур, главной фаворитке Людовика XV, которая была большой поклонницей рококо. В конечном итоге Франсуа стал придворным художником и Помпадур всячески покровительствовала ему.
У меня большие планы. Хочу осуществить несколько своих давних мечт. Одна из них - изгородь из туи. Вторая - настоящий аптекарский огородик на участке.
У меня уже есть уголок, в котором живут полезные растения. Но их немного. Это чабрец, мелисса, разные виды мяты, лекарственная ромашка, чистотел и т.д. Но я хочу максимально расширить ассортимент лекарственных растений. И уже составила список. В октябре этого года посажу минимум 9 растений, которые изумительно красивые в пору своего цветения. А помимо этого, они еще и полезны.
Эхинацея пурпурная - это неприхотливый многолетник. Прекрасно растет на любых почвах. Нуждается в постоянном достаточном освещении на протяжении всего дня.
Обладает прекрасными противовоспалительными и иммуномодулирующими свойствами. Я мечтаю о том, что у меня будет своя эхинацея для приготовления зимой лечебных чаев.
Византийский чистец - это еще одно полезное для иммунитета растение. Оно отличается привлекательным внешним видом. Отлично себя чувствует даже на глинистых почвах. Цветет продолжительное время. Прекрасно смотрится в групповых посадках.
Когда актер появляется на экране, первая мысль, которая приходит в голову - "вот он, настоящий мужчина". Не случайно его персонажи - это отважные герои и благородные защитники. Привлекательная внешность и яркая харизма Олега Штефанко на протяжении многих лет привлекала не только отечественных режиссеров, но и голливудских. За плечами артиста более 70 ролей в кино. "В поисках капитана Гранта", "Господа офицеры", "Морские дьяволы", "Лесник" - это лишь немногие картины и сериалы, принесшие Штефанко огромную популярность и любовь зрителей. Тогда, в 80-е, актеру казалось - удача на его стороне: успех в карьере, любимая женщина, семья. Что еще
Джейн Петерсон (1876-1965). Изображение отсюда: Джейн Петерсон
Виктория Дюбург. Изображение отсюда: Осенние цветы
Если район Винограды, о котором я писал ранее, называют пражской Веной, то роль пражской Венеции выполняет остров Кампа. С одной стороны его омывают воды Влтавы, а с другой – небольшая речка Чертовка. Это искусственный канал, созданный еще в XII веке с простой и прагматичной целью – вращать мельничные колеса.
Сегодня по Чертовке можно проплыть на кораблике - это и создает атмосферу, в которой можно уловить нечто венецианское. По обеим сторонам реки стоят дома, и кажется, что они вырастают прямо из воды.
Попасть на Кампу несложно. Если идти по Карлову мосту со стороны Старого Места, то, не доходя до Малостранских башен, по левую руку от будет лестница. Стоит спуститься по ней, и вы на месте. Кампа, в основном, находится к югу от моста.
Долгое время у острова не было собственного названия - просто Остров. Ну а река Чертовка стала Чертовкой в XIX веке – до этого она сначала была просто Каналом, а потом – Рожмберкским каналом, по имени одного из местных землевладельцев.
Кампа, вид с Карлова моста
На рубеже веков работы Зацки продавались в Европе огромными тиражами в виде репродукций и открыток. Огромным был спрос и на сами картины художника. Зацки зарабатывал, в том числе и делая копии с самых удачных своих произведений, которые подписывал разными именами.
Будучи 19 лет от роду, он поступает в Академию художеств, где будет обучаться пейзажной живописи у профессора Михаила Клодта. Обучение будет успешным: несколько раз он получит серебряные медали, а под конец будут и золотые, в итоге у него будет весь возможный комплект медалей Академии. И именно во время этого обучения, он и примет российское подданство. Закончит учебное заведение он с большой золотой медалью за картину на сюжет из "Мертвых душ" Николая Гоголя:
На следующий, 1892 год, он отправится за границу на стажировку, как это было принято в Академии, когда дело касалось ее лучших выпускников. Он побывает в Италии, Германии и Франции, но, что любопытно, в отличие от многих русских художников, которые оставались в Европе на долгие года (а некоторые - и на всю жизнь), Вельц вернется в Россию всего лишь через два года и станет работать именно здесь.
В дальнейшем он будет много путешествовать, но именно по просторам ставшей родной ему Российской империи. Причем особенно он жаловал юг страны и, конечно же, его жемчужину - Крым, виды которого он не раз будет изображать на своих полотнах:
... волны холодного моря искрились тысячей бликов, встречая рассвет. И оттого казались стальными. Волны тумана клубились у самых подножий холмов, с которых спускались местные жители. Не пылая особой любовью к норманнам, в то утро гаэльцы решились забыть о вражде с горожанами ради редкого зрелища. Толпа, заполонившая порт, шумела десятком различных наречий. Куталась в шерстяные накидки, дорогие плащи и убогие рубища. Устремляла свой взор попеременно то к застывшим средь бухты драккарам, то к возвышению, где в окруженьи хускарлов замер конунг Сомерледа.
На улице осень в самом разгаре. И настроение осеннее... Захотелось прикоснуться к прекрасному и посмотреть, как видели эту волшебную пору наши соотечественники в разные годы.
Очень нравится рассматривать картины И.Бродского, его реалистичные, написанные преимущественно в теплых тонах картины, вызывают особое чувство спокойствия и умиротворения.
Исаак Израилевич Бродский – советский живописец и график. Он родился в Таврической губернии (сейчас – Запорожская область) в 1883 году.
Исаак Бродский писал пейзажи, портреты, картины на исторические темы. Среди них – «Тёплый день», «Опавшие листья», «Летний сад осенью», «К весне», «Городской вид. Этюд», «Портрет М. Горького» и другие. Многие хранятся в Одесском художественном музее.
Картина Бродского «Летний сад осенью» написана в 1928 году – за 4 года до получения художником награды заслуженного деятеля искусств.
В названии не был использован оксюморон. На картине действительно запечатлен Летний сад – известнейший парк Санкт-Петербурга, который появился еще в XVIII веке.
Один из моих любимейших художников второй половины 19 века Иван Иванович Шишкин. В его осенних картинах, казалось бы, присутствует вся возможная палитра цветов, настолько искусно и талантливо мастер играл оттенками красок, по особенному видя переходы и смешения осенних цветовых форм.
Картина Шишкина "Ранняя осень", написанная в 1889 году, хорошо знакома многим любителям живописи. Эта яркая солнечная картина изображает первые дни осени, когда та только вступает в свои права.
Совершенно противоположна по сюжету другая шишкинская “Осень”. В сюжете “Осени” изображен более поздний период этого времени года. Скорее всего это уже начало или середина октября. Краски природы уже не так ярки и насыщены, как в начале сентября, но листва еще не опала и в воздухе чувствуется тепло. Картина была написана в 1894 году.
«Акварель − предельно честная техника, не терпящая показухи и обмана, здесь не обведешь ни зрителя, ни себя самого. Бумага заставляет работать безошибочно, сразу, прорабатывая детали, видеть и держать колорит в целом. Я думаю, в этом и есть кайф, когда у тебя нет возможности спрятаться за голой техникой, фактурой, эффектным пятном.
В акварели привлекает прозрачность цвета, ведь цвет и есть все многообразие мерцающего света… Возможностью передать любое состояние относительно быстро, доступными материалами, а значит на одном дыхании, сохраняя энергетику изображаемого и энергетику автора. И задача художника − найти еще не тронутые красивейшие уголки нашей души». − говорил Олег Козак.
Краткая справка. Олег Михайлович Козак родился 2 июля 1948 года в городе Львов. В 1971 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова, получил диплом художника-иллюстратора. (Преподаватели: Ю. Гапон, В. Овчинников, А. Попов, В. Савин). Работал в рекламе, в 1981-81 годы преподавал в родном институте на кафедре книжной графики, с 1983 по 1993 годы занимал должность художественного редактора издательства «Мир». Помимо иллюстрирования много занимался акварельной живописью. Умер 12 июня 2017 года.
Источник: http://dianov-art.ru/2022/07/13/akvareli-olega-kozaka/
Нам удалось узнать, что Романычев очень любил Пушкина и восхищался романом Булгакова "Мастер и Маргарита", готов был цитировать фрагменты из него по памяти. Даже создал серию реалистичных акварелей и эскизных рисунков к книге (к сожалению, самих иллюстраций мы не нашли). В послевоенное время Александра Дмитриевича волновали темы противоборства добра и зла, возможности оставаться самим собой и говорить правду не кривя душой, несмотря на страх давление со стороны общества и власти. Это отразилась в графических портретах Иешуа, Воланда, Аннушки, Ивана Бездомного, бытовых зарисовках Москвы 20-х годов прошлого века.
Дочь художника Галина Романычева (1947-2005) тоже выбрала своей профессией искусство - она художник-керамист. Мы включили в подборку и ее работу.
Хотите увидеть еще один осенний цветок? На тонких стебельках возносящий в небо свои лепестки? Цветок, будто пришедший из космоса? Его называют космеей, а ещё – космосом. Мы в детстве называли эти цветы проще – городскими ромашками – и видели в них деревенское счастье, вдруг объявившееся на клумбах наших городов. Скромное и такое родное – белое и розовое. Недавно, кстати, на клумбах увидела и оранжевые космеи. Яркие-яркие, как апельсины!
Как складывается Ваше утро? Есть ли в нем порция красоты и вдохновения, чарующей нежности, которые наполнят Вас на целый день? Наполнят так, что никакое темное облачко не затмит солнышка, сияющего в Вашей счастливой душе? Если красоты и вдохновения почему-то не хватает, то я знаю, как это исправить. В Санкт-Петербурге живет удивительная художница – Елена Перминова. Я смотрю на ее фотографию и вижу, что она сама как солнышко.
Такие же у нее и натюрморты. Ее работы – в дополнении к очевидной элегантности, граничащей с простотой, и зрелости – еще и солнышковые. В психологии существует деление на солнце и солнышко: солнце – далекое, посылающее свет, а солнышко – всегда рядом, вместе со светом оно дарит еще и тепло. Если бы меня спросили, творчество кого из современных художников ассоциируется у меня со счастьем и полнотой жизни, первой бы я назвала Елену Перминову. Как, вы еще не знакомы с творчеством этой художницы? Так пора это исправить! Я написала Елене и попросила ее немного рассказать о себе. Вот ее ответ:
К сожалению, многие люди не верят в магическое воздействие цифр, утверждая обратное. С древних времён существуют миллионы примеров, которые подтверждают: у каждого из нас есть свои числа влияющие на судьбу и приносящие удачу.
От личного кода удачи зависит уровень жизни, успех и богатство.
Многие успешные люди используют нумерологию, как источник подсказок для принятия верного решения.
Умение правильно использовать знания о магии чисел, открывает двери к большому успеху.
Питильяно просто потрясает своей панорамой, открывающейся взору с дороги. Любоваться видом можно, кажется, часами.
Евгений Вагин - живописец, чьи картины наполняют зрителя теплом и душевным покоем.
«Архитектурный винегрет» ― именно так можно назвать странный дом в маленьком городке Синьсю в провинции Гуанси в Китае. Уже несколько лет над ним трудится фермер, воплощая в десятиэтажном чудовище самые разные стили.
Итак, большинство проголосовавших читателей канала «Живопись» выбрали рассказ о творчестве художника Томаса Кинкейда. Признаться честно, мы удивлены. И обрадованы. Ибо не так уж часто в поле Ваших симпатий и наших интересов попадают мастера-люминисты.
Для начала давайте разберёмся, кто же это вообще такой: живописец- люминист? И как отличить его работы от полотен тех же «романтиков»? Ведь по большому счёту благородным делом «дистилляции» чистого света занимались многие художники, представлявшие самые разные течения и школы. Более того: если «копнуть» поглубже, то становится очевидно, что граница между рассматриваемой техникой и набором приёмов старых- добрых адептов романтического течения живописи — исчезающе тонка. К примеру, Куинджи и Крыжицкий -— чистой воды русские люминисты. Но что о них обычно рассказывают в музеях и на лекциях? Правильно: обоих числят мастерами пейзажа, которые любили усиливать настроение и символизм композиций при помощи эффектов освещения.
Половина проезжающих машин останавливаются на специально оборудованной смотровой площадке. Совершенно нереальное зрелище! Этот пейзаж называют самым красивым в Тоскане и в Италии. 
