Царство женственности, красоты и утончённости Михаила и Инессы Гармаш11-11-2022 10:22
С раннего детства Михаил начал рисовать, а с шести лет уже занимался в студии детского творчества. Ещё в тот период его работы начали путешествовать по выставкам и получать награды. А с 19 лет он уже преподавал в Художественном училище.
С будущей супругой Михаил познакомился в Луганске, откуда был родом. Инесса же будучи одарённой во многих сферах девушкой, приехала туда учиться в Республиканское художественное училище.
Михаил и Инесса Гармаш, источник dmitry48.livejournal.com
Их случайная встреча обернулась страстной влюблённостью для юноши, который всё бросив принялся завоёвывать расположение избранницы рисунками её портретов на стенах окрестных домов.
Михаил и Инесса Гармаш, источник keywordbaskets.com
К слову, встреча эта произошла не во время преподавания, а в последний день армейского отпуска Михаила, так что вскоре его выловили и отправили обратно в часть. К счастью там вошли в положение юного влюблённого, а знакомство в итоге переросло в крепкий брак и творческий союз.
Савва Стойков - сербский художник, родился в 1925 году, умер в 2014м. Художник жил в Сомборе.
Савва Стойков – певец бачской равнины, ее природы и людей. Его гармоничное искусство основывается на чистой и филигранно точной работе. Идилличность его работ с глубоким горизонтом дышит спокойствием и тишиной. Из его картин, построенных на принципе контраста света и тени, веет таинственностью. Кроме отличных пейзажей, Савва Стойков еще и выдающийся портретист. Он рисует людей с бачской равнины и вставляет их портреты в пейзаж, которому они принадлежат.
Работы Саввы фотореалистичны, душевны. Смотря на них будто оказываешься в той местности, слышишь звуки, ощущаешь ароматы..
Американский иллюстратор Джил Элвгрен родился в марте 1914 года. Свое творчество художник развивал в направлении пин-апа, быстро став крайне востребованным и популярным.
В 1936 году юноша устраивается в рекламную компанию "Louis F. Dow", которая считалась одной из самых престижных на территории Чикаго. Там он принимал участие в нескольких проектах, в том числе Джил рисовал и для легендарной Кока-колы.
Чудесные пейзажи австрийца Альберта Ригера. Часть 110-11-2022 10:15
Открытка из коллекции автора канала
Альберт Ригер (Albert Rieger, 1834-1905) – известный австрийский живописец итальянского происхождения. Сын и ученик художника Джузеппе Ригера. Почётный член Венской Академии Живописи.
С 1838 г. жил и работал в Вене. Его работы экспонировались на выставках в Мюнхене. Также Альберт Ригер регулярно принимал участие в Парижском Салоне. Награждён Золотой Австрийской Медалью, а также Большой Золотой Шведско-Норвежской медалью.
Излюбленная тема его работ - горные пейзажи и водопады. Необузданная сила природы, сметающая всё на своем пути... а еще морские бури и корабли, которые с ними борются. И просто водная гладь. В общем, это иллюстрации вечной темы- человек и водная стихия...
Но главное – картины художника красивы, узнаваемы и являются просто радостью для глаз зрителя. Поэтому нет ничего удивительного в том, что работы художника неоднократно репродуцировались на открытках, представлены во многих музеях мира.
Певец босоногой Франции замечательный художник Эмиль Мунье.10-11-2022 10:02
Открытка из коллекции автора канала
Французский художник Эмиль Мунье (1840 — 1895) родился в Париже в семье, где его отец Пьер Франсуа Мунье работал художником- драпировщиком на мануфактуре национальных гобеленов, а мать была полировщицей на кашемировой фабрике.
Эмиль и два его брата были одаренными детьми с самого детства, и каждый написал свой пастельный автопортрет в возрасте 13-14 лет. Все три ребенка пошли работать и обучаться на Мануфактуру гобеленов. Эмиль еще посещал курсы рисунка, живописи, анатомии и химии.
Преподавателем по классу рисунка был Абель Лукас, с которым Эмиль очень подружился, а впоследствии женился на его дочери Генриетте в 1861 году. Продолжая работать, Мунье стал изучать академическую живопись и так преуспел в этом, что в течение 1860-х годов получил три медали на выставке изящных искусств.
28 августа 1867 года Генриетта родила сына Эмиля Анри. Примерно через 10 недель после родов, заболев тяжелым ревматизмом, Генриетта преждевременно скончалась. В 1871 году Эмиль Мунье оставил свою карьеру в мануфактуре гобеленов и посвятил свое время исключительно живописи, а также преподаванию три вечера в неделю.
Однажды Эмилю Мунье посчастливилось познакомиться со своим кумиром и вдохновителем – выдающимся, если не лучшим художником-академистом XIX века Вильямом-Адольфом Бугро, о котором у меня будет совершенно отдельный цикл публикаций, поскольку я являюсь горячим и последовательным поклонником его не побоюсь этого слова гениальной живописи (о самой знаменитой картине «Нимфы и сатир» Бугро можно прочитать, если пройти по ссылке под этой статьей). Но сейчас я хочу рассказать именно об Эмиле Мунье, который хоть и стал учеником Бугро (как и многие другие прекрасные художники того времени), но все же создал свой тип живописи, разумеется не без влияния своего великого учителя и друга. Впрочем, это и не удивительно: когда ты учишься или совершенствуешь уже приобретенные навыки под патронажем очень большого художника, то у тебя только два пути в искусстве – либо идти поперек учителя или невольно испытывать несомненное влияние его манеры письма, хотя и без прямого подражания или заимствования. Так было и у меня, впрочем, как и у большинства других коллег-художников. Никуда тут не денешься.
Мне посчастливилось видеть картины Эмиля Мунье «вживую» в художественной галерее Rehs на 57-й улице Манхэттена в Нью-Йорке. По счастью в сувенирном магазине продавались открытки с работами этого художника - они и составили основу моей коллекции открыток с картинами этого художника. Потом было и пополнение этого собрания, с которым я периодически всех знакомлю (предыдущие публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Сегодня я хочу продолжить начатое и представить вашему вниманию новую такую подборку.
Итак, Эмиль Мунье и его очаровательные картины на открытках из моей коллекции.
Анатолий Дмитриевич Папанов ещё при жизни стал легендой советского кино, а фильмы с его участием навсегда вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
Мало, кто знает, что Папанов не любил играть комедийных персонажей и никогда не пересматривал подобные картины со своим участием.
Его настоящей страстью были фильмы о войне, ведь в них он мог выразить и высказать всё, что когда-то пережил на фронте.
К началу войны Анатолию Папанову было всего 19 лет.
Летом тысяча девятьсот сорок первого взвод, в составе которого он служил, был переброшен под Харьков. Первый же бой стал роковым для большинства сослуживцев парня. Из сорока двух человек в живых остались двое.
Позднее в своих мемуарах Анатолий Дмитриевич рассказывал об этих событиях так: «Мои товарищи умирали на моих глазах … Через два часа после начала боя никого не осталось. Мой друг Алик мечтал стать кинооператором и учился во ВГИКе. Он тоже погиб … Из тех, кто выжил сформировали новый взвод, и опять в бой, под пули. Раньше мне казалось, что невозможно поседеть за одну ночь. На войне можно. Люди после сражений менялись до неузнаваемости».
Отличной альтернативой скучным подставкам для цветов станут оригинальные цветочные ящики, которые украсят современный интерьер. Цветы в ящиках смотрятся очень красиво. Такой способ размещения позволяет легко создавать любые цветочные композиции из комнатных растений. Цветочные ящики выполняют не только декоративную функцию, их можно использовать и для зонирования пространства.
Для оформления интерьера используются самые разнообразные цветочные ящики: сплошные, ажурные, с просветами между планок. Размер таких ящиков может быть и довольно скромным — для размещения 2-3 растений, и очень большим — занимать все пространство вдоль стены. Выберите свой вариант цветочного ящика, чтобы оригинально разместить цветы в интерьере.
Предлагаю вашему вниманию вкусные и мягкие как "пух" ленивые пирожки или оладьи с яйцом и зеленым луком.
Эта замечательная выпечка готовится буквально за десять минут, но получается на столько вкусная, я вас уверяю, никто не останется равнодушным.
Многие считают, что жареное вредно, но иногда хочется себя побаловать и отступить от правил, тем более когда нет времени, а накормить семью нужно прямо сейчас.
📌Для приготовления нам понадобятся следующие продукты:
Давайте вспомним наши любимые детские игры, наши, девчоночьи? В куклы мы играли в любое время года: шили им одежду, устраивали чаепития, ходили в гости, учили и лечили их. И обязательно строили домики. И эта любовь к домикам, сформированная в детстве, все еще с нами, только уже в другой, повзрослевшей, форме: мы обустраиваем наши квартиры, покупаем дачи или загородные дома. И играем, играем в домики.
Дарья Смирнова. Изображение отсюда: Дарья Смирнова
Дарья Смирнова. Изображение отсюда: Дарья Смирнова Но среди нас есть особые люди, которые создают домики на бумаге. Переносят акварелью или карандашами домики своего детства в мир взрослых людей. Это художники, сохранившие детское, чистое восприятие мира, полное доброты и любви. Одна из таких художниц – Дарья Смирнова.
Дарья Смирнова. Изображение отсюда: Дарья Смирнова
Сколько раз вы выкидывали завявший букет, сожалея о том, что красота живых цветов столь недолговечна? А сколько раз вы дарили красивые дорогие букеты, понимая, что украшать дом виновника торжества они будут не больше недели? Пришло время отказаться от букетов из живых цветов, ведь у них появилась очень стильная и оригинальная альтернатива. Все более и более популярными становятся букеты из вязаных цветов. Выглядят такие букеты очень стильно и оригинально, а что самое приятное — они никогда не завянут и смогут напоминать о приятном событии долгие годы.
Вдохновитесь этими красивыми вязаными букетами, и возможно, на следующее мероприятие именно вы преподнесете самый оригинальный букет.
Сегодня в разделе камней не будет рассказа о драгоценных камнях. Сегодня хочу показать, как обыкновенную гальку можно превратить в произведение искусства.
Родиться и расти в Фано означает жить в симбиозе с морем и его песчаными пляжами, усыпанными камнями. Одна из самых увлекательных игр в этих краях — это изучение маленьких камушков необычной формы, которые напоминают что-то или кого-то. Художник Стефано Фурлани, будучи приверженцем сохранения традиций, передал это увлечение сыну Давиду, когда тому было три года. Он сразу же проникся этим даром природы. Включив воображение, он принялся старательно искать необычные камни с уникальной геометрией.
Отец и сын собирали и раскладывали эти камни вместе, сидя на пляже под зонтиком. Так они стали создавать все более сложные и детальные композиции. Проблема была лишь в том, что после создания каменных картин оставалось лишь наблюдать, как их разрушает прилив. Это навело Стефано на мысль о том, чтобы положить камни на деревянную основу и сделать их настоящими картинами.
Что могло связывать знаменитую царицу и придворного казначея, что стал известен в веках благодаря своему поэтическому таланту? Историки продолжают споры о легендарной паре, чья история так и осталась загадкой. Какую тайну унесли с собой великая Тамара и Шота Руставели?
Михаил Зичи. "Руставели представляет свое стихотворение для царицы Тамар".
Царицу Тамару можно по праву назвать не просто женщиной, а целой эпохой. Она справедливо правила своей страной, но, увы, не познала истинного счастья в браке. Однако именно она стала вдохновением и светом для выдающегося поэта, чьё имя – Шота Руставели.
Призвание – быть царицей Царица Тамара. Фреска из монастыря Вардзиа. Это хронологически первое изображение царицы из трех существующих.
Жизненный путь Тамары содержит немало загадок. К примеру, невозможно назвать точную дату появления на свет будущей царицы. Она родилась в 1160 или в 1166 году. Её отцом был царь Георгий III, а матерью – дочь царя Алании. По случаю рождения дочери царь построил храм Рождества Богородицы, известный впоследствии как церковь Дидубийской Богоматери.
Тамара получила не вполне обычное для Грузии тех лет еврейское имя, означающее «финиковая пальма». Вероятно, царь назвал дочь именем Тамары для того, чтобы подчеркнуть происхождение династии от библейской Тамары.Мать её умерла, когда девочка была ещё совсем маленькой, а потому заботы по воспитанию Тамары взяла на себя её тетя. В пользу тётки Русудан говорит уже сам тот факт, что девочка получила превосходное образование, была известна как мастерица и искусница, а также всегда склонялась к справедливым и мудрым действиям. Когда Тамара была ещё юной девушкой, её отец принимает решение короновать дочь, поскольку чувствует свою скорую кончину. На тот момент Тамаре ещё не исполнилось и двадцати.
После смерти отца Тамара восходит на престол. Она понимает, какая непростая задача у женщины, что впервые возглавила Грузию, однако взвешенная и разумная политика царицы вызывает поддержку народа. Молодая правительница привлекает и взоры многочисленных почитателей, которые восхищались её грацией, красотой и властностью.
Вскоре супругом царицы становится князь Юрий.Торжественное прибытие
Передиреев Сергей Александрович родился в
городе Новомосковск Тульской области в 1958 году, живописи учился у известных
педагогов Николашина А.А., Костомарова В.Т. В 1983г. на базе ДК
им. Горького г.Северо-Задонска организовал студию живописи «образ». В 2005
году за высокие достижения и активную выставочную деятельность, коллективу было
присвоено звание «народной» студии.
Участник международных и всероссийских художественных выставок и пленеров.
Лауреат Х Всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Дипломант
международной академии творчества.
Состоит в Союзе Художников России, Международном Художественном Фонде и
Творческом объединении «Новые Передвижники».
За годы работы художник создал более 650 произведений живописи и графики.
Работы хранятся в Государственном музее заповеднике В.Д Поленова, Могилёвском
областном Художественном музее им. П.В.Масленникова, а так же в собраниях
Российских, и зарубежных коллекционеров (Германия, США, Китай.)
Солнышки на ножке: цветы Золотые шары в живописи08-11-2022 08:34
Смотрю, пасмурно у вас и стыло? Хотите, дорогие читатели, добавить немного яркого солнышка в ваш день? Откуда же его взять, если за окном накрапывает дождь, деревья пустили по ветру листву, цветы на клумбах увяли? В этом случае нам на помощь придет живопись! Цветами можно любоваться бесконечно, правда? А золотые шары любите? Те самые, что росли у наших бабушек в палисадниках и казались в детстве высотой до самого неба? Недавно узнала, что золотые шары – разновидность рудбекии, родом из Северной Америки.
Чулович Марина Викторовна. Изображение отсюда: Елена КазинаЕкатерина Калиновская. Изображение отсюда: Екатерина КалиновскаяХудожник Евгений Муковнин. Изображение отсюда: Золотые шары.
Потрясающие миниатюры в скорлупе грецкого ореха от Марии Чиковой08-11-2022 08:24
Миниатюры — это маленькие шедевры, волшебный микромир, который будоражит наше воображение. Миниатюры поражают нас своей креативностью, детальностью, тонкой и изящной работой. Сразу вспоминается Левша, подковавший блоху.
Чтобы миниатюры были в целости и сохранности, им делают «домик». Миниатюры могут быть в банках, в стеклянных шариках и колбочках, в спичечных коробках, в медальонах и даже в скорлупе от ореха.
Шанхайская телебашня, одна из достопримечательностей многоликого китайского мегаполиса, носит крайне романтичное название. Ее называют "Жемчужиной Востока". Такое прозвище башня получила благодаря 11 изготовленным из стали и красочно раскрашенным шарам различного диаметра, гармонично вписанным в ее конструкцию. Сферы похожи на жемчуг, отсюда и благозвучное название.
Шанхайская телебашня была построена в рекордно короткие сроки в период с 1991 по 1995 годы по проекту китайского инженера Цзя Хуанчена. Посетители путешествуют по башне на двухпалубном лифте, который способен перевозить до 50 человек одновременно, или на одном из двух скоростных лифтов, взмывающих ввысь со скоростью 7 метров в секунду. Они доставляют посетителей башни к смотровой площадке, названной "Космический модуль". С нее, расположенной на высоте 350 метров, открывается захватывающий вид на весь Шанхай. А в ясный день отсюда можно увидеть даже устье великой реки Янцзы.
Ежегодно "Жемчужина Востока" привлекает множество туристов, однако главной функцией башни по-прежнему остается обслуживание теле- и радиосвязи. С начала своей работы башня транслирует передачи девяти телевизионных каналов и десяти радиостанций, распространяя сигнал в радиусе 44 миль.
Дачники и садоводы ежегодно проводят обрезку малинника. После обрезки малины остается много колючих веток, которые некоторые просто выкидывают. Однако, не стоит этого делать, ведь этим веткам можно найти эффективное применение. Обрезанные ветки принесут большую пользу на огороде и в хозяйстве.
малинник
Способы применения веток малины:
1. Защита от домашних животных и птиц
Колючие ветки - отличный вариант для защиты посевов от птиц, домашних и даже диких животных. Птицы приносят немало забот садоводам: склевывают поспевший урожай, особенно ягоды, могут вытащить посаженую рассаду. Домашние животные также могут перекопать лапами грядки, вытащить и примять рассаду. Поэтому колючие ветки малинника, положенные поверх грядок, не дадут ни птицам, ни животным добраться до грядок и защитят посевы.
О семействе Маковских следовало бы написать отдельную статью. Да они и без меня написаны наверняка. Глава семьи, бухгалтер по профессии, человек, имевший отношение к строительству Храма Христа Спасителя (к финансовой, его части, естественно) был художником любителем. Но при этом основал в Москве художественную школу. Из его пятерых детей три сына и дочь стали талантливыми художниками, а еще одна дочь – певицей. Художником стал и его внук, а другие внуки стали разного рода критиками, художественными деятелями и все, без дураков, уважаемыми специалистами. Клан Маковских я бы сравнила с семейным кланом Михалковых в наше время, когда и отец, и сыновья, и внуки, как говорится, пошли в «одну породу»… Поговаривали, что Маковские создали своего рода художественную «мафию», когда изо всех сил ревновали и старались уничтожить других талантливых художников, например, Репина или Серова. Но это, конечно, сплетни – куда ж без них.
Михаил Зичи. "Руставели представляет свое стихотворение для царицы Тамар".
Торжественное прибытие 
