Снегири – очень красивые птицы. На Севере снегирь является одним из символов зимы, неотъемлемой частью зимних пейзажей. А в других регионах этих птиц ждут в марте, чтобы они на своих крыльях принесли с собой весеннее тепло. Этих красногрудых красавцев ни с кем не перепутаешь, а орнитологам удалось собрать о них массу познавательных фактов.
Сегодня я расскажу вам 30 увлекательных фактов о снегирях:
1. Снегири — одни из самых маленьких птиц, населяющих наши просторы, и по размеру немногим больше воробьев.
2. Среднестатистический снегирь весит всего 35 граммов.
3. По статистике, на новогодних и рождественских открытках эти птицы присутствуют намного чаще, чем другие животные.
4. В дикой природе снегири живут в среднем 12 лет. Но в морозные зимы часто бывает мор этих птиц.5. Снегирь питается не только семенами, почками и ягодами, но и мелкой живностью вроде паучков.
Давайте сегодня посмотрим ювелирные изделия , посвященные пчелкам. Авторы украшений и ювелирные дома все разные, страны тоже, имён авторов половину не нашла. Но мне понравились все украшения, и сделанные в единственном экземпляре, и серийные.
ПЧЕЛА -Символ бессмертия, возрождения, трудолюбия, порядка, чистоты души.
Христиане часто сравнивают себя с пчёлами, а церковь - с ульем.
Пчёлки символизируют чистоту и непорочность, поэтому очень часто украшения в виде этих насекомых дарят детям.
Помимо этого пчела является символом мудрости. Человек извлекает мудрость из опыта повседневной жизни, также как пчела собирает нектар с цветов.
В Египте медоносная пчела - это символ верности и храбрости.
Не секрет, что ужалить пчела может лишь один раз и после этого погибает. (Использовать свое оружие пчела может не всегда. Если в её брюшке много меда, то ужалить вряд ли получится.) А делает это она лишь защищая себя или свой улей.
Названия перед изображением изделия
1. Винтажная брошь - булавка в виде пчелы с бриллиантами из двухцветного золота 14 карат. 50 карат
2. Серьги «Пчёлки на вишнях».
Белое и жёлтое золото, бриллианты, рубины. Заметьте, что на самих вишнях, рубины оправлены площадками вниз (площадка - центральная грань короны - верхней части камня, и обычно, самая большая), где павильон камня (нижняя часть камня, сходящего конусом к колете - culet) оказался наверху.
Как оригинально! Сделаны в студии ARK, в University Heights, штат Огайо. Серьги выставлены в лондонской галерее Shizaru , владельцем которой является профессор Нассер Давид Халили (Nasser David Khalili), высоко уважаемый коллекционер произведений искусства.
Женщина в желтом. Французская художница Мари-Лаура Сок / Marie-Laure Souq09-12-2022 09:43
Французская художница Marie-Laure Souq родилась в 1972 году недалеко от Парижа, жила до подросткового возраста в Оверни, проводя выходные в Париже, где отец брал её прогуляться по берегам Сены и площади Тертре.
Мари занимается живописью более 27 лет, между различными работами и семейной жизнью, но в 2015 году она решил полностью посвятить себя своей страсти.
Поселившись в Оре, в Морбиане, художница начала оживлять такие места, как порт Сен-Густан, рисуя женщин в желтом цвете.
Marie-Laure Souq рассказывает:
«Женщина в желтом стала моей темой.
Первоначально это получилось случайно, желтый хорошо сочетался с серым цветом Парижа, с серыми камнями порта и с голубым цветом океана и я решила просто попробовать.
Поэтому я начала красить женщин в желтый, потому что поняла, что он подходит.
Мне нравится мода, мне нравится одеваться в одежду, которую я придумываю, и мне нравится представлять женщин абсолютно свободными, беззаботными, легкими и красивыми, в разных позах и очень часто платье на ветру и на велосипеде; движение важно, потому что оно дает жизнь. Наконец, я рисую женщин без лица, потому что я не знаю ее, я не представляю ее: это просто Женщина, это все женщины, свободные и случайные, заботящиеся о себе и наслаждающиеся временем.
Сегодня жёлтый приносит свет в моих картинах, это жёлтый солнца и жизни. Жёлтый для жёлтого цвета. Он стал моим персональным лучом солнца, и я не устаю от этого. Он принесла мне все: успех и особенно мой собственный стиль.
Художник ОлегВладимировичАнастасовродилсяв1965 году, окончил Рязанское художественное училище (1980 г. - 1984 г.)и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (1988 г. - 1993 г.).
Художник живет и работает в Москве. Владеет разными жанрами, но тяготеет к пейзажам – на них - глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы. Личная жизнь ОлегаВладимировича Анастасова целиком застилается покровом тайны.
Смотрите картины, написанные в начале 2000-х гг.
Озеро Сете Сидадеш ( Азоры ) 2000 холст на двп, масло 40х50см.
Михаил Александрович Федоров родился в Саратовской области в 1966 году.
Вырос в одном из живописнейших мест Поволжья.
Место это называется поселок Базарный Карабулак, его художник считает своей малой родиной, а также своим источником вдохновения в работе. Как и большинство художников, рисовать начал еще в раннем детстве. В 1998 году с успехом закончил Саратовское художественное училище имени Боголюбова.
Став блестящим мастером пейзажной живописи, художник предпочитает работать в реалистической манере, он доподлинно знает сюжеты своих пейзажей, что не может не привлекать внимание ценителей пейзажной живописи.
Работы художника чрезвычайно востребованы.
Сам о себе: "С детства во мне проснулась тяга к тому, чтобы подмечать, любоваться самому и доступными мне средствами пересказывать то, как прекрасна земля наша. Это я и про мой родной посёлок, и про Поволжье, и про Россию-матушку, и про всю нашу прекрасную планету."
«Солнечные горы». 2019г. холст, масло
Михаил Александрович окончил художественную школу, а после окончания школы учился с 1982 по 1986 годы в Саратовском художественном училище. И с той поры профессионально занимается живописью.
Сам о себе: "За эти годы было написано много полотен, практически все из них давно украшают интерьеры, да к тому же и по всему миру. Я имею ввиду то, что они «разлетелись» по городам и весям, а не пылятся у меня в «загашниках». У меня нет возможности отследить географию и биографии моих картин, но я доподлинно знаю о некоторых работах, что приобретатели их находятся и в Западной Европе, и в Китае, и в США. Не буду скрывать, это радует и вдохновляет."
Художник Андреа Мантенья: словно из камня08-12-2022 09:05
Ранний Ренессанс – это рождение нового искусства и провозглашение человека «мерой всех вещей», восхищение красотой и переосмысление античных традиций. Время торжества гениев, которые не подражали жизни, а воспевали ее, наполняли яркими красками и делали реалистичной, придавали ей объем и перспективу.
В первой половине XV века во Флоренции, Риме, Сиене и Перудже уже блистали свои «звезды», а Андреа Мантенья только начинал свой путь – к вершине славы и званию ярчайшего представителя Падуанской школы.
В нем рано зазвучали «нотки» творчества. И в двенадцать лет мальчик зарисовывал античные скульптуры, учил латынь и копировал известные полотна в школе живописи Франческо Скварчоне. В семнадцать он расписывал храмы в Падуе, а в девятнадцать создал первое серьезное произведение «Святой Иероним в пустыне» – аллегорию поиска святости в мудрости, символичное сравнение вечности камня и бренности человека.
Мантенья Андреа,«Святой Иероним в пустыне», темпера на панно, 48 см × 36 см, Художественный музей Сан-Паулу Андреа вошел в семейный «ансамбль» Беллини, став частью клана известных итальянских художников Якопо Бассано, Джованни и Джентиле. Он постигал тонкости колористики, совершенствовал приемы работы с темперными красками, соединял техники масляной и фресковой живописи. Учился писать лица и экспериментировал с ракурсами, создавая целостное символическое пространство. В нем оживало неживое и застывали в движении люди, проявлялись скрытые художником символы и возникали новые смыслы.
Несмотря на то, что до Нового Года остается меньше месяца, меню желательно продумывать уже сейчас.
Сегодня я сделаю небольшую подборку салатов на Новогодний и праздничный стол, которая, несомненно, будет полезна вам, ведь новогодние праздники достаточно длинные.
1. Салат "Новогодний венок"Салат выглядит очень празднично и красиво на новогоднем столе, а название говорит само, за себя.
По восточному гороскопу символом 2023 года станет Черный Водяной Кролик. Он начнет править с 22 января.
До наступления Китайского нового года осталось не так много времени, поэтому многих интересует - что их ждет в грядущем году.
Для вас гороскопы – общий и для каждого знака зодиака в отдельности, из которых вы узнаете, что вас ждет в год Кролика.
Главный символ Нового года, конечно же, роскошная елка. Каждый год елками и соснами украшают города, а дизайнеры придумывают новые наряды для главной гостьи. 1. Тайбэй, Тайвань
Площадь в Тайбэй, Тайвань Начнем с необычных сооружений, которые представляют собой сказочную инсталляцию.
Даже если вы проводите новогодние праздники в стране с другой культурой и обычаями, это не значит, что там не будет главных атрибутов праздника. Так, жители и гости города Тайбэй могут рассчитывать на оригинально украшенную елку каждый год.
Каждый день после заката здесь начинается удивительное световое шоу, которое собирает немало восторженных зрителей.
Одно из самых запоминающихся зрелищ было светодиодное дерево, высотой без малого 36 метров.
Зимние пейзажи известных художников .07-12-2022 16:24
Несмотря на суровый мороз, колючий воздух, короткий день, зима считается самым волшебным временем года. Ее, казалось бы, минусы, наоборот, превращаются в особенности, за которую мы так любим зиму. Художники тоже тонко чувствуют поэзию самого холодного сезона. Их картины полны леденящей свежести, мороза, но при этом удивительной радости и тепла.
Художник Вячеслав Владимирович Плотников .07-12-2022 15:42
Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище и в 1995 году - художественно-графический факультет Владимирского педагогического института. Член Союза художников России с 2010 года.
Вскоре на мировые экраны выйдет фильм "Электрическая жизнь Луиса Уэйна", главную роль в котором сыграет Бенедикт Камбербэтч. Картины Уэйна с кошками известны во всем мире, а вот о его жизни мы знаем немного. А между тем, она столь же интересна, сколь и страшна: он страдал душевным недугом, много лет провел в ужасных психиатрических клиниках, и все же именно там он создал свои самые известные работы.
Луис Уэйн первым стал антропоморфировать кошек, представляя их в человеческих образах, одеждах и интерьерах. Его кошачьи картины популярны и поныне, а в Британии часто проводятся выставки его работ. Одна из них, "Звериная терапия: Кошки Луиса Уэйна", проходит и сейчас. Она представлена в Королевском госпитале Бетлем в Лондоне. Расположенная в больничном «Музее разума», выставка пробуждает новый интерес к человеку, имя которого было нарицательным в Британии с конца XIX века до его кончины в 1939 году в возрасте 78 лет. Как говорят в один голос искусствоведы и врачи, работы Уэйна демонстрируют «терапевтический и восстанавливающий эффект, который близость с животными может оказать на психическое здоровье человека». [801x508]
Художник Мельников Александр Анатольевич родился в Брянске 26 августа 1973 года. Живописью начал заниматься с раннего возраста. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм".
Валерий Маковой родился в 1953 году в поселке Белая Березка, Брянской области. Служил в Риге в стройбате. В 1983-м закончил факультет графики Латвийской академии художеств. На первом курсе репродукцию его гравюры «Старая Рига» поместили на обложку одного из ведущих журналов республики «Лиесма». И персональные выставки работ Валерия Георгиевича были уже в студенческие годы.
Затем работал ведущим художником в легендарном латвийском объединении «Дзинтарс». Участвовал в творческих экспедициях по Алтаю, Кавказу, Крыму, Ирландии. Работы Валерия Макового находятся в частных коллекциях в России, на Украине, в Латвии, США, Ирландии.
Валерий Маковой - профессионал высокого класса. Он всё знает о свойствах красок, которыми пишет, о качестве и возможностях бумаги, с которой работает. Кажется, у него не меньше всевозможных кистей и приспособлений, чем у нейрохирурга. Маковой много и плодотворно экспериментирует. Он также умеет объяснить, научить. Успехи его учеников впечатляют. Студия Макового стала заметным явлением в художественной жизни Риги, и это ещё одна сильная и очень притягательная сторона его таланта.
Он иллюстрирует книги, даёт уроки, мастер-классы, участвует в международных пленэрах и выставках в ближнем и дальнем зарубежье. В мае 2016 года его включили в список лучших акварелистов мира.
Кто пишет прекрасные пышные пионы и воздушные космеи? Чье имя первым приходит на ум ? Мне первым приходит на ум имя художницы Елены Перминовой из Санкт-Петербурга. Вы уже заметили, что спустя некоторое время вновь обращаюсь к творчеству некоторых художников. Прошлой осенью показывала вам чудесные пионы Елены Перминовой. И вот настал черед вновь полюбоваться подборкой цветочных натюрмортов этой цветочной феи. Интересно увидеть, что она написала за это время!1. Елена Перминова. Готовлюсь к выставке пионов в ботаническом саду 😊. "Вдохновение". Размер 70х50 см. Холст/масло. Изображение отсюда: vk.com/perminovakartini
2. Елена Перминова. "Пионовый июль". Размер 40х50 см. Холст/масло. Изображение отсюда: vk.com/perminovakartini3. Елена Перминова. "Улыбка солнца". Размер 30х30 см. Холст/масло. Изображение отсюда: vk.com/perminovakartini
Ю.Ю. Клевер. Зимний пейзаж. В инее. 1895. Холст, масло. Вологодская областная картинная галерея
Ю.Ю. Клевер. Зимний пейзаж. Вечереет. Около 1895. Холст, масло. Вологодская областная картинная галерея
[801x508]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
3. Елена Перминова. "Улыбка солнца". Размер 30х30 см. Холст/масло. Изображение отсюда: vk.com/perminovakartini