О рождественских сюжетах в русской живописи известно абсолютно всё. Этот библейский мотив под самыми разными углами зрения рассматривали самые большие профессионалы и колоссальные авторитеты всех мыслимых и части немыслимых отечественных школ. А посему обозревать их аналитическое наследие возможно исключительно снизу вверхъ, с сугубым уважением и вящим пиететом.
Короче говоря: написать материал о рождении Христа, отрефлексированном гениями русской живописи, и при этом не скатиться в банальности — не выйдет. Но близость Праздника и зрительский запрос обязывает. Поэтому сегодня мы коротенечко обозначим историко- культурные особенности данной темы, после чего вместе с Вами, уважаемый читатель, перейдём непосредственно к любованию картинами.
Итак. Общим для всех представленных работ является синкретизм человеческого и божественного начал. И пусть «удельная доля» бренного и вечного рознится от полотна к полотну; неизменным остаётся союз тихой радости и глубоких размышлений, пробуждаемый этими творениями в душах и умах зрителей.
Европейские художники, творившие ещё в Средние века, прекрасно осознавали силу и эффективность такого дуализма. И мастерски усиливали его эмоциональное «звучание», объединяя в едином живописном пространстве максимально вместимое число событий, ассоциирующихся с рождением Иисуса. Даже если в Писании их разделяли изрядные временные отрезки.
Александр Федорович Чернышёв (1824 — 1863) родился в семье оренбургского мещанина и был на средства начальника Оренбургского края отправлен на учебу в Императорскую Академию художеств. Как выпускник академии, получивший большую золотую медаль, поехал для совершенствования мастерства в Италию с содержанием от правительства Империи. По возвращении в Россию получил звание придворного рисовальщика. К сожалению, закончил печально – в лечебнице для душевнобольных.
Михаил Александрович Зичи (Михай Зичи, Zichy Mihály; 1827—1906) - венгерский рисовальщик из знатного рода, он был учителем рисования у великих княжон, а затем 15 лет придворным живописцем. Параллельно с этим создал множество эротических работ, пользовавшихся популярностью не меньшей, чем картины на тему жизни правящей династии и ее двора.
Считается, что первыми стали дарить поздравительные открытки европейцы. Хотя в России уже имелись к этому предпосылки. Существовали визитные карточки, где была размещена не только личная информация, но и иллюстрация. Так, на визитке полководца Александра Суворова красовалась сцена охоты на диких кабанов. Предвестником именно рождественской открытки можно считать лубочные картинки на тему зимних забав.
Первая коммерческая рождественская открытка родилась в 1843 году в Лондоне по желанию британского изобретателя и общественного деятеля сэра Генри Коула (он же один из организаторов первой Всемирной выставки 1851 года и создателей Музея Виктории и Альберта). Однажды Коул неожиданно понял, зачем лично готовить поздравительные письма друзьям и родственникам, коих у уважаемого сэра было немало, когда можно сделать одно письмо и распространить его.Гениальную идею реализовал портретист и мастер жанровых сцен Джон Хорсли. Он нарисовал семью Коулов за праздничным ужином. Открытку украшала надпись: Merry Christmas and Happy New Year ("
Изображать красоту белоснежной стихии брались многие живописцы. По-настоящему удавалась очень немногим.
Зимняя тема — удел единичных натур. Алхимиков мира искусства, умеющих «дистиллировать» уют и покой из меланхолии вечеров. Превращать сияние чистого холода в выгодный фон житейских сюжетов. Дарить морозную свежесть пейзажам, обращая реальный ландшафт в подобие сказки.Нужен особый характер, особенный темперамент и образ мышления, чтобы Зима превратилась в союзницу замысла, в музу художника. Многим (вспомнить того же великого Айвазовского) она поверяла свои чудеса лишь на время. В обмен на нервозатраты и долгую рефлексию. С кем-то из мастеров не желала общаться принципиально, сколько бы те не старались понять, разгадать, разглядеть...
Только представьте себе, как можно провести день, купаясь и загорая. Или исследуйте озеро на лодке, пока солнце садится между двумя самыми большими горами. Это место определенно для любителей острых ощущений, а также для тех, кто ценит самые красивые природные пейзажи.
В летнее время озеро Перучац становится настоящим праздником для всех любителей природы, а также для тех, кто хочет приятно провести время. Это одно из тех мест, куда многие жители окрестностей приезжают позагорать, поплавать и порыбачить. В общем, это место заменяет море... если вас не пугает холодная вода. Купальный сезон длится два месяца, июль и август.
Понтонный пляж в Перучаце приспособлен для всех купальщиков, желающих насладиться чудесной водой. Зону купания ограничивают буйки, а спасатели постоянно присутствуют на берегу или на спасательной шлюпке. Здесь также есть душ,
Талантливый и разноплановый художник, член Союза художников Подмосковья, Кира Панина, в первую очередь, привлекла моё внимание своими очаровательными котиками. Случайно наткнувшись в интернете на одного из её чудесных котеек, "зависла" и уже не могла не познакомиться с творчеством этого человека. И чем больше смотрела на изображённых Кирой Паниной котов, тем всё больше влюблялась в эти тёплые и светлые картины, в эти милые бесхитростные мордахи.
Начну с картин из серии "Снежок" - они будут сейчас как нельзя кстати. И очень надеюсь, что в эти холодные и пасмурные дни конца сентября они подарят читателям канала немного тепла, радости, позитива и улыбок.
Вы только посмотрите на эту идиллию - кот и воробьи радуются приходу зимы. Сколько доброты, радости от первого снега и... немного волшебства в этом сюжете.
Какой же новогодний стол без вкусного салата? Но большинство праздничных салатов содержат большое количество майонеза. Мой рецепт салата очень вкусный, сытный и без майонеза.
1. Куриное филе - 1 шт.
2. Красная салатная луковица - 1 шт.
3. Сладкий болгарский перец - 1 шт.
4. Свежий огурец - 1 шт.
5. Соль - по вкусу.
6. Кунжут - по желанию
7. Любая свежая зелень (я использовала кинзу)
1. Растительное масло - 2 ст. ложки.
2. Соевый соус - 1 ст. ложка.
3. Мёд - 1 ч. ложка.
4. Лимонный сок - 2 ч. ложки.
5. Чеснок - 2 зубчика.
1. Куриное филе разрезаем пополам и нарезаем длинными полосками.
Коукей Кодзима - один из наиболее известных современных японских художников, работающих в стиле «сансуй». Данная стилистика подразумевает создание работ на шелке или с непосредственным его участием.Чаще всего Кодзима обращается к пейзажным мотивам, носящим умиротворяющий характер. В его полотнах нельзя не заметить творческую манеру самого мастера - они, как и сам Коукеи, крайне аккуратные и несколько медлительные.
При создании своих работ, Кодзима остается крайне неспешным и очень требовательным. Он тщательно продумывает каждый штрих, подолгу подбирает контрастность, в каждом своем мазке художник старается добиться идеального результата. И конечно же, подобный перфекционизм порождает высочайшее качество.Конечно, использование нежных и приглушенных оттенков имеет и свои особенности - картины Кодзимы изначально выглядят выцветшими. Это придает работам мастера некий шарм, ведь они кажутся старинными - как будто бы какая-то японская семья бережно хранила и передавала эти полотна из поколения в поколение в течении множества лет.
Сын живописца родом из прибалтийских немцев (отсюда и такая фамилия), Александр Карлович несмотря на род деятельности отца, изначально пошел по военной стезе: сначала отучился в Инженерно-артиллерийском училище Морского ведомства, а в 1863 году принял присягу и начал службу в Императорском флоте. В 1868 году Беггров был одним из офицеров фрегата "Александр Невский", который потерпел крушение неподалеку от датского побережья. Картину на этот сюжет решит написать известный маринист Алексей Боголюбов, который, увидев зарисовки Беггрова, порекомендовал ему "не закапывать свой талант в землю". Боголюбов еще сыграет свою огромную роль в судьбе моряка-художника.
Стиль pin-up появился в первой половине 20 века за океаном и достиг пика популярности в 40-50х годах. Сам термин означает «прикалывать к чему-нибудь», а название произошло благодаря водителям-дальнобойщикам, которые обклеивали свои грузовики страницами с очаровательными девушками. В нынешнее время возросла популярность ретро pin-up изображений, которые широко используются при создании веб-сайтов, баннеров, флаеров и т.д.
Что же касается наших, а не заморских художников (которые, кстати, очень неплохие, чтобы про них не говорили), то отечественные мастера этого стиля мне нравятся не меньше, если не больше. Наверное, из-за того, что описывают наши, узнаваемые ситуации. И делают это свежо и с юмором, создавая у зрителя хорошее настроение. А как раз хорошее настроение и нужно нам, тем более в новогодние праздники.
По-моему, все представленные ниже работы вполне себе оригинальны и свежи. И заметно отличаются от классического стиля, хотя влияние его чувствуется. А почему бы и нет?
Итак, небольшая подборка стиля pin-up изображений отечественных художников для создания подобающего праздникам хорошего настроения.
Наталья Ершова
Закончила Московское художественное училище памяти 1905 года. Живет и работает в Москве. Ее иллюстрации вызывают добрые воспоминания о советских временах.