Дрейер (Dreher) — династия мастеров камнерезов из немецкого города Идар-Оберштайн. Первым резчиком в знаменитом роду был Карла Дрейер (1861-1943), который передал свое искусство сыну Герману.
Герман Дрейер стал первым, кто занялся резкой именно драгоценных камней. Он прорабатывал свои скульптуры в гипсе, а затем уже самую удачную версию вырезал из драгоценного камня. Кстати, несколько фигурок попали в коллекцию ювелира Фаберже, который высоко оценил мастерство коллеги.
Пол, сын Германа, продолжил традицию и, в свою очередь, передал свое искусство собственному сыну Герду. Герд сейчас считается лучшим мастером камнерезом в мире, его почитают и его работами восхищаются. Герд Дреер (Gerd Dreher) ( род. 1939 г.), четвёртый в династии немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и, на сегодняшний день, самый знаменитый. Фигурки Герда Дрейера поражают своей точностью, динамичностью.Они кажутся живыми, благодаря пластичности и выразительности, тончайшему воспроизведению деталей. Миниатюрные скульптуры животных, которые и прославили именитого мастера, выполнены чаще всего из различных пород кварца и берилла, но самым любимым для него является агат из месторождения Риу-Гранди-ду-Сул в Бразилии. Работы Герда Дрейера имеют широкую известность в мире, находятся во многих коллекциях.

Увы, мои дорогие, и сейчас мы еще за стол не сядем, и вообще от свадьбы отвлечёмся, чтобы дальнейшие свадебные действа наших предков были понятны.

Мы поговорим о традиционной русской избе и об её убранстве. Хотя эта тема сама по себе такая огромная, что этнографы только строительству избы посвящают целые монографии. Потому что для наших предков постройка дома приравнивалась к созданию Земли Богом. Честно-честно, ни больше, ни меньше. И даже построить дом пытались именно за семь дней, а потому к строительству привлекалась вся деревня, - иначе было не успеть.

Об истории трансформации архитектуры жилища русского крестьянина тоже не будем здесь говорить – никакого терпения не хватит мне это писать, а вам это читать. Но окончательно, по мнению этнографов, классическая русская изба сформировалась к середине 19 века. Нет, она не была одинаковой для всей страны, уж больно у нас страна большая. Ученые делят русскую избу на четыре типа и все они различаются одним: местом размещения в избе печки!

- Восточный южно-русский тип: Воронежская, Тамбовская, Тульская и частично Владимирская губернии – печь располагалась в дальнем от входа углу, при этом устье печи обращено ко входу.

- Западный южно-русский тип: Орловская, Курская, Калужская губернии – печь в дальнем от входа углу, но расположена устьем к боковой стене

- Западный средне-русский тип: Псковская, Витебская, Новгородская, Смоленская губернии – печь находится у входной двери и повернута к двери устьем. Также ставили печи в Белоруссии, на Украине, в Карелии.

- Северный средне-русский тип: северные, центральные и поволжские губернии – печь расположена у входа, но устье её было обращено в сторону от него, к дальней стене.

Вы теперь можете вспомнить дома своих бабушек и дедушек и сами определить – к какому типу относилось их жильё?)))

Стремительных птиц улетела последняя стая.

Гляжу я на горы, и горы глядят на меня,

И долго глядим мы, друг другу не надоедая. (Китайский поэт Ли Бо в переводе А.И. Гитовича).

Родные Кен Хонг Лунга не могли себе позволить оплачивать обучение будущего художника, поскольку в 1945 году он остался без отца. Поэтому Кен Хонг начинает самостоятельно осваивать живопись. В результате, в 1960 году проходит его первая выставка, которая производит настоящий фурор в художественных кругах. Яркие, наполненные самыми разными оттенками и переливами, пейзажи, горы, водопады так и притягивают к себе взгляды. Картины художника чем-то напоминают северное сияние.

Я специально согласилась сниматься в «Варианте Омега», где даже и роли то не было. Потом дописали. Там была функция такая у этой героини и все. Но когда я узнала, что будет сниматься Олег Даль, я думаю, ну вот наконец-то, завеса тайны приоткроется. Мы замечательно работали. А потом он сказал – спасибо, было очень приятно, до свидания. Никакая тайна не приоткрылась. Потом был Печорин Эфросовский - он Печорин, я Княжна Мэри. Ну тут уж я думаю – ну уж как-то мы разговоримся. Нет. Опять. «Было очень приятно, до свидания.»

Еще несколько лет прошло, и мы оба вляпались в фильм, и во время съемок поняли, что не туда попали. А фильм несколько серий был. Я уже не пыталась с Олегом разговориться, я уже сидела и тихо страдала молча, а рядом за углом так же сидел Олег. И мы, когда нас в кадр звали, мы шли молча. И вот так мы молчали практически весь фильм, но уже рядом. И после этого фильма мы подружились, вот так вот молча.                                                                                                                        У нас и дружба была какая-то такая… Я вообще болтушка, а Олег нет. И я в основном, его слушала.

Ирина Печерникова.   

Самородок из Тульской губернии

Алексей Кившенко родился в селе Серебряные пруды Тульской губернии в 1851 году – за десять лет до отмены крепостного права в России. Его отец Даниил Васильевич служил семье графа Шереметьева. Несмотря на незнатное происхождение, крестьянин не только сам научился рисованию и игре на рояле, но и обучил этому сыновей. Алексей унаследовал отцовский талант к живописи. Уже в семилетнем возрасте он прекрасно рисовал природу и охотничьи сцены. В 1860 году Алексея Кившенко отправили на учебу в Петербургскую школу Общества поощрения художеств. Там будущий художник познакомился с творчеством Ивана Крамского, которое произвело на него неизгладимое впечатление.Псовая охота. Художник Алексей КившенкоИсточник: peoples.ru

Спустя семь лет Кившенко собрался было предпочесть живописи естественные науки и поступил в Технологический институт, однако не проучился там и двух лет. В 1870 году подающего надежды молодого человека зачислили в Академию художеств по классу исторической живописи. На столичную жизнь Алексей Кившенко зарабатывал чиновничьей службой в Адмиралтействе – выполнял обязанности писца с жалованьем 12 рублей в месяц. В Академии он завел знакомства, во многом определившие его будущий стиль. Дружил с Суриковым и Савицким, писал первые картины под пристальным вниманием Маковского. Учеба давалась легко: Кившенко был уверен, что по окончании Академии художеств его ждет золотая медаль и стажировка за рубежом.

Триумф со второй попытки

В 1877 году Алексей Кившенко действительно удостоился высшей награды за картину «Брак в Кане Галилейской», однако получил критическое замечание от своего кумира Ивана Николаевича Крамского. «Знают ли конкуренты на Большую золотую медаль и особенно господин Кившенко, удостоенный этой медали, что-либо из истории искусства? Где он поместил своих пирующих на браке: в проходе ли нынешнего гостиного двора или в обстановке, возможной исторически?», – требовательно вопрошал живописец. Картина Кившенко была признана не вполне оконченной. Для получения права на поездку за рубеж Алексей Данилович должен был представить на суд комиссии другую работу, а ее тему выбрать на свое усмотрение.Алексей Данилович КившенкоИсточник: liveinternet.ru

Кившенко решил на сей раз посвятить полотно истории России. Его новая картина получила название «Военный совет в Филях». При создании живописного произведения художник вдохновлялся не только реальными событиями Отечественной войны 1812 года, но и романом Л.Н. Толстого «Война и мир». По замыслу Алексея Кившенко, происходящее (так же, как и в книге) мы видим глазами крестьянской девочки Малаши, живущей в избе с родителями. На картине Малаша тоже присутствует: лежит на печи (в левом верхнем углу) и внимательно наблюдает за теми, в чьих руках находится судьба страны.Военный совет в Филях

Акварелиста с мировым именем, чьими работами восхищаются не только в России, но и во всем Мире - Илью Ибряева за глаза называют МАСТЕРОМ ТУМАНОВ. И ведь действительно так, его работы – это всегда нежные, мягкие, пронизанные светом и воздухом, захватывают и поражают зрителя фактом того, что подобное можно изобразить и запечатлеть при помощи уникальной акварельной техники, созданию и совершенствованию которой художник посвятил всю свою творческую жизнь. Когда я выбирал для данной публикации туманные акварели от данного автора, то заведомо запланировал разделить их на сельские пейзажи от художника и его городские этюды. Что я и сделал в данном обзоре, собственно, и даже снабдил эти составляющие различными саундтреками...