Михаил Александрович Федоров родился в Саратовской области в 1966 году.
Вырос в одном из живописнейших мест Поволжья.
Место это называется поселок Базарный Карабулак, его художник считает своей малой родиной, а также своим источником вдохновения в работе. Как и большинство художников, рисовать начал еще в раннем детстве. В 1998 году с успехом закончил Саратовское художественное училище имени Боголюбова.
Став блестящим мастером пейзажной живописи, художник предпочитает работать в реалистической манере, он доподлинно знает сюжеты своих пейзажей, что не может не привлекать внимание ценителей пейзажной живописи.
Работы художника чрезвычайно востребованы.
Сам о себе: "С детства во мне проснулась тяга к тому, чтобы подмечать, любоваться самому и доступными мне средствами пересказывать то, как прекрасна земля наша. Это я и про мой родной посёлок, и про Поволжье, и про Россию-матушку, и про всю нашу прекрасную планету."
«Солнечные горы». 2019г. холст, масло
Михаил Александрович окончил художественную школу, а после окончания школы учился с 1982 по 1986 годы в Саратовском художественном училище. И с той поры профессионально занимается живописью.
Сам о себе: "За эти годы было написано много полотен, практически все из них давно украшают интерьеры, да к тому же и по всему миру. Я имею ввиду то, что они «разлетелись» по городам и весям, а не пылятся у меня в «загашниках». У меня нет возможности отследить географию и биографии моих картин, но я доподлинно знаю о некоторых работах, что приобретатели их находятся и в Западной Европе, и в Китае, и в США. Не буду скрывать, это радует и вдохновляет."
«Испания» Холст, масло, 110х80см.

«Сиеста» Холст, масло. 145см х 70см.
Сколько любви и нежности в этих больших глазах малыша, который несёт букет кому-то из родных или знакомых…или просто помогает маме…


Фотографов тут почти не бывает, поэтому и работы оригинальные.
Как не пытался разглядеть красоту в этих местах осенью и летом - ничего не вышло.
А , вот, зимой - другое дело. Правда подобраться к съемочным точкам из-за сугробов, кустов и льда не так-то просто.
“Опера”
Ольга Новицкая – талантливая белорусская художница. Пишет свои великолепные картины акварелью и эта техника захватила её целиком.
“Как художник ставлю себе задачу — уметь написать абсолютно все, что вызывает во мне отклик, будь то исторический сюжет, портрет, пейзаж или букет цветов.“
“Прогулка в Бардеёвских купелях”
Рождественский гусь. Сочельник"
Традиции и обычаи отмечать этот великий день передаются из поколения в поколение и являются неотъемлемой частью самобытной культуры каждой страны. Рождество на Руси стали отмечать в Xвеке. День и ночь перед Рождеством, рождественский Сочельник, справляли скромно и спокойно, а следующие дни были по-русски веселыми и задорными.
В Сочельник надо было как следует приготовиться к празднику. Ранним утром жители деревень отправлялись за водой, которая в этот день становилась целебной: ею умывались и на ней замешивали тесто для рождественского хлеба. Утром хозяйка начинала разжигать печь. Перед Рождеством это делалось по-особенному. По обычаям предков, огонь добывался высеканием искры, причем кремень и кресало в течение 12 дней перед этим лежали под образами. Хозяйка трижды крестилась и, повернувшись к восходящему солнцу, высекала огонь, поджигала от него прут и только после этого растапливала печь, в которой лежало 12 специально выбранных поленьев.
На этом огне готовились 12 постных блюд, среди которых обязательными были узвар— напиток из сушеных фруктов и медом и кутья— каша из пшеницы и ячменя. Кутья с медом называлась «сочивом», отсюда и произошел «сочельник». Кстати, золу от рождественского огня использовали в разных магических обрядах. Сначала взрослые угощали кутьей и узваром домашних животных, дети при этом издавали звуки, напоминающие их голоса, чтобы в новом году с ними не случилось ничего плохого.
Дома обязательно надо было соорудить символ урожая— своеобразный алтарь из снопа ржи и крестьянских орудий. Внося в дом сноп, хозяин снимал шапку и приветствовал хозяйку, словно видел ее впервые: «Дай, Боже, здоровья!». А хозяйка должна была ответить: «Бог в помощь! А что несешь?». Тут мужчина говорил: «Злато, чтоб весь год мы жили богато», останавливался посреди избы, крестился и желал семье счастья, здоровья и долголетия. После этого сноп ставили под иконы,
Сегодня его картины известны не только в России, но и далеко за её границами. Его работы похожи на старые добрые русские сказки. Тем более, что на картинах мы видим заповедные уголки Курской области.
Художник Владимир Воробьёв — член Московского Союза Художников.
Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.
Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года. Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.
После окончания академии художник женился и достаточно быстро обзавёлся большой семьёй – супруги за первые семь лет брака родили шестерых детей. В браке живописец был счастлив, а вот в творчестве Джорджа ничего интересного не происходило. Он писал жанровые картины, которые оказывались проходными.
Первый успех пришёл к художнику только в 1859 году, когда сразу несколько картин художника представленных на выставку в Академию получили положительные рецензии критиков и академиков.
С середины шестидесятых годов девятнадцатого века художник начал писать исторические полотна, которые большого успеха не имели. И художник «перешёл» на написание портретов, которые имели успех и давали средства к существованию.
Быть родителем - безусловно непросто. Но люди - не единственные существа, которые получают возможность испытать преимущества и трудности родительства – животные тоже проходят через подобный опыт. Сегодня мы собрали несколько снимков животных, показывающих, что некоторые земные переживания просто универсальны.
Платье прямого кроя и простое в исполнении станет отличным решением для женщин элегантного возраста. Правда ставку советуем сделать на вещь нейтрального оттенка, без напыщенного принта и декора. Пайетки, блестки и стразы здесь уж точно окажутся не к месту. С подобными элементами вы рискуете не просто выглядеть безвкусно, но и прибавить пару-тройку лишних лет. А это вряд ли то, чего именно вы желаете.
Если же подобные лаконичные модели вам кажутся совсем скучными, присмотритесь к изделиям с гипюровыми вставками. Только будьте осторожны с шелком или атласом. Таковые не подойдут дамам с пышными формами.
Работы подмосковного художника Александра Ветрова, что называется, цепляют. В них есть четкость линий, тщательная продуманность композиции, прорисовка деталей, необычные ракурсы. А самое главное – настроение. Чувство родной природы, бережная передача увиденного – голых весенних деревьев, заброшенных церквей, полузабытых деревень и людей, для которых они родные. Сам Александр Егорович родился в подмосковной деревне Митино в 1952 году, ныне живет в Химках.
Техника, в которой этот мастер работает – офорт, по преимуществу цветной – относится к весьма трудоемким. На любом этапе может возникнуть сбой, и тогда картина, на которую потрачено несколько месяцев усилий, насмарку. А особенно важно – стремясь воплотить все технические задачи, не потерять то, без чего этой картины не будет: вдохновения и терпения.
«В офорте важно, на мой взгляд, сохранить в душе самое первое, живое чувство от натуры, ведь создаешь офорт долго, гравируя от одного до трех месяцев. Идея должна согревать тебя все это время». (Александр Ветров)
Похоже, художнику это и в самом деле удается.
Поля пустые,
Леса недавно столь густые,
И берег милый для меня. (А.С. Пушкин)
А ещё на загадочных городских улицах киевского художника Владимира Юрьевича Чиркова, кроме очаровательных старых трамвайчиков, можно встретить редких ангелов и всякую чертовщину.
Художник Владимир Юрьевич Чирков родился в октябре 1964 года в городе Кустанае (этот город теперь находится в Казахстане), в семье военнослужащего. В 1987 году окончил высшее военное училище, а в 1990 году уволился из вооруженных сил СССР в связи с тем, что господин Горбачёв решил, что стране армия не нужна.
С 1991 года Владимир Чирков живёт и работает в Киеве. Художественного образования у Владимира Юрьевича нет. А есть большое желание творить. С 1991 года Чирков начал пробовать себя в масляной живописи, а уже в начале 2000-х годов художник-самоучка участвует в выставках по всему миру. Сегодня работы художника находятся в частных коллекциях и картинных галереях более чем в 20 странах.
Юрий Алексеевич Сергеев родился 1 апреля 1961 года в Ярославле. Обучался живописи в мастерской портрета и исторической живописи профессора И. Глазунова, Московского государственного художественного института имени Сурикова. Также обучался в Академии художеств (мастерская профессора Манзена) в Штутгарте, Германия. С 1993 года является преподавателем ВАЖВиЗ. Участвовал в нескольких Всесоюзных и зональных выставках. Стиль живописи Юрия Сергеева — это русская реалистическая школа живописи.
Сам автор является настоящим знатоком истории и этнографии. И, пожалуй, главной ценностью этих картин является попытка воссоздать традиции Древней Руси..
"Кого назовет петух"
Анна Павловна Павлова (настоящее отчество Матвеевна) - 12 февраля 1881 - 23 января 1931 года. Русская артистка балета, в 1906-13 годах прима-балерина Мариинского театра, одна из величайших танцовщиц 20 века
Имя Анны Павловой навсегда вписано в историю мирового балета. Павлова с природной классической красотой: темными выразительными глазами, правильным овалом лица, бледной кожей, тонкой и гибкой фигурой, стала символом классического танца, эталоном для подражания на протяжении всего ХХ века. Неудивительно, что образ Анны Павловой стал источником вдохновения для художников, фотографов, скульпторов
Художник Вячеслав Хабиров родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений.
⠀Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате.
С 1994 года художник живёт в Москве, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
⠀С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.