Работы Виктора Низовцева неизменно вызывают позитивные чувства: радость, нежность, светлую грусть, вдохновение, спокойствие, восхищение, теплоту, ускользающие воспоминания о несбывшемся...

Фото взято из открытого источника

Виктор Низовцев родился в 1965 году в Сибири, в городе Улан-Уде, но ещё маленьким мальчиком переехал с родителями в Молдавию, в город Котовск, что в 30 километрах от Кишинёва. Там и начал рисовать. Но художественное образование получил в Санкт-Петербурге. Вернулся в Молдавию,где продолжил своё творчество. В 1997 году переехал в США, где и проживает по сей день с женой и двумя детьми.

Фото взято из открытого источника

Фото взято из открытого источника

Всю женскую половину - с 8 марта! С весенним днем, с праздником! У кошек тоже есть женская половина, и они тоже достойны цветов, либо просто горшка с вкусным цветком! Главное, чтобы он был съедобным!!!

Любовь... Тихая, страстная, нежная, неразделённая, куртуазная, плотская и... патологическая. Полюбуемся на великолепные картины, которые многие не видели.

По-моему, страсть любви лаконичней всего описана первыми двумя строками у А. Блока:

Милые девушки, женщины! От всей души поздравляю вас с праздником весны! 

За окном долгожданная и звонкая весна и это не сколько чудесное время года, сколько особое состояние души... весной душа стремится к красоте , гармонии и к новым впечатлениям.. В связи с этим , сегодня, я предлагаю вам новые и чудесные впечатления от знакомства с очень необычной и завораживающей живописью художника- космиста Александра Маранова.

Стало интересно, а как Весну видят  художники? Конечно, самое традиционное представление такое: женский образ + цветы. Причем это могут быть и первоцветы, и цветущие в мае деревья.

  Цветы и фарфор - абсолютно естественное сочетание. Цветочные росписи традиционно украшают чайные пары, вазы, другие посудные формы. Флористический выбор огромен - роскошные розы, нежные фиалки, скромные полевые цветы

К просмотру этого поста приглашаем любителей архитектуры и всех, кто ценит красоту и сложность сооружений.

От возвышающихся небоскрёбов до комплексных исторических сооружений, здесь представлен широкий спектр архитектурных чудес разных эпох со всего мира.

1. Гётеборг, Швеция

2. Детали фасада готической церкви в Руане, Франция

[показать]

Длинные косы всегда были на Руси символом женской красоты.  

Интересные факты о длинных косах и их значении в жизни старославянских женщин.

Две косы.    До замужества девушки носили одну косу. На девичнике подружки с плачем переплетали одну косу в две, поскольку именно две косы носили замужние женщины на Руси. Их укладывали в качестве короны на голове или связывали лентой, чтобы легче было надеть головной убор. С момента вступления женщины в брак никто, кроме мужа больше не видел ее кос. Интересно, что старым девам строго-настрого запрещалось переплетать одну косу в две, им запрещалось также носить кокошник.

Жизненная сила.   Маленьким девочкам заплетали так называемые трехлучевые косы, которые символизировали триединство. Коса располагалась строго по направлению позвоночника, так как, по мнению наших предков, служила для наполнения человека через хребет жизненными силами. Не случайно при замужестве женщинам заплетали две косы: одна коса питала жизнью ее, а другая – будущее потомство.

Символичность.  Коса была не просто прической. Она могла многое рассказать о своей хозяйке. Если девушка носила просто одну косу без украшений, то она находилась в «активном поиске». В косе лента – девица на выданье, и все потенциальные кандидаты в могут засылать сватов. Если же в косе появились две ленты, и вплетены они были не от начала косы, а от ее середины  – у девицы появился жених. И не просто тот, который глазки строит, а официальный, потому что ленты означали еще и полученное от родителей благословение на брак.

[показать]

  [показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Denis Nolet  родился в Квебеке (Канада) в 1964 году. В возрасте девяти лет он стал обучаться живописи.  Много экспериментировал, пробовал себя в разных  жанрах, техниках  и,  наконец,  смог найти свой собственный уникальный  стиль. Уже  в  двадцать лет Denis Nolet   стал состоявшимся художником. Его картины раскупаются молниеносно.  Но  он продолжает оттачивать мастерство, обучаясь в Университете Лаваля в Сент-Фуа (Квебек).

Работы Denis Nolet  необыкновенны.   Дождь, мокрый асфальт отражает архитектуру, фигуры людей, уличные фонари, деревья…  Приглушенные  тона  и  плоскости пространства, которые  отличаются  только насыщенностью цвета.

Сентиментальные,  романтические  картины  Denis Nolet  кажутся несколько двусмысленными, а незнакомые места и анонимные, таинственные силуэты — легко уносят зрителя в эфемерный, идиллический,  чувственный  мир  художника.

1. © Ti Watercolour My garden Watercolor on paper Size 56x76 cm.

2.© Kate Osborne / Watercolour

Ester Roi  – американская художница – изобретатель. Родилась и выросла в городе Виченца, в  Италии,   в 35 милях к западу от Венеции. Художественное образование   получала  в Италии и в США.  Ester Roi  создает  свои  удивительные  картины,    цветными карандашами, восковыми мелками и масляной пастелью.

Художница работает  в  технике «Икар» (Icarus Drawing Board),   на специальной   нагревающейся    доске,  которую  она  сама  изобрела.  Тепло размягчает восковые пигменты, они становятся легко управляемыми, что позволяет добиваться необходимых эффектов, плавных переходов  цвета и удивительной мягкости и реалистичности  изображений.  После  охлаждения  воск  быстро  застывает.  Необычные,  многоуровневые  картины  покрываются  лаком  и  помещаются  в  рамку  без  стекла.