Христос Воскрес!

Андрей Алексеевич Шишкин появился на свет в 1960 году. По своему происхождению – коренной москвич.
Наш герой, как и его знаменитый однофамилец Иван Иванович, является художником. Рисует он с 15 лет. Основная тема полотен А. А. Шишкина – славянская мифология. Например, он изобразил бога скота Велеса и бога солнца Хорса (он же Даждьбог, он же Ярило, он же Хорос).
Некоторые искусствоведы называют работы художника «фата моргана». Правда, этим термином в первую очередь обозначается атмосферное явление, суть которого заключается в многократном повторении очертаний одного и того же объекта в разных вариациях. Андрей Шишкин "Замок
Андрей Шишкин "Дружина"
Какие же красивые поздравления-пожелания писали на почтовых карточках начала прошлого века! Возможность отправлять такие послания родственникам и друзьям появилась в России с конца XIX века. И тематика первых почтовых карточек была связана как раз с Пасхой и Рождеством.
Община Святой Евгении начала массово выпускать рождественские и пасхальные открытки в 1898 году. Правда, сначала, в 1896 году, Община выпустила конверты для пасхальных открыток. Через год издали четыре открытки с весенними пейзажами Николая Каразина, которые тоже вышли к Пасхе.
А когда в Общине увидели, что открытки имеют небывалый коммерческий успех, то заказали известным художникам (Бём, Репин, Маковский, Самокиш-Судковская, Соломко и др.) 10 акварелей, которые были выпущены к Рождеству, а затем переизданы к Пасхе.
В дореволюционной России Пасху именовали не иначе как Торжество Торжеств и готовились к этому событию с радостными мыслями о светлом будущем.
Будучи профессиональным фотографом и, как он сам себя называет, "визуальным рассказчиком", Kyle Re Creative запечатлевает незабываемые моменты.
От всей души хочу поздравить со светлым, прекрасным христианским праздником — Пасхой! Желаю, чтобы Господь дал Вам всего, о чем просите. Пусть сердце наполняется любовью, добротой, милосердием и смирением. Желаю с крепкой верой переносить все невзгоды, радоваться тому, что имеете, и быть довольным своей жизнью!
Цветущие тюльпаны постоянные гости на полотнах художников-живописцев. Картины с прекрасными цветами украшают не один домашний и офисный интерьер.
Насладитесь красотой
Очень простые картины американской художницы Кэрол Марин (Carol Marine). Но какие яркие краски и незамысловатый сюжет. Как пример, эта картина.
На картинах художника Питера Вагеманса (Pieter Wagemans) Бельгия можно увидеть красивые цветочные композиции, отличающиеся невероятной натуральностью и реалистичностью. Благодаря особой технике рисования, цветы на холстах получаются практически объемными, кажется, что они вот-вот «сойдут» с картины.
" Детство.!.
И пусть на картине "Зимним вечером в селе" вовсе не тройка, и возможно, очень счастливая история любви, но вот такая первая ассоциация именно у меня. Автор этих прекрасных легких акварелей Владимир Шатруков. Художник-романтик, художник, воспевающий любовь к родным просторам. Своим творчеством он, словно возвращает зрителя во времена Пушкина. Так что помимо песен, в голове вспоминаются еще и строчки великого поэта...
Художника Вячеслава Михайловича Назарука мы знаем во многом по мультфильмам, которые смотрели в детстве. Но, кроме них, он создал и исторические картины, и иллюстрации к художественным книгам. Например, к сборнику сказов П.П. Бажова.
Я стала искать живописные образы, которые бы соответствовали моему представлению о девушке-Весне, и попала в галерею прелестных юных женских образов, воплощённых на холсте французским художником Émile Vernon (*1872 - * 1919).
О самом художнике известно очень не много.
Эмиль Вернон родился в 1872 году в Блуа (Франция). Обучался живописи в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема, а также у видного академиста Вильяма Бугро.
Как после мартовских метелей,
Свежи, прозрачны и легки,
В апреле -
Вдруг порозовели
По вербному березняки.
Весенним заморозком чутким
Подсушен и взбодрен лесок.
Еще одни, другие сутки,
И под корой проснется сок.
И зимний пень березовый
Зальется пеной розовой.
Александр Твардовский
Апрель в наших представлениях - это большая вода, затопленные низины, рваные остатки снежного покрывала, особое голубое весёлое небо, разлитый в воздухе солнечный свет и оживающие ветви ещё голых деревьев, меняющих свой цвет.
И ещё предчувствия, будоражущие душу. Мы тоже ждём обновления.
Пусть художники покажут нам, а поэты расскажут, что же такое АПРЕЛЬ.
Широк простор разлива
речки,
Безбрежно небо над
водой.
Стоят берёзы словно
свечки,
В красе холодной
голубой.
В очаровании грустящем,
В красе тени береговой ,
В зеркальном облачке
блестящем
Весны есть почерк
расписной.
Всё здесь поэзией
пленяет
И задушевностью
большой.
В восторге сердце
замирает
Пред этой талою водой. ( Лия Телегина )
Владимир Ежаков родился 21 января 75 года прошлого века в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Юный Володя интересовался живописью, и в возрасте 17 лет стал обучаться в художественное училище Рериха, а по окончанию учебного заведения сразу же стал воспитанником института живописи, скульптуры и архитектуры Репина на факультет живописи.
Талант Ежакова поражал преподавателей. Владимир был лучшим на отделении и поэтому не удивительно, что он за дипломную работу получил статус «Лучшего» выпускника 2003 года, а сама картина стала частью экспозиции музея академии художеств.
В том же году, Ежаков был удостоен награды победителя конкурса грандов для студентов, аспирантов и молодых специалистов. Следующий 2004-й стал для него значимым, Владимир стал постоянным членом Союза художников России и тогда же ему предложили преподавать в учебном заведении, в котором сам обучался.
Почти за двадцатилетнюю карьеру, Владимир Русланович собрал богатый послужной список, который многим и не снился. Вот только основные конкурсы: седьмой фестиваль славянской культуры (Париж, 2003), фестиваля «Пражская осень» (2004), стал призёром на международном конкурсе портретистов (Домбурге (Нидерланды), 2007) и многие другие.
Персональные выставки в Союзе художников, в США, в Китае, и это список ещё не заканчивается. Работы Владимира находятся в частных коллекциях многих ведущих стран мира: США, Китай, Великобритания и так далее.
Можно было бы списать это только на мнение Минченкова, но это разочарование в людях, да и в жизни вообще у Мясоедова сквозит и в письмах, и в воспоминаниях других людей, общавшихся с ним. Сам он говорил, что "сейчас у меня одна забота – думать о станции назначения". И, как это бывает у художников, в этих грустных мыслях он все чаще обращается к природе, к пленэру и пейзажной живописи.