Фредерик Сулакруа (французское произношение: [fʁedeikik sulakwawa]; 1858-1933) был французско - итальянский художник.

Soulacroix родился в семье известных фресковых художников и скульпторов, Чарльза Soulacroix и Giacinta Diofebo. В возрасте 15 лет, в 1873 году, Фредерик поступил в Академию Изящных Искусств Флоренции , а в октябре 1876 года он был принят в ее школу живописи. Он оставался во Флоренции в течение многих лет, рисуя часто романтические жанровые произведения в костюмах 18-го или начала 19-го веков. Среди его работ были Diritto di pedaggio; признание в любви; прощание; Il brindisi; Per le scale; послание; L'ultimo sguardo ; Una confidenza flìrtation ; Une incroyable; Buone nuove ; Cattive nuove; Уходя на войну; La leggitrìce; и IL regalo dell'Amante nel giorno natalizio .

Его работы можно увидеть в Музее искусств Филадельфии и в лондонском особняке Lord Mayor collection Mansion House.

Кирилл Викентьевич Лемох (нем. Carl Johann Lemoch; рус. Карл Викентьевич Лемох; 7 [19] июня 1841, Москва — 24 февраля [9 марта] 1910, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик и действительный член Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.

Карл Лемох — третий ребёнок в семье московского преподавателя музыки немецкого происхождения Викентия Лемоха и Елизаветы Карловны Шильдбах. C 1851 по 1856 год учился в Московском училище живописи и ваяния в мастерской профессора Е. Я. Васильева.

В 1858 году поступает в Императорскую Академию художеств в класс исторической живописи П. В. Басина и А. Т. Маркова. За этюды и рисунки награждён Советом Академии двумя малыми и двумя большими серебряными медалями «За успех в рисовании». В 1863 году удостоен Малой золотой медали Академии за картину «Моисей источает воду из скалы».

В числе других четырнадцати академистов («Бунт четырнадцати»), демонстративно отказавшихся от участия в конкурсе на Большую золотую медаль, в 1863 году подал прошение о выходе из Академии, получив диплом классного художника второй степени. Покинув Академию, вступает в Санкт-Петербургскую артель художников, основанную И. Н. Крамским. В 1868 году за выставленную на академической выставке картину «Семейное горе» получает звание классного художника первой степени.

Жил преимущественно в Санкт-Петербурге, зарабатывая частными уроками рисования в аристократических семьях.

Кирилл Викентьевич Лемох умер 24 февраля 1910 года в Санкт-Петербурге. После отпевания в церкви Императорской Академии художеств был похоронен на кладбище Казанского Головинского общежитейского монастыря в Москве.

Загородный дом в стиле Тюдоров

19-й век был знаменательным временем в истории архитектуры загородных домов, когда были созданы многие разнообразные стили, отражающие различные эпохи и влияния. В этой статье мы рассмотрим 9 стилей загородных домов 19-го века, которые до сих пор остаются вдохновением для архитекторов и дизайнеров.

Неоклассицизм

Неоклассицизм был популярен в конце 18-го и начале 19-го века. Он был вдохновлен античным стилем и использовал классические элементы, такие как колонны, пилястры, фронтон и куполы. Загородные дома в неоклассическом стиле были часто построены из камня и имели простые, но элегантные фасады.

Готика

На полотнах Жозефины оживают сказки старой Англии: изумрудные холмы и вересковые пустоши, феи со стрекозиными крыльями, изящные эльфы, мудрые волшебницы и прекрасные королевы. Художница говорит, что очарована странным и чудесным с самого детства – ей всегда нравилось соединять причудливые, не связанные друг с другом образы так, как это делают сюрреалисты.

«Фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть. Это, должно быть, глубоко укоренившаяся часть моего характера, поскольку я всегда была очарована также фантастическими книгами, фильмами и научной фантастикой».    

В основном Жозефина работает с акриловыми красками, а из цветов предпочитает различные оттенки фиолетового, голубого, зеленого и желтого. При этом художница никогда не использует черный цвет, а темные оттенки создает, смешивая жженую умбру с ультрамариновым синим. Когда ее спрашивают, сколько времени обычно уходит на создание картины, она смеется: «вся жизнь». На самом деле, на создание одной картины в среднем уходит от двух до четырех недель; интересно, что Жозефина никогда не делает карандашных набросков, а рисует прямо на холсте. Ее творчество интуитивно – во время работы многое может измениться, и часто финальная версия картины далека от первоначальной задумки.    

Кошачий арт. Художник Алексей Долотов (Хenopus). Источник: illustrators.ru/

Автор этих очаровашек - художник Алексей Долотов, который скрывается под ником Ксенопус (Хenopus). Живёт Алексей в Подмосковье. Специального художественного образования не имеет. Свою карьеру художника начинал как иллюстратор детских книг. Но постепенно отошёл от созданию иллюстраций, найдя свою нишу в искусстве - создание различной продукции с позитивными котиками и работа на заказ.

Вы, наверное, видите, что эти озорные и милые котики нарисованы не кистью и красками. Художник создаёт свой кошачий мир с помощью компьютерной мышки, используя графический планшет и редактор Adobe Photoshop.

Эта небольшая публикация посвящена теме любви и влюблённости в живописи художника Даниэля Ф. Герхартц (Daniel F. Gerhartz ). и сегодня я попробую рассказать и показать его прекрасные живописные картины, на которых проникновенно звучит тема любви и влюблённости.

Даниэль Ф. Герхартц - талантливый, популярный, современный американский художник. Его живопись задевает и оставляет след , потому что имеет мощный визуальный эффект, пробуждающий чувства и эмоции.

Будущий художник Даниэля Ф, Герхартц родился в крохотном городке Кеваскум в северном штате Висконсин – сельскохозяйственный штат, природа которой достаточна сурова, но живописна. Отец Даниэля был творческим человеком - певцом, поэтому искусство рано вошло в жизнь Даниэля. А уже в подростковом возрасте Дэн заинтересовался живописью, его родители оценили это желание , стремление и поддержали талант сына. По окончании школы будущий художник отправился учиться в Чикаго.

Я считаю , что живописные творения художника сказочно красивы и одновременно реалистичны! Его картины прекрасные, светлые и умиротворяющие. Даниэль Ф, Герхартц - это большой романтик и мечтатель, нежно относящийся к женщинам , девушкам и детям...

Любовь - вечное чувство и вечная, неисчерпаемая тема в искусстве, в живописи. Яркие, романтические, чувственные и эмоционально насыщенные картины художника Даниэля Ф. Герхартц позволяют окунуться в чудесный водоворот эмоций. Мы видим прекрасные живописные творения, которые интерпретируют любовь как удивительное и необыкновенно разнообразное в своих возможностях чувство.

Котики - тоже члены наших семей! Поэтому без них - никуда!

Наши любимые пуханы просто обожают праздники, ведь в каждом из них, даже самые серьезные котики, находят свой интерес!

Например, в Новый год можно повалять елку и поесть вкусностей!
В Масленицу - полакомиться блинами. А в Пасху, помимо праздничных блюд, на столе появляется так много интересных вещичек!

масло

Ивар Янсон родился в Латвии в 1939 году. Затем в 1940 году семья переехала в Британию, где будущий художник получил начальное художественное образование. В 21 год судьба забросила Янсона в Австралию, там он продолжал свое образование и стал потом работать. Здесь он и остался. В 1967 году у художника уже состоялась его первая персональная выставка. Отзывы были положительные. Картины принесли славу и успех Ивару Янсону.

акварель

масло

Современный американский художник Richard S. Johnson родился 25 февраля 1953 года в Чикаго (Иллинойс). Одновременно с учёбой в начальной школе, Джонсон посещал занятия в Институте искусств Чикаго (Art Institute). Затем он окончил Американскую Академию Искусств (Academy of Arts) и начал работать иллюстратором, к слову сказать, оказался очень успешным этой области. Так начинался творческий путь художника. Победа в конкурсе International Artists Magazine (в нём художник принимал участие несколько лет подряд и неизменно оказывался в числе финалистов) сыграла большую роль в карьере художника. Она привлекла внимание к его творчеству, Ричарда заметили и оценили. Некоторое время художник провёл в Японии, куда был приглашён после этой победы. Позднее его работы неоднократно выставлялись в галереях Enatsu Galleries в разных городах Японии (2002, 2003 гг.). Его стиль определяют как смесь прерафаэлитского романтизма с современным экспрессионизмом и абстракцией. Работы художника восхищают своей артистичностью, глубиной и технической виртуозностью. Серия женских портретов не может не восхищать. Его героини нежны, поэтичны и прекрасны. Кроме того у художника есть серия портретов исторических личностей страны.