Художник Алексей Зайцев пишет картины мастихином. Нужно сказать, что пишет он не только мастихином, но и редкие картины, созданные кистями, отличает щедрость мазков, колоритная фактура.
Тут самое время сказать, что работы художника отличает не уникальная манера письма, а (в первую очередь) особенная атмосфера – чисто, ярко, очень радостно. Можно говорить о современном видении и развитии социалистического реализма – импрессионизма. Простые радостные сюжеты, очень позитивные и живые. Тихий праздник. Праздник для души.
Художник Алексей Зайцев родился в 1959 году в городе Рязани, закончил Школу искусств им. Ульяновой при Союзе Журналистов СССР и стал специалистом по книжной графике. С 1990 года художник регулярно выставляет свои работы, в том числе и за рубежом.
Валерий Андреевич Копняк родился в 1982 г. в Пензе.
С 1999 г. по 2003 г. обучался в пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого.
После окончания училища поступил в Российскую академию живописи ваяния и зодчества, где закончил мастерскую пейзажа под руководством А.П. Афонина.
Пейзажи Валерия замечательны чистотой и открытостью красок. Основными темами его работ являются пейзажи родных мест, тихие и уютные улицы с низкими домами, огородами, с проселочными дорогами. Простота и знакомость избираемых мотивов и открытая мажорная гамма его работ напоминают живопись К. Коровина и К. Юона.
Его работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Франции, Англии и Италии
Они такие милые, что их хочется сразу погладить и взять на ручки. И остаётся только сожалеть о том, что животные эти не существуют в реальности, а были придуманы талантливым испанским скульптором Изабель Томас. Изабель не только придумывает, но и делает каждую фигурку собственными руками, и каждая зверушка существует в единственном экземпляре.
1. Скульптура милого пигмейского грифончика
2. Дух-дракон Чиби в осенних тонах создан по специальному заказу
3. Треххвостая белоснежная лисица Кицунэ в ожерелье
Художник все свое творчество посвящал сценам сельской жизни. Его волновали проблемы утраты духовной основы большинством населения и отрыв от исторических корней.
Художник Юрий Мельков родился в 1951 году в городе Кривой Рог Днепропетровской области. В 1973 году окончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института.
После окончания института работал в газетах «Рабочий Путь» и «Смена», преподавал в детских и вечерних художественных школах.
В 1991 году стал членом Союза Художников России, а в 2000 году – членом Союза Дизайнеров России.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Смоленске.
У меня давно лежит на рабочем столе стихотворение Роберта Рождественского «Эхо первой любви». Очень красивое и грустное стихотворение. И тут , совершенно случайно, у меня возникла идея «дополнить» стихи зрительными образами, которые бы зазвучали в унисон с размеренной рифмой поэта.
Тема возвращения в свой старый город совсем не нова. Помните, как писал Геннадий Шпаликов:
По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.
Остались старые улицы, и автобусная остановка на старом месте, и даже запах города… Он совершенно такой же! Но, пусто и одиноко. И родные улицы стали чужими. Вдруг становится холодно и тоскливо. Ты ищешь то, чего уже давно нет.
Нет тех людей — они уехали, пропали, просто изменились до неузнаваемости. Но и это не главное. Ты ищешь на этих улицах себя, свою молодость, свои детские мечты и надежды.
Это старая истина – уезжая из своего города, ты уже никогда в него не вернешься. Даже если выйдешь из поезда на станции с похожим названием – это совсем другой город. Он похож на тот, который ты ищешь, но это не он.
Художник Павел Пеньковский широко известен своими ретро-картинами. Москва (а может быть другой русский город) в начале века двадцатого. Какой она была?
Павел Пеньковский пишет не исторические полотна. Он пишет настроение, спокойное течение жизни, которое нам, увы, недоступно, тихое счастье с лёгким оттенком грусти о былом.
Кто-то скажет о ретроградстве и спекуляции на востребованной теме. И говорят. Мне же видится в творчестве художника желание найти утраченные нити, возродить духовные связи, которые так безжалостно были оборваны. Ведь та Россия была совсем не тюрьмой народов. Была живая страна, со своим укладом жизни, с людьми, которые просто радовались солнышку и погожему летнему дню. Вот и вся философия.
Художник Павел Пеньковский родился в 1962 году. Учился в Московском Художественном училище имени Калинина. С 1991 года начал активно участвовать в московских выставках, а затем в выставках российских и зарубежных.
Художник с большим удовольствием пишет жанровые сценки и городские пейзажи с некоторым (совсем лёгким) налетом эпикурейства. Давно известно, что тяга к эпикурейству (или гедонизм) проявляется в искусстве именно в те времена, когда возникает огромная потребность в душевном равновесии, когда нужны сила и вера для того, чтобы жить. И просто выжить.
Так было в самом конце Первой мировой войны, и после Второй мировой войны. Так случилось и в трудные девяностые годы двадцатого века – очень хотелось верить, что всё ещё будет хорошо. И не просто хорошо, а спокойно и красиво.
Современный американский художник Richard S. Johnson родился 25 февраля 1953 года в Чикаго (Иллинойс). Одновременно с учёбой в начальной школе, Джонсон посещал занятия в Институте искусств Чикаго (Art Institute). Затем он окончил Американскую Академию Искусств (Academy of Arts) и начал работать иллюстратором, к слову сказать, оказался очень успешным этой области. Так начинался творческий путь художника. Победа в конкурсе International Artists Magazine (в нём художник принимал участие несколько лет подряд и неизменно оказывался в числе финалистов) сыграла большую роль в карьере художника. Она привлекла внимание к его творчеству, Ричарда заметили и оценили. Некоторое время художник провёл в Японии, куда был приглашён после этой победы. Позднее его работы неоднократно выставлялись в галереях Enatsu Galleries в разных городах Японии (2002, 2003 гг.). Его стиль определяют как смесь прерафаэлитского романтизма с современным экспрессионизмом и абстракцией. Работы художника восхищают своей артистичностью, глубиной и технической виртуозностью. Серия женских портретов не может не восхищать. Его героини нежны, поэтичны и прекрасны. Кроме того у художника есть серия портретов исторических личностей страны.
Художник Джон Фредерик Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens) прославился в тридцатых годах прошлого, двадцатого, века женскими портретами. Изящные дамы из прошлого, в шляпках и вуалях, с мягкой улыбкой на губах и загадкой в глазах, грациозные и очаровательные.
Родившийся в небогатой семье Джон Фредерик Ллойд Стревенс очень долго шёл к своему призванию, много работал именно для хлеба насущного и не имел возможности для самовыражения. Много лет ушло на создание рекламных постеров, этикеток, подарочных коробок и т.п.
В 1952 году художник получил золотую медаль Парижского салона за представленные на выставку женские портреты – леди John Frederick Lloyd Strevens просто очаровали парижскую публику.
Вот скажем было у вас скромное, синее платье-футляр, ничего в нем особенного, строгая классика - а тут решительный взмах ножниц, отрезаем все лишнее и на это место пришиваем шикарное кружево, платье из скромного превратилось в изысканный вечерний наряд!
Все фото и идеи взяты из открытых источников в Интернете!
Следующие варианты - легкие топики, они могут быть из атласа, креп сатина, шифона или любой другой легкой ткани и кружевная вставка придает такому топу воздушность и нарядную элегантность!
Вырез - мысиком, очень красиво смотрится на груди, особенно в окружении кружева))))))
Когда я увидел эти картины, я был поражен невероятно тонкой прорисовкой всех элементов, тонкой детализацией и при этом какой-то нежностью и воздушностью натюрмортов. Да, это еще и акварели. Автор эти прекрасных работ - московская художница Виктория Кирьянова. Она не только художница, но и педагог, она делится своим невероятным мастерством со своими учениками.
Художница сегодня живет и работает в Москве. Она здесь родилась в Москве. Профессиональное художественное образование она получила в Государственной академии в сфере быта и услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна. Она его окончила в 1999 годы с красным дипломом.
Очарование весны художника Владимира Жданова.02-05-2023 10:36
Вот уже который день с удовольствием рассматриваю работы Владимира Жданова! Очень живописные и радостные картины, сюжеты которых навеяны большой любовью художника к природе, родной земле и окружающему миру... смотрю и восхищаюсь.. возвращаюсь и опять смотрю... и каждый раз накрывает волна радости , умиротворения , чувства восхищения необыкновенной красотой природы на живописных полотнах художника Владимира Юрьевича Жданова. Особенно тонко и проникновенно изображено на картинах такое чудесное время года как, весна - время обновления, возрождения и преображения.
[700x499]
;
