Художник Игорь Гончаров родился в 1959 году. В 1984 году успешно окончил Свердловский архитектурный институт и увлёкся музыкой – был одним из основателей группы «Наутилус-Помпилиус». И рисовал.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1991 году. С той поры художник с большим успехом проводит выставки по всему миру. А ещё является соавтором огромного количества и организатором огромного количества культурных мероприятий: спектакли, фестивали, выставки молодых художников и т.п.
Художник Alfred de Breanski, Jr. (1877 — 1957)11-05-2023 12:17
[показать]Художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) родился в 1877 году, в большой семье (в семье было семеро детей) известного английского художника-пейзажиста Альфреда де Бреански.
С ранних лет под руководством отца занимался живописью, впоследствии закончил школу искусств Святого Мартина в Лондоне. Несколько работал вместе с отцом в Великобритании, а затем продолжил своё профессиональное образование в Париже.
Пребывание в Париже сильно изменило вкусы и предпочтения Альфреда Фонтвилля де Бреански, младшего – если после окончания школы Святого Мартина работы Alfred de Breanski, Jr. было сложно отличить от работ его отца, то годы, проведённые в Париже, сделали стиль молодого художника самобытным и узнаваемым. Он стал художником-импрессионистом.
Вернувшись в Лондон художник начала выставлять свои работы на различных выставках, в Королевском Обществе британских художников и Королевской академии. Пейзажи с изображением английских садов были очень тепло приняты критиками и публикой.[750x501]
Немного истории: майолика это разновидность керамических изделий из белой или серой обожжённой глины с пористым черепком
Из коллекции Городские картинки @https://www.instagram.com/majolica_gallery/
Майолика была известно ещё с глубокой древности. В Египте и других восточных странах очень часто использовалась цветная плитка для отделки стен. Само слово майолика произошло от испанского острова Майорка (Мальорка) – через него в Италию ввозилась мавританская керамика
Поистине великий русский живописец, Академик живописи, Заслуженный деятель искусств РСФСР и Лауреат Сталинской премии.
Художник Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе в 1862 году, в купеческой семье. Его мать, Мария Михайловна, из старинного купеческого рода Ростовцевых, была женщиной строгой и властной. Отец, Василий Иванович, был достаточно успешным торговцем мануфактурой, человеком независимым в суждениях и прямым в своих желаниях. Василий Иванович успешно вёл своё дело, но больше дел мануфактурных его увлекала литература и русская история.
К таланту сына проявлял большое участие и понимание, поддерживал сына во всех его творческих начинаниях и трудах.
До 1874 года Михаил Нестеров жил и учился в местной гимназии. Однако, отец решил, что губернская гимназия не сможет дать сыну хорошего образования и отправил сына в Москву для учебы в техническом училище. Увы, но отец оказался прав – Михаил не выдержал вступительных экзаменов в училище.
Михаила устроили в реальное училище К.П. Воскресенского. Неудача с поступлением в техническое училище оказалась большим поворотным событием в жизни Нестерова – в реальном училище талант будущего художника разглядел Воскресенский и помог молодому человеку поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в класс В.Г. Перова. Уже через два года обучения в училище молодой художник начал участвовать в выставках. Ещё через год, в 1881 году, Михаил Нестеров оставляет Московское училище и поступает в Петербургскую Академию художеств.
Россия начиналась не с меча,
Она с косы и плуга начиналась.
Не потому, что кровь не горяча,
А потому, что русского плеча
Ни разу в жизни злоба не касалась…
И стрелами звеневшие бои
Лишь прерывали труд ее всегдашний.
Недаром конь могучего Ильи
Оседлан был хозяином на пашне.
В руках, веселых только от труда,
По добродушью иногда не сразу
Возмездие вздымалось. Это да.
Но жажды крови не было ни разу.
А коли верх одерживали орды,
Прости, Россия, беды сыновей.
Когда бы не усобицы князей,
То как же ордам дали бы по мордам!
Но только подлость радовалась зря.
С богатырем недолговечны шутки:
Да, можно обмануть богатыря,
Но победить — вот это уже дудки!
Ведь это было так же бы смешно,
Как, скажем, биться с солнцем и луною.
Тому порукой — озеро Чудское,
Река Непрядва и Бородино.
И если тьмы тевтонцев иль Батыя
Нашли конец на родине моей,
То нынешняя гордая Россия
Стократ еще прекрасней и сильней!
И в схватке с самой лютою войною
Она и ад сумела превозмочь.
Тому порукой — города-герои
Художник Paul Guy Gantner (Пол Ги Гантнер), так же известный как Guy Gantner Choi (Гай Гантер Чой) родился в Южной Корее, в Сеуле, в 1948 году. С детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился, а изучал основы и приёмы живописи самостоятельно.
Это, в полной мере, художник-самоучка.
Со временем молодой художник увлёкся импрессионизмом и постимпрессионизмом, а потому решил совершить путешествие на родину импрессионизма – во Францию. Именно Франция, по утверждению самого Paul Guy Gantner, сформировала и вкус, и стиль будущей живописи художника: ослепительное южное солнце, яркие краски природы и глубокие прохладные тени…
Картины художников о светлом празднике.09-05-2023 01:15
9 мая - День Победы - один из значимых праздников для всех тех, чьи деды, прадеды, бабушки и прабабушки прошли Великую Отечественную войну. Почти в каждой семье остались свои воспоминания о далеких событиях 1941-1945 годов, о родных и их заслугах перед Родиной. Ордена и медали напоминают об этом. У многих людей сохранились старые фотографии, письма из фронта, которые вновь и вновь пересматривают и делятся ими с детьми и внуками. Очень важно, что есть память об этом дне, когда мы можем быть горды за наших предков.День Победы - праздник, который объединяет не только семьи и поколения, но и людей из разных уголков страны и мира. Это день памяти, скорби, и ощущения на душе мира и свободы.
Художник Репин Николай. "С Победой!"
В этот день так приятно осознавать, что есть кого поблагодарить за возможность мирно жить и дышать воздухом на этой земле.
Художник Заутренников М.М. "Дедушкины ордена". 9 мая — мой праздник любимый! Прадедушку вспомню опять. Но только по письмам, что мама хранила, могу я его вспоминать…
От всего сердца благодарю всех моих друзей , которые пришли поздравить с днем моего дневника мурзик49 !!! За двенадцать лет у меня появилось много друзей . До глубины души меня растрогали ваши поздравления и пожелания !!! Я очень рад , что меня окружают такие замечательные друзья !!! [показать][показать]
[показать]Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе.
После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.
В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.
С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии.
Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.
Художник Виктор Николаевич Юшкевич родился в 1961 году в городе Пинске Белорусской ССР. В официальной версии биографии значится, что он закончил Колледж Искусств в Белоруссии. Но, глядя на год рождения автора, я очень сомневаюсь, что это был именно колледж. Скорее всего – художественное училище.
Но, нас ведь интересует не его образование, а его картины. А картины, лично мне, очень понравились. Я долго искал слова, чтобы выразить свои ощущения от пейзажей. Очаровательные – это не совсем верно. Не знаю, как у вас, а у меня от хорошего пейзажа появляется ощущение легкой грусти. Просто хочется пройти на эти лесные поляны и дорожки, на берег тихой реки. А как к этому чувству подобрать слова? Это не мечта, а какое-то внутреннее желание.
Продавщица цветов на Елисейских полях (A Flower Seller on the Champs-Elysees)
В конце девятнадцатого века парижские цветочницы художника Луи Мари де Шриве просто очаровали любителей живописи не только во Франции, но и во всем мире.
Художник Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver) родился в октябре 1862 года в Париже, в семье известного и популярного журналиста. Он увлекался живописью с самого раннего детства, а его работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы» были выставлены в парижском Салоне в 1876 году – художнику-самоучке было всего 13 лет.
Великий Филипп Руссо пригласил молодое дарование в свою известную на весь мир школу рисования. И это было просто невероятно – ученики школы были почти в два раза старше Louis Marie de Schryver.
Но Louis Marie de Schryver недолго был учеником в школе знаменитого мастера – уже в 1879 году, в возрасте 17 лет, молодой художник выставил свои работы в Парижском Салоне и за одну из работ был удостоен бронзовой медали.
Луи Мари де Шриве многие годы писал улицы Парижа, цветы Парижа и очаровательных парижанок. Да, было одно «отступление» от основной темы – с появлением первых автомобилей художник был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах. Однако, публика не разделила нового увлечения художника и он был просто вынужден вернуться к своим цветочницам, цветочным базарам и счастливым парижанкам. Нежные цветы и прекрасных женщин художник писал до самой своей смерти (декабрь 1942 года).
Художник Джеймс Ли (James Lee) создаёт очень сочные, яркие картины. И этому есть объяснение – это американский художник корейского происхождения, который в своём творчестве совмещает традиции живописи корейской и европейскую классическую школу живописи. Впрочем, это одно из возможных объяснений.
Джеймс Ли родился и вырос в Южной Корее, шесть лет учился в Сеульском университете, и в 1981 году перебрался в Калифорнию (США), где с большим успехом писал пейзажи
Художник Robert Finale (Роберт Файнэл) – американский художник кубинского происхождения.
Когда мальчику было 2 года семья покинула Кубу и перебралась в США. Потом было много лет буквально нищего детства, которое было украшено только рисунками маленького Роберта.
Мальчик давно вырос, а мечта, желание красивой сказки – они остались. Просто теперь это уже не мечты простым карандашом, а такими желанными в детстве яркими красками, ну и немного романтического импрессионизма, который так нравится публике.
Художник Пино Даени (Pino Daeni), или Джузеппе Данжелико (то настоящие имя и фамилия художника), родился в Италии, в ноябре 1939 года. С детства увлекался живописью, окончил художественный институт города Бари и Миланскую Академию Брера.
Молодой художник Пино Даени нарисовал десятки тысяч обнажённых моделей, человеческих фигур, рук, шей, ног и т.д. желая в совершенстве постигнуть тайну человеческой пластики.
Большое влияние на формирование художественного стиля Pino Daeni оказали художники группы Маккьяйоли и прерафаэлиты.
Молодой художник очень скоро добился успеха на родине и решил иммигрировать в США. В Северной Америки талантливого художника «подхватила» известная художественная галерея: провели рекламную компанию и организовали несколько престижных выставок по стране, организовали производство полиграфической продукции с работами Пино Даени. Работами художника иллюстрировали книжные обложки «топовых» писателей: «Даниэлла Стил, Аманда Эшли, Сильвия Саммерфилд и других.
[показать]Художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) родился в 1877 году, в большой семье (в семье было семеро детей) известного английского художника-пейзажиста Альфреда де Бреански.
