Каким бы красивым весной, летом и осенью ни был ваш сад, зимой он все равно опустеет, и будет выглядеть грустно и непривлекательно. И есть только одно средство борьбы с этим - вечнозеленые растения.

Вот они сохранят всю свою привлекательность и великолепный внешний вид все четыре сезона, и зимой ели и сосны выглядят так же замечательно, как и в разгар сезона. А если учесть, что унылая пора продолжается в большинстве наших регионов минимум полгода, понятно, насколько актуальны в наших садах колючие красавцы.

Минусов, на мой взгляд, у них только два - хвойные растения, особенно интересные и необычные, достаточно дорого стоят, и растут они очень медленно. Зато какими красивыми они вырастают!

Очень хорошо будут смотреться на любом участке, даже совсем небольшом, можжевельники. А отличие от елей и сосен, слишком большими она не вырастают, а вот разнообразием оттенков, форм и размеров могут соперничать с любыми растениями. При этом они замечательно сочетаются с цветами, причем рядом с ними неплохо смотрятся как розы и пионы, так и анютины глазки.

Я рад, что прежние публикации об этом художнике приглянулись. Посему еще покажу его работы. Мне они по нраву. Кстати, его жена Джулия Белл тоже пишет в таком стиле, но у нее чуть больше металла и несколько отличается она от мужа. В целом это отличные художники-супруги, что бывает редко.

Работы Борисо Вальехо часто сравнивают с картинами художника Фрэнка Фразетты, который тоже пишет на подобную тематику, но в другом стиле. И во много раз дороже Вайехо, хотя мне не понятен этот момент, на мой взгляд Вайехо лучше как живописец. Его работы - настоящее искусство.

С ценообразованием на рынке искусства вообще какая-то чехарда и много непонятного (об этом можно посмотреть мою статью, там полно дорогущего ХЛАМА, что и искусством не назовешь, что не вяжется с адекватностью тех, кто все это продвигает и устанавливает такие бешеные цены - ссылка).

Вот такая работа, по-моему, стоит приличных денег, куда больше всякой разной мазни.

У Бориса двое детей от предыдущего брака с художницей и писательницей Дорис Вальехо, а также двое пасынков. Его сын Дориан Вальехо также рисовал картины в жанре фэнтези, но сейчас работает портретистом. Дочь Майа Вальехо - профессиональный фотограф. Пасынки Энтони Палумбо и Дэвид Палумбо, оба художники и работают для галерей изобразительного искусства, а также в качестве иллюстраторов в жанре научной фантастики и фэнтези. Так что дело Бориса продолжается. Культура и живопись продлится в его потомках и приемных детях. Что радует.

В 1997 году была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Любимой техникой автора является акварель. Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.

[показать]

[показать]

[показать]

[706x472]

Александруполис

[показать]

Афины

  [показать]

Я продолжу свой рассказ про своеобразную и неповторимую живопись перуанско-американского художника Бориса Вальехо (это транскрипция его испанской фамилии, хотя можно встретить варианты Вальеджо).

Когда Вальехо исполнилось 23 года, он переехал в США, где быстро прославился своими иллюстрациями к книгам о Тарзане, Конане и других вымышленных персонажах.

Уже много лет он работает в стиле фэнтези, населяя свои картины красивыми героями и героинями.

Живопись его узнаваема и широко распространена, так как среди его работ есть обложки книг, музыкальных альбомов, кинопостеры и календари на тему фэнтези.

Часто его герои сражаются с монстрами, а мужские и женские персонажи полуобнажены и имеют ярко выраженную мускулатуру, держат в руках мечи и другое оружие.

Популярность его работ привела к заказам на постеры к фильмам, рекламные иллюстрации и художественные работы для различных коллекционных предметов.

Клод Моне написал "Сирень на солнце" в 1872-1873 годах в саду первого своего дома, в предместье Парижа Аржантей. Благодаря московскому купцу, меценату и коллекционеру Дмитрию Ивановичу Щукину, который приобрёл эту картину в 1899 г., сейчас мы можем воочию увидеть её в Пушкинском музее в Москве. Глядя на картину, хочется составить компанию изображённым на ней дамам и посидеть вместе с ними в тени, наслаждаясь ароматом сирени. Впрочем, сейчас, когда цветёт сирень, нетрудно доставить себе такое удовольствие. И непременно надо любоваться и сиренью, и другими цветами — это и прекрасный отдых, и источник вдохновения!

Мы знаем, что Клод Моне, пытаясь "поймать момент", показать мимолётность происходящего, довольно часто изображал на своих полотнах одни и те же объекты — в разное время дня (например, серия с Руанским собором) и даже в разное время года (например, серия "Стога" включает в себя как летние, так и зимние виды). Поэтому совсем неудивительно, что художник изобразил тот же самый куст сирени на другой картине, где погода уже не солнечная, а пасмурная. Ну и компания, сидящая под кустом, немного изменилась.

"Сирень в пасмурную погоду" хранится в музее Орсе в Париже. И раз речь зашла об этом музее, уместно будет привести здесь репродукцию натюрморта голландского художника Мейера Исаака де Хаана, который тоже находится в музее Орсе.

[показать]

[показать]

[показать]

Живопись его привлекла с детства. Начал он ею заниматься с 13 лет, а уже в 16 создал свою первую иллюстрацию. Правда в раннем возрасте он хотел сделать карьеру профессионального музыканта и семь лет учился игре на скрипке. Но друзья, заметившие его художественный талант, уговорили его поступить в Национальную школу изящных искусств на отделение прикладной графики. Через пять лет Вальехо окончил ее с отличием и был награжден медалью.

[показать]

[показать]