«Солнечный день», 2021 г., холст, масло, 108х133 см
«Опушка», 2020 г., холст, масло, 70х60 см
«Солнечный день», 2021 г., холст, масло, 108х133 см
«Опушка», 2020 г., холст, масло, 70х60 см
По повелению Ивана III архитектор Алевиз Фрязин возвел в 1514 году в монастыре первый каменный собор Петра Митрополита. Это достаточно редкий по форме и объемно-планировочному решению памятник архитектуры. Здание представляет собой столпообразный центричный храм, сложенный из красного кирпича высотой 23 метра. Собор одноэтажный, двухъярусный. Первый ярус представляет в плане октаконх, четыре больших полукружия которого ориентированы по сторонам света. Над октаконхом возвышается восьмерик, покрытый черепичной шлемовидной кровлей. Нижний ярус также покрыт черепицей, форма покрытия – конховая. Здание было окружено круглой в плане галерей на арках без сводов, к дверям вели белокаменные ступени невысоких лестниц.
Атлантида считается самым известным местом, которое поглотила морская пучина. Ученые до сих пор теряются в догадках, где может находиться легендарный город.
Крепость Хвасон – военная постройка в Сувоне, небольшом городе Южной Кореи, одна из самых популярных достопримечательностей страны. Ее стены и сооружения гармонично вписываются в окружающий горный ландшафт, а архитектура уникальна сочетаемостью западного и восточного стилей. Остается загадкой, что вдохновляло зодчих того времени при строительстве крепости.
[показать]
[показать]
[показать]
Виктор Сергеевич Гредасов является настоящим мастером кисти, пишет необыкновенные картины с помощью масла. Полотна Виктора вдохновляют своей мягкостью, умиротворением, от них веет спокойствием. На его творения не хочется просто смотреть — хочется всматриваться, погружаться в мир, который он смог перенести с помощью кисти.Мастер родился в уральском городе Миассе в 1980 году.
Семья перебралась в Иркутскую область в 1982 году, там Виктор закончил среднюю школу, а также детскую школу искусств. Он ещё в юном возрасте тянулся к рисованию. В 1977 году Виктор Гредасов с родителями возвращается в родной город, где закончил ПТУ. Он получил диплом художника-оформителя.Сам художник говорит, что взялся за масляные краски он где-то в 2005 году, а до масла работал с акварелью, графикой и гуашью.
Сейчас Виктор выработал свою технику, раньше же он пробовал творить в абстракционизме, импрессионизме и реализме.Любители искусства приобретают картины художника по цене от трёх до тридцати тысяч рублей. Многие произведение Виктора Сергеевича находятся в частных коллекциях, что также является поводом для гордости. Мало того, его картины ценят даже за рубежом, например, в Китае.Картинами художника в интернете заинтересовался сибиряк, что заказал пять картин с зимним пейзажем.
Пока Виктор расписывал полотна зимним видом, заказчик непрерывно интересовался ходом работы, а после, когда картины были уже готовы, они безумно впечатлили северянина. Он выкупил все пять произведений.Картину Виктора «Пруд» использовали в оформлении книги «Деревенька моя» от издательства «РОСА», произошло это в 2016 году, а с 2012 года в целом художник продал больше трёх десятков картин.
Джордж Ковач – известный современный живописец. Родился в 1942 году, в Кливленде. Его карьера в рекламном агентстве началась в городе Майами. После положительных отзывов от близких людей, Ковач решил углубленно заниматься искусством, поэтому, помимо работы, Ковач обучался в Институте Искусств Майами. За время учебы получил множество наград и знаков отличий.
Картины Ковача зачастую трудно отличить от фотографии. На его счету большое количество пейзажей, но самыми известными считается пейзаж четырех времен года – зима, осень, лето, весна. Помимо этих произведений, Ковач писал пейзажи сумерек, животных, птиц. В настоящее время Джордж Ковач проживает вместе со своей семьей в штате Техас, а популярность его картин не угасает.
Три художника – три разных направления. Каждый вышеописанный художник – великий и талантливый человек, который хорош в своей области. Их произведения являются эталоном искусства, а их биографии являются примером для подражания и заслуживают уважения.

Шато Миланд долгое время было жилой резиденцией сеньоров де Комон. Франсуа де Комон построил его для своей жены, которая не хотела жить в мрачном и суровом замке Кастельно, в 1489 году.
Казалось бы, в миллионном городе не так просто осмотреть все его достопримечательностей. Однако в столице Малайзии большинство интересных мест сосредоточены не только в черте города, но и в самом центре. Кроме того, до многих из них можно добраться даже пешком, а к знаменитым пещерам Бату, расположенным за городской чертой, можно отправиться на удобном столичном метро.
Туристы, которым посчастливилось познакомиться с самым интересным городом Малайзии – Куала-Лумпуром – непременно смогли оценить все его достоинства. Он одновременно сочетает в себе и передовые достижения цивилизации, и несёт какую-то уникальную, сохранившуюся с древних времён ауру. Здесь можно встретить стремящиеся в небеса многоэтажки, посетить удивительные достопримечательности и даже отдохнуть в тени благоустроенных зелёных парковых зон. Конечно, основное внимание многих гостей мегаполиса приковано к центральной площади Независимости, но и в других районах города есть немало того, на что обязательно стоит посмотреть.

Нашу прогулку предлагаем начать со знакомства с самой древней из расположенных в Кула-Лумпур мечетей, что была создана в 1909 году по идее гениального выходца из Великобритании А.Хаббэка. Расположена она в символическом месте, где сливаются воедино реки Кланг и Гомбак. Место выбрано неслучайно, ведь согласно исторической справке именно здесь существовало первое поселение, которому суждено было вскоре стать столицей государства.

Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в городе Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого. Картины мастера исполненные акварелью и масляными красками, в стиле «романтический реализм». Основной жанр исполнения Юрия Обуховского — пейзаж. Среди большого количества произведений можно найти морские пейзажи и городские пейзажи.
Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, Итальянский пейзаж и многие другие. Художник активно участвует в различных выставках, выставки проводились в различных странах среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США и другие. На данный момент живет и работает в Москве.
Картины Юрия Обуховского производят неизгладимое впечатление своей красочностью — «музыкой» цвета и света, окружая романтизмом. Как прекрасны его южные пейзажи (крымские улочки), пейзажи Праги (мосты и крыши Праги), зимние и весенние московские улочки, залитые солнечным цветом, морские пейзажи. Превосходны его пейзажи Карелии как выполненные маслом, так и в акварели!
Здравствуйте, дорогие друзья и ценители живописи в стиле пин-ап (от английского pin-up – пришпиливать иллюстрацию на стенку).
Ранее я уже рассказывал, что стиль пин-ап в качестве самостоятельного направления изобразительного искусства был сформирован в прошлом столетии, однако жанр существует и поныне и имеет просто огромнейшее количество поклонников, которым очень нравится это творчество.
Основал его Чарльз Гибсон, а продолжили такие известные мастера, как Арт Фрам, который рисовал поистине озорные иллюстрации, и о котором я хочу рассказать сегодня.
Он стал узнаваемым и всемирно известным после публикации в середине 40-х годов серии «Дамы в беде», где основными персонажами были привлекательные, молоденькие девушки, попавши в общественном месте в пикантные ситуации...