• Авторизация


Древние деревья 20-11-2021 10:08


https://artsgtu

Смотрите подборку фотографий Древних Деревьев

Древние деревья

Древние деревья

Древние деревья

Читать далее...
комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые страшные мосты . 19-11-2021 18:14

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Понятно, что если вы до ужаса боитесь высоты, то прогулка по шаткому или очень высокому мосту заставит вас понервничать. Но в мире есть и такие мосты, которые напугают даже отчаянных храбрецов. Некоторые из них восходят еще к каменному веку, а другие можно назвать чудесами современности, но всех эти мосты объединяет одно — ужас, который они внушают.

Витимский мост, Куанда, Россия

Большую часть года деревянный настил покрыт льдом, при этом поручней у моста нет — одно неверное движение, и машина или пешеход окажутся в ледяной воде. Мост настолько опасный, что в Facebook есть страница, посвященная тем, кто смог пересечь его и выжить.

  [показать]

Стеклянный мост Чжанцзяцзе, Китай

Тем, кто все-таки не боится смотреть вниз, точно понравится Стеклянный мост Чжанцзяцзе в Китае. Мост длиной 430 метров построен специально для туристов: сквозь стеклянные панели можно заглянуть в пропасть с высоты 300 метров.

  [791x593]

Небесная прогулка на горе Тяньмэнь, Китай

Если Стеклянный мост Чжанцзяцзе вас не впечатлил, почему бы не попробовать «небесную прогулку» на горе Тяньмэнь? Эта стеклянная дорожка шириной всего один метр огибает гору и позволяет насладиться потрясающим видом на национальный парк Чжанцзяцзе с высоты 1433 метра.

[815x611]

Веревочный мост Каррик-а-Рид, Северная Ирландия

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии

15 древних городов планеты, которые следует посетить при первой же возможности 19-11-2021 18:03

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Музеи и различные экскурсии — это, конечно, хорошо. Но посещение целого города с многовековой историей даст куда больше впечатлений, чем осмотр десятка сомнительных развалин. Я собрала 15 лучших древних городов, рекомендованных к посещению.

Те, кто знаком с историей или мифологией, знают, что в Древнем мире было намного больше легендарных городов, а не только Рим или Афины. Многие известные древние города исчезли, и теперь являются не более чем легендами. В некоторых случаях историки и археологи даже не знали, что когда-то существовали такие легендарные города древнего мира, пока с помощью современных технологий не были точно определены места, на которых когда-то стояли великие метрополи. 

Если эти древние города существовали бы в наши дни и были населены, то они по-прежнему считались бы самыми красивыми и невероятными поселениями в мире. Во многих случаях можно посетить руины этих легендарных городов и получить представление об архитектурных чудесах и инженерных подвигах, которые когда-то были совершены. Однако ничто не было бы более прекрасным, чем посетить их в самом расцвете их величия.Давайте представим, что у нас есть возможность пойти по стопам Елены Троянской или Александра Великого и исследовать несколько потерянных, забытых или заброшенных городов, в которые так хотелось.

15. Карфаген (Тунис)

Древний город Карфаген был основан финикийскими колонистами в том месте, которое в наше время находится на территории современного Туниса, под руководством легендарной королевы Элиссы, или Дайдо. Он вырос и стал большим и богатым городом, главным в этом в регионе. Это сделало его главной мишенью для других средиземноморских соперников, в том числе, Сиракузы и Рима.
Он пережил римское вторжение и процветал, пока в 698 году нашей эры не был разрушен во время завоевания мусульманской армией. В период своего расцвета Карфаген, вероятнее всего, был самым невероятным зрелищем на все Средиземноморье. Это были красивые, аккуратные кварталы на вершине холма, здания с мозаичными стенами и дороги с твердым глиняным покрытием.

14. Троя (Турция)

Троя была легендарным городом, прославленным Илиадой Гомера, в котором проходила Троянская война в период 12, 13 или 14-го веков до нашей эры. Посетители Трои могли стоять на холмистой территории города и видеть равнины, на которых проходили древние сражения Троянской войны и по которым бродили боги и герои древних мифов.
Археологи старательно раскопали много развалин этого огромного города (в современной Турции). Эти руины выстояли тысячи лет, и остались для нас единственным сохранившимся примером мифического города, который был потрясающим местом, которое хотелось бы увидеть в период расцвета.

13. Тикаль (Гватемала)

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Николай Козленко. Красота каждого дня . 19-11-2021 17:56

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

художник Николай Козленко картины – 01

Работы художника Николая Козленко – это пейзажи-жанры (картины, в которых природа неотделима от человеческого бытия).

Художник Николай Иванович Козленко родился в городе Горловка Донецкой области, в 1952 году.

В настоящее время художник живёт т работает в Москве.

Картины Николая Козленко – это, зачастую, небольшие рассказы о мгновении человеческого бытия. Без излишних внешних эффектов и нарочитой броскости.

художник Николай Козленко картины – 02

художник Николай Козленко картины – 03

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Фрактальная графика от Сильвии Кордедды . 19-11-2021 17:50

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

С развитием современных технологий появляются новые виды искусства, и фрактальная графика, создаваемая с помощью математических формул, является одним из них.

У этого оригинального вида искусства появляется всё больше поклонников, и фрактальная графика является вторым по популярности видом компьютерной графики.
Художница Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) из Италии создаёт невероятные картины, рассчитывая фрактальные объекты и отображая их визуально. Отдавая предпочтение особенности фракталов повторять очертания цветов, итальянская художница с помощью специализированных программ создаёт «растения», которые не встретишь в природе.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как появилась женская традиция закрывать лицо и кому это было запрещено: история вуали 19-11-2021 17:39

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Как появилась женская традиция закрывать лицо и кому это было запрещено: история вуали

Вуали носили те, кто стеснялся своего лица, те, кто, наоборот, считал слишком большой привилегией для окружающих любоваться им, те, кто хотел подчеркнуть свое положение – семейное или социальное – или те, кому нужно было защититься от солнца или ветра. Ушла ли в прошлое вуаль? Ничего подобного: возникнув задолго до появления мусульманских или христианских традиций, она обещает пережить еще не один период истории человечества.

Кому приличествовало носить покрывало на голове в древности

Одежда, которая сама по себе в человеческом обществе использовалась не всегда – а кое-где и до сих пор не применяется, тем не менее, уже в древние времена стала выполнять не только практическую функцию – защищать от холода и осадков. Встречать по одежке люди научились уже очень давно. И первые упоминания об обязанности или о праве носить на голове накидки, закрывающие лицо, встречаются уже в ассирийских законах – то есть нормах более чем трехтысячелетней давности.

При этом «низшим» классам было запрещено покрывать голову – наказание за нарушение этого правило было суровым: если рабыню или представительницу древнейшей профессии «ловили» на ношении такой накидки – первой грозило отрезание ушей, вторую приговаривали к розгам и отправляли в рабство.То есть покрывало служило знаком отличия уважаемых и высокопоставленных ассирийских женщин.

Римлянки после замужества не выходили из дома с непокрытой головой. Источник: nationalgalleries.org

 

Римлянки после замужества не выходили из дома с непокрытой головой. Источник: nationalgalleries.org

Похожий смысл такой кусок ткани, скрывающий женщину от посторонних глаз, имел и в Древней Греции – это была калиптра. Ее носили женщины в классический период, а вероятнее всего, и раньше. Да и в эпоху эллинизма считалось в порядке вещей, если гречанка закрывает на людях лицо и волосы. Римлянки должны были держать скрытыми от посторонних глаз свой дом и свои волосы – так проявлялось уважение к мужу как к главе семьи. Незамужние девушки голову не покрывали. На гетер также не распространялось это правило.

Монотеистические религии внесли в обычаи, связанные с одеждой, еще большую императивность: в иудаизме и христианстве, как и у зороастрийцев, ношение женщинами чадры воспринималось как символ скромности и благочестия. А позже эту традицию переняли и мусульмане. В период османского владычества правила насчет того, что женщины должны носить одежду, скрывающую все тело, волосы и лицо, стали особенно строгими.
Никаб - предмет одежды мусульманок, закрывающий лицо - остается лишь прорезь для глаз. Источник: pinterest.com

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
сНежные коты Татьяны Хазовой | Красота, приносящая радость 19-11-2021 06:32


Художник Татьяна Хазова
Художник Татьяна Хазова

Приветствую на страницах блога "Позитив красок", уважаемые читатели! Спасибо всем, кто заглянул на огонек :) Сегодня действительно будет тепло и уютно, несмотря на то, что подборка обещает быть наполненной снежными сюжетами...Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Я уверена, что вы точно залюбуетесь этими снежными - нежными котами от художника Татьяны Хазовой, которая творит очень интересные акварели. О Татьяне я узнала не так давно. Дело в том, что на блоге у меня уже выходило настолько много подборок о живописи с кошками, что я сбилась со счета. И несмотря на обилие кошечьей темы, я все равно собираю в свою коллекцию все новые и новые имена художников. Так произошло и с Татьяной Хазовой. Когда я увидела ее котов - это был восторг! Ее авторская подача сразу же привлекла внимание и я пристально стала следить за творчеством художника. Ну, согласитесь, как можно не рассказать об этой красоте!?Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Иван Вельц (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа 18-11-2021 22:34

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Художник Иван Вельц (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа

Первый снег

Иван Августович Вельц — талантливый русский художник-пейзажист конца девятнадцатого – начала двадцатого века, автор настоящих шедевров пейзажа, которые стали жемчужинами коллекций музеев всего мира. 

Биография художника Ивана Августовича Вельца

Художник Иван Августович Вельц родился в июне 1866 года, в семье австрийского купца, в селе Софьино Самарской губернии. При рождении ребенка назвали Иоганном-Александром. 

Русским подданным, Иваном Августовичем Вельцем,  художник стал только в 1889 году во время обучения в Императорской Академии художеств. 

В академию Вельц поступил в 1885 году и стал одним из учеников великого М.К. Клодта. За академические годы Иван Августович достаточно регулярно награждался медалями (известно о пяти серебряных и золотых наградах), а в 1891 году получил свою последнюю ученическую Большую золотую медаль за программную картину «Вид на имение помещика Тентетникова» по мотивам гоголевских «Мертвых душ». 

Художник Иван Вельц (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа

Вид на имение помещика Тентетникова

Вместе с Большой золотой медалью Иван Августович получил чин художника 1-й степени и право на зарубежную поездку за государственный счет. 

В 1892 году Вельц отправился в Италию, посетил Германию и Францию, а два года спустя вернулся в Петербург и ещё два года получал содержание от академии.Художник Иван Вельц регулярно экспонировал свои картины на выставках Петербургского и Московского обществ любителей живописи, много путешествовал по России (особенно ему нравились южные губернии (в частности, Крым)), стал членом Общества Куинджи. 

После Октябрьской революции выставлял свои работы на выставках художников-индивидуалистов, активно ратовал за продолжение и развитие школы классической русской пейзажной живописи.

Умер художник в октябре 1926 года и был похоронен на городском кладбище Ленинграда.

Художник Иван Вельц (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа

Иней

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пейзажи Михаила Сатарова . 18-11-2021 22:28

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Пейзажи Михаила Сатарова

Михаилу Сатарову, живой легенде мирового искусства, удается всё: пейзажи, и морские виды, и натюрморты, и портреты, и сказочные сюжеты. Секрет обаяния работ этого художника в изысканной красоте картин и в виртуозной технике живописи...

Сатаров Михаил Алексеевич родился в 1963. В 10 лет начал заниматься живописью в московской художественной студии при дворце пионеров.

В 1985 г. закончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Два года провел в рядах вооруженных сил. Войска ПВО в подмосковном Рогачево. Михаил хранил этюдник под кроватью. И каждую ночь рисовал. Деньги в части зарабатывали два человека-командир полка и рядовой Сатаров. Этюды художника пользовались большим спросом на Измайловском вернисаже и на Крымской набережной.

В 1992 г. закончил Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова.
Был одним из первых, кто начал торговать на заре перестройки своими картинами на старом Арбате.

Пейзажи Михаила Сатарова

В напряженной творческой жизни художника очень важна поддержка и понимание близких людей. В этом Михаилу Сатарову помогает его жена Мария и трое очаровательных детей

Картины художника находятся в лучших галереях и частных коллекциях по всему миру.

Пейзажи Михаила Сатарова
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Владимир Чумаков-Орлеанский. Весёлые русские горки . 18-11-2021 22:21

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 01

Тройка

Этого художника называют Салтыковым-Щедриным русской живописи. Его картины – это веселые истории, которые могли бы случиться в недалёком прошлом.

Художник Владимир Викторович Чумаков-Орлеанский родился в декабре 1962 года в Москве. Учился в архитектурном классе школы № 50 г. Москвы. После срочной службы в армии получил диплом художника-оформителя, а в 1991 году ещё и диплом дизайнера интерьеров. Однако, работу по специальности найти не сумел и работал истопником на Московской железной дороге. Затем, был художником-оформителем Московского дворца молодёжи, дизайнером в МММ, главным художником известного журнала «Ювелир» и. т.д. и т.п.

А в свободное от работы время экспериментировал в области станковой живописи. В результате этих «экспериментов» и появилась в конце двадцатого века целая серия юмористических картин о быте девятнадцатого века. Эти работы хорошо приняла публика, репродукции работ появились в крупных федеральных журналах.

Творчеством художника заинтересовались зарубежные галереи и коллекционеры.

С 2008 года Владимир Чумаков-Орлеанский на постоянной основе сотрудничает с зарубежными галереями, участвует в международных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 02

Педагогика

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 03

Седина в бороду

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Marie Burke. Цветочные акварели . 18-11-2021 22:14

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Художник Marie Burke. Цветочные акварели

Волшебные акварельные цветы современного британского художника Мари Брук. При этом работы настолько точны и достоверны, что Marie Burke по праву считается в Великобритании ботаническим художником.

Художник Мари Брук (Marie Burke) обладает несколькими высшими образованиями в области живописи, кроме того она дизайнер и историк прикладных искусств. А её акварели – это и буквально фотографическая точность изображения цветка, и невероятная игра цвета, воздуха, света и тени.

Сама Мари Брук говорит:

Изображая свои ботанические предметы, которые больше, чем только реальные изображения, мне нравится привлекать внимание к потоку сознания, который окружает нас, как реакцию на сложный мир, который мы строим для себя.

Художник Marie Burke. Цветочные акварели

Художник Marie Burke. Цветочные акварели
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
КАК ОБЫКНОВЕННАЯ ТУЯ ПРЕОБРАЗИТ ВАШ УЧАСТОК ДО НЕУЗНАВАЕМОСТИ 18-11-2021 22:05

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

туи в ландшафтном дизайне на дачеТуи часто используют в ландшафтном дизайне для оформления дачного участка. И не случайно. Эти вечнозелёные растения (из семейства кипарисовые) придают особый шарм дачной территории и презентабельный стильный вид.Определяют 5 видов хвойной культуры, но особенно садоводы любят сорта западного типа. Отчасти это связано и с огромным сортовым выбором – больше 120 сортов.Благодаря такому изобилию, дизайнеры имеют возможность смело подбирать нужный цвет, экспериментировать с формами крон при создании очередного ландшафтного шедевра.Также ещё одним неоспоримым достоинством дерева является его экологичность. Туя прекрасно очищает воздух, наполняя тонким смоляным ароматом. туи

Туи в ландшафтном дизайне дачного участка или загородного дома используются разных сортов в зависимости от конкретного объекта:

  • из высокорослых сортов формируют плотные, элегантные живые изгороди;
  • топиарные и шаровидные варианты применяют в качестве отдельного декора для газона или цветника;
  • карликовые сорта берут для украшения рокария, а также альпинария.

Такой огромный выбор позволяет создавать удивительные пейзажные виды, при этом воздух будет очищен от вредных веществ и пыли. разнообразные виды туи

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
ПЛЕНИТЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ. ХУДОЖНИК ЭМИЛЬ ЧЕБОТАРУ. 18-11-2021 07:05


145220821_67b9a0c2bc984351ef642aef0d9034c6

134588962_134571860_i

Эмиль Чеботару (Emil Ciubotaru) – замечательный румынский художник. Занимается живописью с 1967 года. Любимый жанр – пейзаж и натюрморт. Его полотна дышат свежестью, красотой и необыкновенной атмосферой.  Художник влюблен в живопись, а его душа навсегда поселилась на его полотнах.

10-2

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник William Russell Flint (1880 – 1969). 17-11-2021 23:31

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

 Модели и художники

Художник William Russell Flint (1880 – 1969). Модели и художники

Тани Морена (Tani Morena)

Галерея работ известного шотландского художника, иллюстратора и выдающегося акварелиста начала двадцатого века.

Художник William Russell Flint (Уильям Рассел Флинт) родился в апреле 1880 года в городе Эдинбурге, в семье известного шотландского графика Френсиса Уайтона Флинта.

Окончил Королевскую школу искусств в Эдинбурге и шесть лет трудился в родном городе, как ученик литографа и дизайнера. В 1900 году переехал в Лондон и некоторое время работал медицинским иллюстратором, а вскоре был приглашён на работу в журнал «Illustrated London News».

В 1912 году Уильям Рассел Флинт переехал в Италию и начал работать, как свободный художник. С началом Первой мировой войны вернулся в Англию и поступил на службу в военно-воздушные силы.

После окончания войны William Russell Flint работал художником-иллюстратором, писал акварели, как свободный художник. В 1924 году был избран членом-корреспондентом Королевской Академии, в 1936 году – президентом Королевского Общества художников и акварелистов.

В 1947 году был посвящён в рыцари.

Активно работал как художник-иллюстратор, организовал несколько персональных выставок.

В конце жизни художник работал над книгой воспоминаний, но так её и не завершил.Сэр Уильям Рассел Флинт скончался 30 декабря 1969 года в самый канун своего девяностолетия.

Художник William Russell Flint (1880 – 1969). Модели и художники

Ножевые изделия, рынок в Эсдене (Cutlery Stall, Hesdin Market)

Художник William Russell Flint (1880 – 1969). Модели и художники

Лежащая Алисия (Alycia reclining)

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Прогулка по Калининграду . 17-11-2021 23:14

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

[968x481]

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Английский художник Alan Fearnley . 17-11-2021 23:08

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Алан Фернли (Alan Fearnley) – британский художник, мастер “автомобильной” живописи. Родом из Йоркшира. Получил художественное образование в “Batley College of Art”. Автоспорт является любимой темой художник. Алан является ведущим транспортным художником Великобритании. Его работами украшены государственные, корпоративные и частные коллекции по всему миру.

Английский художник Alan Fearnley

Английский художник Alan Fearnley
Английский художник Alan Fearnley
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
16 неожиданных самоназваний государств, которые вас немало удивят 17-11-2021 17:59

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Путешественники хорошо знают: то, как местные жители называют свою страну, зачастую отличается от ее международного названия. Иногда топонимы бывают столь странными, что без дополнительного разбирательства вообще трудно понять, в какой стороне света находится государство!

Мы подготовили для список из самоназваний стран, который вас уж точно удивит. Уверены, что о некоторых названиях вы даже не слышали.

1. Албания

Албания

Это балканское государство называется «Шкиперия» от слова «шкип» — скала.

2. Австрия

Австрия

Австрийцы называют свою страну «Остеррайх» или «Восточное государство».

3. Венгрия

Венгрия

Как известно, Венгрию населяют мадьяры отсюда и самоназвание страны «Мадьярорсаг» или «земля мадьяр». Логично, хотя звучит несколько странно.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Русская народная одежда . 17-11-2021 17:50

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

https://artsgtu

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

Русская народная одежда

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художница Алёна Дергилёва/ 1. Ностальгия по старой Москве. 17-11-2021 11:09


Художница Алёна Дергилёва/ 1. Ностальгия по старой Москве.

Потаповский переулок

У американского художника Рокуэлла Кента есть картина "Старый мир, старый дом, старый человек, старая лошадь...
У Алены Дергилёвой картины о старой Москве.

Художница Алёна Дергилёва/ 1. Ностальгия по старой Москве.

Елена Ивановна Дергилёва (творческий псевдоним Алёна Дергилёва) родилась в Москве 1 января в 1952 году, в семье художников. В 1975 году закончила факультет прикладного искусства Московского государственного текстильного института им. А. Н. Косыгина.
Сегодняшняя Москва- это не та, что была. А ведь еще в 1970—1980-е Москва была почти такой, как в начале века. Теперь же московские акварели и офорты Алёны Дергилёвой всё чаще публикуют в рубрике «Москва, которой нет». Замоскворечье и Арбат, Таганка и Хамовники - только старожилы Москвы помнят любимый город своего детства таким, как в её работах.
Художница о старой Москве.
Рассказ о старых домах. Прогуливаясь по старой Москве, мои глаза безошибочно цепляют куски и уголки еще незатронутые «перестройкой», несущие в себе столетнюю историю. Люблю сморщенные в свою особенную гримасу стены, прошитые тут и там проводами, изрешеченные сетью трещин, «оспинами», «родинками» и «бородавками». Часто попадаются фасады с «глазами», «носами» и «ртами», улыбающиеся, зевающие или орущие.Сейчас они часто подвергаются «косметическим операциям». Художнику больно видеть результат: как будто им впрыснули модный «ботокс», по сути – яд, который разглаживает мимические мышцы, убивая их. И вместо лица, сработанного самой жизнью, получаем мертвую маску, зато гладкую. Многие мои акварели московских домов «портретны», например: «Сивцев Вражек, д.6», «Сверчков переулок», «Яузский бульвар». Акварель «На улице Солянка» — портрет куска старого забора, видавшего виды, доживающего, думаю, последние годы. Сейчас происходят необратимые изменения в нашем окружении, наверное, необходимые. Это очень болезненно, как уход из жизни любимых, родных людей. Задумывая какой-то сюжет, долго собираю «материал». Стараюсь увидеть этот дом или кусок улицы в разное время суток, в разное время года, в выходные и будние дни, под дождем или под снегом, в солнечный день. Всякие детали, аксессуары на доме то появляются, то исчезают, как украшения на женщине. Меняется настроение у дома, выражение «лица». Мне важны детали, которые помогают передать возможно точнее задуманное. Постепенно накапливаются разносторонние характеристики одного дома или куска улицы. Сейчас особенно быстро происходят перемены. Через год уже невозможно узнать место, так подробно мною отрисованное. Срываются старые вывески с магазинов, растесываются углы домов на перекрестках под двери, окна меняются на пластиковые…

Дергилева Алена.
Какое прекрасное изложение речи, сколько обиды, сарказма, горечи вложено в несколько строк ее страстного словесного порыва, показать свое отношение к переменам в строительстве новой Москвы.
Также как канул в вечность СССР, также медленно исчезает старая Москва, преображаясь в новый современный облик. Но старому поколению близка память по старой "обшарпанной" Москве. Какая она не была страшной. но это было что-то родное, оставшееся в памяти тех лет, той

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Очарование ночи . 16-11-2021 21:43

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

[957x1196]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии