• Авторизация


Монументальные картины Ильи Глазунова: гениальные полотна или неуемный пафос 01-12-2021 18:26


«Вечная Россия». Илья Глазунов, 1988 год.  

«Вечная Россия». Илья Глазунов, 1988 год.


Вокруг Ильи Глазунова всегда кипела буря страстей, а это только усиливало интерес к уникальному творчеству. Выставки его грандиозных работ собирали почти километровые очереди. На посетителей производили неизгладимое впечатление гигантские полотна, размером от 6 до 8 метров в ширину и 3 метра в высоту, на которых они узнавали множество знаменитых лиц.


Мировая общественность, еще не знавшая примера монументальной живописи, подобной картинам Глазунова, как по своему содержанию, так и по своей сложности, была потрясена величием и гениальностью работ художника.
Но в России ценители искусства разделилась на два лагеря: одни доказывали, что Глазунов – лучший художник земли русской ХХ века, другие, в основном официальные критики – указывали на неуемный пафос произведений, исторические косяки и неординарную плоскую технику письма. Художник почти весь свой творческий путь прошел в атмосфере травли за «пропаганду достоевщины и религиозного мистицизма», за увлеченность «проклятым прошлым» России.

«Вечная Россия» (1988 г.)- посвящение 1000-летию Крещения Руси

Путь России в сто веков - нескончаемое народное шествие, крестный ход, берущий свое начало из глубины веков.

«Боже мой, сколько силы у этой картины! Я ощущаю гордость, что я родился русским!», - восхищенная фраза одного из посетителей выставки, возле полотна «Вечная Россия», в которой и гордость за Отчизну, и восторг, и неоспоримое признание. Это титанический труд, отразивший исторический путь России, все его взлёты и падения, а также триумф и поражение, воистину всех великих ее сынов.

Присмотревшись, видим мастерски прописанные образы, архитектурные сооружения, иконы, которые не только узнаваемы, но и «звучат» как единое целое. Их на полотне около 180-ти.

 

Образ девочки с ясными голубыми глазами олицетворяет непорочное начало, что возродит и пробудит народ великой России. | Фото: pbs.twimg.com.  

Образ девочки с ясными голубыми глазами олицетворяет непорочное начало, что возродит и пробудит народ великой России. | Фото: pbs.twimg.com.

За образом каждого из православных святых, великих князей, царей, полководцев, писателей, живописцев, ученых, композиторов, политических деятелей, творивших историю могучего государства, стоит человеческая судьба.

Как преемственность поколений запечатлел Илья Глазунов и своих родных в этой уникальной летописи. В юноше со свечой, и рядом стоящей с ним девочкой, в центре полотна, можно узнать черты родителей художника, и в левом углу картины, черты его деда, в образе государственного сановника.


«Мистерия ХХ века» (1978г.) - протест поклонению вождям всех народов за последние 100 лет

В конце 70-х прошлого века западные

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые крутые лестницы в мире: 7 головокружительных аттракционов 01-12-2021 01:02

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Вы страдаете от головокружений? Вы настолько ленивы, что не поднимитесь наверх без лифта? Значит, эти туристические направления не подходят для вас. По большому счету, они не подходят многим. Это самые крутые лестницы в мире и их крутизна создает проблему даже самым бесстрашным альпинистам. Но подняться на гору — это еще не все. С нее нужно спуститься. И неизвестно, что проще.

Предлагаем ознакомиться с несколькими самыми крутыми лестницами в мире.

Скала-камень Эль Пеньон де Гуатапе, Колумбия

Гуатапе — это 220-метровый монолит, на одной стороне которого установлена лестница, ведущая на самый верх. Для нее была использована естественная борозда, из-за которой окончательный вид напоминает зашитую рану. Обратите внимание, с какой фантазией сделана эта крутая лестница. Если хотите насладиться пейзажами, наберитесь силы и мужества, ведь вам придется преодолеть 650 ступенек…Скала-камень Эль Пеньон де Гуатапе

Скала-камень Эль Пеньон де Гуатапе

Скала-камень Эль Пеньон де Гуатапе

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Шедевры мирового садового искусства... Императорские сады Петербурга. Царское Село 01-12-2021 00:42

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Неповторимость каждого из дворцово-паркового ансамбля в пригородах Север­ной Пальмиры наиболее убедительно и зримо воплощена в художественном облике садов и парков Царского Села. Царское Село занимает особое место среди пригородных дворцово-парковых ансамблей Северной столицы. Царскосельский дворец - сказочная грёза, сказочный чертог, сияющее золотое великолепие. Кажется, сам воздух Царского Села пропитан особой, магической утончённой чувственностью. По масштабам, изысканности и единству отделки фасадов и интерьеров, по гениальности пространственного, цветового решения дворец не имеет себе равных. Царское Село – один из удивительных по красоте и своеобразию пригородов Петербурга, хранилище шедевров русской культуры.

В 1707 Пётр Первый подарил эти земли своему фавориту - Данилычу. Но светлейший не торопился их осваивать, и через три года землю “отписали” Екатерине Алексеевне. Данная местность возвышалась над окружающей заболоченной низиной. По-фински возвышенность “саарис”. А поскольку с незапамятных времён здесь был хутор, мыза по-фински, то и всю местность стали называть “саарской мызой”. Со временем название превратилось в “царскую мызу”, а потом и в “Царское Село”. В 1724 архитектор Браунштайн закончил строительство “двухэтажных каменных палат о шестнадцати светлицах”. Екатерина жила здесь как обычная помещица. По наследству здание и земли перешли к дочери Екатерины - цесаревне Елизавете.

Адольф Беземан. Большой пруд, павильон Грот и Камеронова галерея-на заднем плане.

В 1720 году перед восточным и западным фасадами Екатерининского дворца расположились наиболее старые части Екатерининского и Александровского парков. Их территория оформлялась как продолжение дворцовых залов.

В 1725 году загородная резиденция официально получает новое название - Царское Село.

В 1743 началось преобразование родового гнезда государыни Елизаветы Петровны. Автором проекта был Михайло Земцов, после его кончины здесь работали Квасов А.В. и Савва Чевакинский - ученики Земцова. По желанию государыни здание старых палат сохранили в память о её матери.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Крым в изобразительном искусстве . 01-12-2021 00:31

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

Друзья, на днях мы обновили и дополнили подборку роликов, объединенных темой «Крым в изобразительном искусстве».

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

5107871_ (250x188, 40Kb)/5107871_Carlo_Bossoli (250x141, 41Kb) 5107871_Kyindji_Arhip_18421910 (250x188, 84Kb)/5107871_Aivazovskii (250x141, 39Kb) 5107871_Kondratenko_Gavriil_18541924 (250x188, 80Kb)/5107871_Alisov (250x141, 42Kb)

5107871_Lev_Lagorio_18261905 (250x188, 48Kb)/5107871_Ambyrskii (250x141, 45Kb) 5107871_Carlo_Bossoli_18151884 (250x188, 51Kb)/5107871_Bogaevskii (250x141, 44Kb)                                                         

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
"Ведическая Русь" Всеволода Иванова . 01-12-2021 00:20

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

[показать]

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Владимир Волегов: красота, которая скрывается за картинами 30-11-2021 13:12

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

[показать]

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в декабре 1957 года в городе Хабаровске. В 1959 году семья Волеговых переехала в город Свердловск (ныне Екатеринбург).

Мама будущего художника мечтала, что сын станет врачом, а маленький Володя любил рисовать – в школе его начали активно привлекать к оформлению наглядных пособий, в 13 лет он получил первые деньги за лозунг «Да здравствует Первое Мая», а через год начал рисовать киноафиши для кинотеатра.

После окончания школы Владимир Волегов поступил в  художественную школу в городе Кривой Рог, потом была армия, женитьба, рождение двух замечательных дочерей.

В 1980 году Владимир поступил во Львовский полиграфический институт (факультет графики).

В 1988 году, после развода с женой, Волегов перебрался в Москву, рисовал портреты на Арбате, шаржи, эскизы для сувенирной  продукции. В общем, не гнушался любой работой, за которую платили. Писал, по заказам, и портреты звёзд российского шоу-бизнеса – я не буду перечислять всех заказчиков, но это действительно кумиры публики тех лет (начиная с Аллы Пугачёвой).

В 1990 году художник уехал в Европу, много работал, освоил компьютерную графику, начал создавать кукол и писать в стиле «романтического романтизма» (в большей мере для детей и женщин).

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника Владимира Волегова. Это трогательные дети и загадочные женщины.

С женщиной так всегда, что не скажешь – всё будет глупость. Нельзя найти такого одного слова, чтобы описать и рассказать. А красота женщины – это красота высшего порядка. Она может быть просто внешней, а может быть такой, что ты смотришь на прекрасную незнакомку и ничего не видишь. Нет красивого лица и точёной фигуры, нет цвета глаз и длины ног, нет даже объема талии и груди, а просто какой-то страшной силы удар красотой. Как весеннее солнце или летнее бездонное небо. И ничего особенного кажется нет, и взгляд не отвести…

[700x557]

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Памяти Александра Борисовича Градского - великого певца и большого человека! 30-11-2021 13:05

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

"28 ноября 2021 г.не стало великого российского музыканта, певца, поэта и композитора, основателя русского рока Александра Борисовича Градского. Он внес огромный вклад в развитие советской и российской музыкальной культуры. Для российской эстрады уход Александра Градского - невосполнимая потеря. Но его музыка будет жить в веках"

Александр Градский родился 3 ноября 1949 года в городе Копейске Челябинской области. После кончины матери, будущий певец и музыкант взял себе ее фамилию в память о ней.

(С мамой, она умерла, когда Саше было 14 лет...)

В 1967 году Александр Градский окончил музыкальную школу по классу скрипки. В 1974-м получил диплом Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных (ныне - Российская академия музыки им. Гнесиных) по специальности «оперный и концертно-камерный певец». В 1975-1976 годах учился в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского по классу композиции.

Певческий голос Александра Градского – тенор. Впервые как солист он выступил в 1963 году, исполнив несколько песен в составе ВИА «Тараканы». Спустя год, вместе с Михаилом Турковым организовал рок-группу «Славяне», которая преимущественно исполняла англоязычные композиции.

В дальнейшем Градский выступал еще в нескольких ВИА, а в 1966-м основал знаменитую самодеятельную рок-группу «Скоморохи», солистом и гитаристом которой

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Наталья Гусак. Синий иней и синий снег 30-11-2021 08:27


художник Наталья Гусак картины – 01

Зима началась

Художник Наталья Юрьевна Гусак родилась в городе Омске в 1968 году, в семье сибирского художника, который с раннего детства прививал дочери любовь к живописи, много занимался с Натальей и постоянно брал её с собой на этюды.

В 1989 году Наталья Гусак закончила Омскую художественную школу, но только через шесть лет начала работать, как профессиональный художник.

В настоящее время художник живёт и работает в городе Коврове, регулярно участвует в выставках, а её работы можно встретить далеко за пределами России.

Пейзажи Натальи Гусак —  как иллюстрации к красивой и волшебной зимней сказке, в которой лес тонет в таинственной синей морозной дымке, пространство обволакивают мохнатые лапы заснеженных елей, зачаровывает тонкий замысловатый узор замерзших ветвей. Сказочная величественная зима.

Вот сейчас появится Дед Мороз, или Кокованя, из сказки Бажова, пройдет через поляну по следам Серебряного Копытца.

художник Наталья Гусак картины – 02

Стужа

художник Наталья Гусак картины – 03

Иней

Читать далее...
комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Рамиль Гаппасов. Что такое нежность? 29-11-2021 20:59

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

художник Рамиль Гаппасов картины - 01

Художник Рамиль Гаппасов родился в Красноярске. Рамиль закончил училище искусств в Набережных Челнах, а после училища поступил в Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова (специальность «Проектирование интерьеров, выставок и реклам»).

Рамиль Гаппасов много лет занимался дизайном частных и общественных интерьеров и только в 1991 году начал участвовать в выставках и работать, как профессиональный художник.

Рамиль является членом Московского Областного Общественного Союза Художников и членом Международного Художественного Фонда. В настоящее время живёт и работает в Москве.

Работы художника хорошо узнаваемы – нет в них искусственной «технической замученности». Всё написано очень просто, легко, свежо и даже нежно. Увы, но критики часто осуждают художника именно за эту простоту, некоторую «штампованность». А вот со «штампованностью» мне совсем не хочется соглашаться. Рамиль Гаппасов создал свой стиль, свой почерк. Его работы узнаваемы. Как минимум. А как максимум? Мне кажется, что тут главный критерий – нравится или не нравится. А совсем не заумные длиннющие статьи критиков. Мне однозначно «нравится».

художник Рамиль Гаппасов картины - 02

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Брусилов Александр Владимирович . 29-11-2021 20:36

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

Брусилов Александр Владимирович

туман опускается 

Брусилов Александр Владимирович

над речным покровом берега

Брусилов Александр Владимирович

теплый день осени

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Вячеслав Палачев. Пейзажи и натюрморты . 29-11-2021 20:27

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

художник Вячеслав Палачев картины – 01

Художник Вячеслав Николаевич Палачев родился в декабре 1980 года в семье потомственного художника. Рисовать начал с раннего детства, во время учёбы в школе неоднократно побеждал в районных и областных выставках изобразительного искусства среди школьников.

Серьёзно живописью Вячеслав Палачев занялся в возрасте 17 лет. Сначала это были работы в технике финифти, потом увлёкся масляной живописью, писал пейзажи и натюрморты. Особенно художнику удаются деревенские пейзажи с аккуратными сельскими домиками, пасущимися домашними животными, изумрудной сочной зеленью лугов и зарослями цветов в палисадниках.

Картины художника находятся в частных коллекциях почитателей живописи по всему миру.

художник Вячеслав Палачев картины – 02

художник Вячеслав Палачев картины – 03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как появляется гигантское кружево на улицах европейских городов: Уникальная техника художницы НеСпун 29-11-2021 14:58

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

 

 

В наше время многие художники вышли на улицы, вооружившись красками, в результате чего постоянно появляются новые произведения уличного искусства, которые украшают дома мегаполисов и небольших городов, придавая им яркую индивидуальность. Из их числа и польская художница НеСпун (NeSpoon), изобрёвшая уникальную технику стрит-арт. Она буквально «плетет» свои тончайшие кружевные узоры на фасадах зданий, словно паутину, при помощи баллончика с белой краской, черпая идеи в старинном ремесле кружевоплетения.


Польская художница НеСпун.  | Фото: vltramarine.ru

Польская художница НеСпун. | Фото: vltramarine.ru

 

Польская художница, которую все знают под псевдонимом НеСпун в то время, когда не работает по всему миру, живет и работает в Варшаве. Мастерица называет свои работы «публичными ювелирными украшениями», которыми превращает заброшенные и несимпатичные места городских кварталов в нечто, что приносит невероятное эстетическое удовольствие. Использует при этом в своих работах замысловатые структуры старинных кружев и краски из баллончиков. Журналисты же для жанра, в котором работает художница, придумали не менее удачное определение - «городская ювелирика».

 
Кружевная «городская ювелирика» от польской художницы НеСпун. | Фото: artmossphere.ru.

Кружевная «городская ювелирика» от польской художницы НеСпун. | Фото: artmossphere.ru.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Елена Дюшан. Я люблю слушать дождь . 29-11-2021 14:46

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

художник Olena Duchene (Елена Дюшан) картины – 01

Акварельные и пастельные цветы на картинах французского художника Елены Дюшан.

Художник Елена Дюшан (Olena Duchene) родилась и длительное время жила в городе Днепропетровске (ныне Украина и город Днепр). В 2012 году вышла замуж за гражданина Франции и иммигрировала на родину мужа.

В настоящее время Olena_Duchene живёт и работает во Франции, растит двоих детей. О себе рассказывает:

Никогда не соблюдала диеты, не носила шпильки, а вот за последние годы очень полюбила серый цвет. Терпеть не могу пылесосить, но с удовольствием брошу всё и займусь глажкой.

Очень помогает расправить складки в моей голове. Я не очень хорошо готовлю мясо, но все любят мои пироги! Люблю сквозняки с танцующими гардинами в распахнутых окнах, бушующий океан и немой рассвет у побережья… Могу очень долго слушать дождь, поджав коленки у окна… Самую большую ценность для меня представляет свобода. Без неё я пленник… Всегда нуждаюсь в высоких потолках, чае с бергамотом и мятой, улыбках самых родных и близких…

Художник пишет свои картины акварелью и пастелью. Пишет, в основном, цветы.

художник Olena Duchene (Елена Дюшан) картины – 02

художник Olena Duchene (Елена Дюшан) картины – 03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые красивые и необычные улицы мира 29-11-2021 08:50


Самые красивые и необычные улицы мира

Загадочные аллеи и скалы вместо стен, фантастические зигзаги и домики всех цветов радуги, красочный стрит-арт, арка из цветущей вишни и туннель глициний — мы собрали красивейшие улицы со всей планеты. 

Сетениль-де-лас-Бодегас, Андалусия, Испания

20 удивительных улиц из разных уголков земного шара, по которым стоит пройтись

Живописный андалузский городок Сетениль славится белоснежными домами с базальтовыми скалами вместо стен и крыш.

SetenildelasBodegas3

По местным улочкам трудно гулять, не вжимая голову в плечи, зато сколько можно сделать классных фотографий в образе Атланта!

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Удивительные скульптуры , сделанные бензопилой . 29-11-2021 00:36

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Удивительные скульптуры сделанные бензопилой требуют от своих авторов не только художественного таланта, но и мастерского владения этим опасным инструментом.

Удивительные скульптуры сделанные бензопилой

Удивительные скульптуры сделанные бензопилой
Удивительные скульптуры сделанные бензопилой

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Достопримечательности Андорры: что посмотреть в уникальном горном княжестве 29-11-2021 00:32

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Столица Андорра ла Велья

Столица государства, Андорра ла Велья, расположена высоко в Пиренеях на высоте 1029 метров над уровнем моря, под восточной стороной пика Энклар, высота которого 2317 метров. Главная достопримечательность города — Каса-де-ла-Валь (Дом Долин). В этом здании, возведенном в 1580 году и украшенном гербом и другими историческими символами, размещается правительственная резиденция. Во время экскурсии можно осмотреть приемную с настенными росписями XVI века, зал Совета с историческим Шкафом Семи Ключей. Ключ к этому Шкафу есть у каждой из семи коммун государства. В этом зале хранятся архивы страны, в том числе документы, относящиеся к временам Карла Великого.Андорра ла Велья

Андорра ла Велья

Андорра ла Велья

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Роковая любовь, страхи и фобии одного из самых дорогих художников мира: Эдвард Мунк 29-11-2021 00:08

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

В юности Эдвард Мунк боготворил женщину как источник жизни и мечтал о тихом семейном счастье, о чем свидетельствует его ранняя живопись, полная надежд и чаяний. В молодые годы он признавал полную беспомощность перед ее чарами, считая, что она, словно вампир, лишает его жизненной и творческой энергии. В зрелом же возрасте его страх - попасть под её влияние, перерос в фобию. О любовных романах, не принесших Мунку ни покоя, ни радости, а лишь душевную боль и страдание, далее - в нашей публикации.
Если посмотреть на биографию норвежского художника Эдварда Мунка поверхностно, разбирая лишь ключевые моменты, можно подумать, что он был настоящим баловнем судьбы. Эдвард впервые изъездил несколько стран Европы и исходил все самые важные музеи еще в ранней молодости при финансовой поддержке первого учителя, живописи Фрица Таулова. Вслед за этим он три раза подряд получал государственный грант на творческие путешествия по Европе, учился в Париже у именитого Леона Бонна. Его первая персональная выставка прошла в Христиании(нынешний Осло) в 1889 году, когда художнику было всего 26 лет. А в 30-ть - Норвежская Национальная галерея приобрела у него первую картину «Ночь в Ницце», немногим позже - «Автопортрет с сигаретой».
Эдвард Мунк. Фото. Автопортрет.

Эдвард Мунк. Фото. Автопортрет.

Жил в Париже, Ницце, Гавре, Антверпене, Берлине, Копенгагене, писал портреты знаменитых писателей, художников, композиторов, пропадал в богемных барах и повсюду заводил важные знакомства, участвовал в выставках. Да к тому же был весьма привлекателен, красноречив и обаятелен.
Но, это было лишь вершиной айсберга. Видимо высшие силы, таким образом, пытались компенсировать Эдварду все неурядицы и беды, которые буквально сыпались на его голову с самого детства. Так, внешнее благополучие и триумфальное профессиональное восхождение на вершину славы сопровождалось целой чередой смертей близких людей, неурядицами, затяжными болезнями, постоянной бессонницей и нескончаемой тревогой, со временем превратившейся в манию. Жизнь художника, наполненная психическими расстройствами и разочарованием, была по истине мрачна и мучительна.Автопортреты Эдварда Мунка.

Автопортреты Эдварда Мунка.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Олег Захаров. Путешествие по России . 28-11-2021 18:38

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

художник Олег Захаров картины – 01

Время Иван-чая

Художник Олег Борисович Захаров родился в Москве в 1960 году. В возрасте 24 лет окончил Московский Архитектурный институт. 

С 1998 года – член Московского Союза Художников.

Олег Борисович пишет лирические пейзажи и портреты, регулярно участвует в выставках в России и за её пределами. Работы художника приобретают любители живописи, музеи и картинные галереи всего мира.художник Олег Захаров картины – 02

Как в детстве. (Кострома, Ипатьевская слобода)художник Олег Захаров картины – 03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мэрилин Монро: секреты стиля главной блондинки Голливуда . 28-11-2021 18:29

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Объект восхищения, подражания, вдохновения, настоящая икона стиля — это все о ней.

Главной Блондинке всех времен, великой Мэрилин Монро.

С самого начала ее головокружительной карьеры и по сей день ее соблазнительный образ и стиль копируют тысячи женщин, ее рост и вес считают эталоном, и это неудивительно, ведь Мэрилин — само воплощение женственности.Кадры из фильмов с участием Мэрилин Монро

От заводской девчонки до голливудской дивы: становление образа

1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе родилась Норма Джин Мортенсон (впоследствии получившая фамилию матери Бейкер) — будущая звезда Голливуда Мэрилин Монро. Трудное детство, проведенное в приютах и приемных семьях, юность на заводе — казалось бы, ничто не предвещало головокружительной карьеры для Нормы, однако ее природную красоту отметил фотограф Дэвид Коновер, делавший репортаж о работницах завода. Именно он посоветовал будущей звезде попробовать себя в качестве модели. Довольно высокий по тем временам рост девушки (163 см) и вес (около 55 — 60 кг) делали ее пропорции идеальными для фото.Мэрилин Монро в юности

В 1945 году Норма Бейкер начинает сотрудничество с модельным агентством Blue Book: именно в этот период природная шатенка решает кардинально изменить цвет волос и укладку. Так возникает знаменитая прическа Мэрилин Монро — платиновые пышные локоны до плеч. Тогда же Норма берет себе более звучный псевдоним, под которым ее и узнают миллионы.Прически Мэрилин Монро

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Советские кинозвёзды, которым удалось отметить золотые свадьбы . 28-11-2021 18:18

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Длительные браки среди актёров, да и вообще среди людей творческих специальностей являются редкостью. К сожалению, это издержки профессии, когда творец должен постоянно испытывать эмоциональные встряски, которые чаще всего случаются в личной жизни при смене супругов. Но не все большие артисты ищут такие «лёгкие пути к вдохновению». О некоторых из них я расскажу ниже.

От автора: Итак, топ наших знаменитых кинематографических пар, которые отпраздновали свои золотые свадьбы:

Галина Мшанская и Олег Басилашвили.

Советские кинозвёзды, которым удалось отметить золотые свадьбыСреди рекордсменов по длительности семейной жизни из здравствующих поныне первое место занимают эти знаменитые актёры. И если про Олега Валериановича рассказывать излишне, то про его супругу Галину Евгеньевну читатели знают гораздо меньше.

Советские кинозвёзды, которым удалось отметить золотые свадьбыГалина Мшанская всю жизнь проработала на телевидении. Журналист, автор и телеведущая популярных передач, в последние годы занимала пост шеф-редактора отдела художественных программ ГТРК «Культура». С будущим мужем познакомилась на работе на записи телеспектакля. В этом году у семейной пары бриллиантовая свадьба (60 лет)!

Светлана Дружинина и Анатолий Мукасей.

Советские кинозвёзды, которым удалось отметить золотые свадьбы

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии