Андрей Константинович Соколов- русский советский художник. Один из основоположников жанра космической живописи (зарубежные художники выполняли обычно прикладные иллюстрации и обложки). Родился в Ленинграде. Отец художника Константин Михайлович Соколов был одним из руководителей строительства космодрома Байконур, Останкинской телебашни, автозавода, ВАЗ, в Тольятти. После окончания Московского архитектурного института в 1955 году Андрей К. Соколов работал по специальности в составе архитектурных групп по проектированию “закрытых” спецгородков, с того же года стал участвовать в художественных выставках. С детства будущий художник любил фантастику Жюля Верна, Беляева Александра, Бредбери Рэя, Константина Циалковского.
Я как-то ставила картины детей американского художника. А теперь предлагаю познакомиться с нашим живописцем. Картины Владислава Леоновича переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет.
Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме.И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое творчество, вызывает самые положительные эмоции…Владислав Леонович родился в Минске, в 1962 году. Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет.
Что я добрый волшебник, и от вас требуется вместе со мной повторить слова "Раз, Два, Три, ёлочка гори!!!"
Подобрал время под включение, уболтал её и она стала эти слова повторять. И после этого в трубке её замогильный шёпот: "Ни хрена себе!!!" )"
Праздник к нам пришел: перед Новым годом посмотрела, как украсили цент города Петербурга. Украшено замечательно, украшения на Невском новые, таких ещё не было. Все сверкает и искрится в центре, настроение создает самое новогоднее . Вчера Дворцовая площадь была набита Дедами Морозами, у них была своя тусовка и забег по городу, но об этом отдельно. Погода стояла самая зимняя, холодная -17. Кисти рук стыли на ветру и после того, как сделаешь несколько кадров , начинали болеть и отваливаться).Я их засовывала в рукава, как в муфту, отогревала, зарекалась фотографировать). Но как только рукам становилось тепло, в глаза бросались новые виды, которые требовали, что бы их запечатлели ). Доставался фотоаппарат и все начиналось по новой, и минут через пять кисти рук снова начинали болеть и отваливаться). Зима - такая зима)
2. Звезды на небе, звезды везде. Звезды к холодам)
3. Синий дождик переливался и менял цвет от синего к фиолетовому
Практически у каждого человека есть своё уникальное хобби, которое делает его не похожим на остальных людей. У американца Ра Полетта оно просто - невероятное. В результате титанических трудов этого одаренного человека среди засушливых пейзажей Нью-Мексико образовались целые комплексы сводчатых залов, напоминающие таинственные подземные дворцы. Он не скульптор, не архитектор и не инженер, он обычный художник-самоучка с большим природным талантом, посвятивший свою жизнь необычному увлечению. Более четверти века он в одиночку превращал ничем не примечательные скалы из песчаника в сложные подземные галереи, украшенные изысканной резьбой.
Ра Полетт (Ra Paulette) (1940 г.р)- американский скульптор-самоучка из Нью-Мексико, создавший 14 пещерных комплексов внутри песчаных скал Нью-Мехико. "Ra Caves" («Пещеры Ра») – таково общее название этих по истине величайших шедевров, созданных руками одного человека за четверть столетия. При этом Ра никогда профессионально не изучал архитектуру, скульптуру или строительную инженерию. Он просто художник от Бога, творящий ради собственного удовольствия и самовыражения.
Ра Полетт (Ra Paulette) - американский пещерный скульптор-самоучка.
Как-то в средине 80-х Ра Полетт обнаружил небольшую пещеру, которую подростки выкопали из песчаника в районе небольшого городка Охо Кальенте. Вскоре скульптор увлекся копанием и собственных пещер. Одну из первых он создал в 1987 году, известную под названием "Heart Chambe" («Камера сердца»). Он тайно вырезал её на территории Бюро земельного управления в ущелье Рио-Гранде. Задуманная для личного отдыха художника «Камера сердца», вскоре приобрела большую популярность и стала святыней для многих путешественников и любопытных туристов. Но поскольку скульптор не рассчитал меры безопасности для большого потока посетителей, ее вскоре пришлось зарыть.
Если бы вы спросили меня пишет koveles раньше, какие ассоциации возникают у меня со словами "Рождество" и "Германия", то моим ответом было бы "Ротенбург-на-Таубере". Впрочем, ничего не изменилось!
http://www.uni-bamberg.de/?id=41440
Парковать так автомобиль - большое свинство. Стыдно снимок друзьям показывать. Заметил, что в этом городе не уважают туристов-фотографов.
Настоятельно рекомендую подняться на крепостную стену и совершить по ней прогулку. Вход бесплатный - виды неповторимые!
Художника Eric Christensen (Эрик Кристенсен) называю «винным художником». Он гиперреалист и пишет, как вы уже догадались, натюрморты с вином. Можно обвинить его в коммерциализации или в перерисовывании с фото.
Нет. Он настоящий художник. И прежде, чем выносить приговор, прочитайте его историю до конца. А уже потом, если появится желание, судите.
Начну с того, что «винные акварели», действительно начинались, как коммерческий проект. Молодой человек, по имени Эрик Кристенсен (Eric Christensen) занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя на литературном поприще. И все эти дела не давали творческого удовлетворения. И вдруг, он начал рисовать. Это случилось двадцать лет назад. Он рисовал акварелью в не совсем обычной технике – сухой кистью. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но, Эрик об этом не знал. Он не учился в художественной школе. Типичный художник-самоучка.
Автор берет акварельные краски и наносит на полотно до 30 слоев акварели. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель – это вам не масло. Исправить ошибку практически невозможно.
Для его работ, по сути, нет названия. Они похожи на фото, но это не фото. И он не акварель (в привычном понимании этого слова), и не масло.Используя эту технику Эрик рисовал всё, что представляло интерес для молодого автора. Было написано много ваз с цветами и без цветов. И цветы без вазы. Логическим продолжением стали натюрморты. Достаточно приличные и даже отличные натюрморты. Эрик Кристенсен десять лет работал, как автор натюрмортов. Но, зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте. Великие голландцы и их последователи из Фландрии «застолбили» за собой лидерство в этой области на века.
А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в Долину Напа. Чудное место, где живут трудолюбивые виноделии, на солнце редким изумрудом и густым рубином играют виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.
Факты о Колизее: 10 вещей, которые заставят вас по-новому взглянуть на знаменитый амфитеатр Флавиев03-01-2022 07:20
Колизей в Риме — одна из самых знаковых достопримечательностей Европы. Он позволяет посетителям окунуться в прошлое, познакомиться с историей древних римлян и больше узнать о легендарных гладиаторах. Вот уже много лет он является немым свидетелем истории, но некоторые факты о Колизее до сих пор удивляют!
Факты о Колизее:
На самом деле Колизей не всегда называли Колизеем. Первоначально он был назван в честь династии императоров и известен как амфитеатр Флавиев. Легендарное здание было построено Веспасианом — одним из основателей династии Флавиев.
Колизей вмещал около 50 тысяч зрителей. Среди мероприятий, которые здесь проводились, были бои гладиаторов, охота на животных и реконструкция известных сражений. Были даже инсценированные морские сражения, для которых арену заливали водой!
Колизей заслуженно является самым большим амфитеатром в мире: его длина 189 метров, ширина 156 метров и высота 50 метров.
Александр Маранов - художник, чьи уникальные, непревзойденные работы завораживают с первого взгляда. Глядя на них, кажется, что автор написал их в буквальном смысле светящимися красками – настолько они сияют.
Художник словно бы видит окружающий нас мир, состоящий из светящихся пульсирующих нитей. И именно эти энергии света легли в основу всех его картин.
Александр Маранов убежден, что все в мире взаимосвязано: люди, животные, природа... Я думаю, что он недалек от истины…
Его работы - это настоящее чудо, которое, к счастью, все еще случается в живописи, не смотря на всевозможные новомодные «измы» без тени таланта. Чего он нем не скажешь. Тем и хорош этот художник, что нашел свой путь и свой неповторимый стиль в современном и подлинном искусстве, что творит своими картинами сияющий и радостный мир, неповторимый своим блеском и индивидуальностью.
Александр Борисович Маранов родился в Ташкенте в 1962 году, закончил ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова. А позже с отличием закончил отделение книжной графики Ташкентского Государственного Театрально-художественного института.
Когда смотришь на картины Александра Маранова, создается впечатление необычной атмосферы прикосновения к другому миру, в котором все светится, переливается яркими красками и звуками. Удовольствие от его картин такое, что я уже помещал у себя на канале статью о нем и его картинах (ее можно найти по ссылке под этой публикацией). И сейчас с не меньшим удовольствием хочу познакомить всех с другими работами этого удивительного мастера.
Давайте насладимся работами Александра Маранова, они действительно необыкновенные.
Празднуют Рождество 25 декабря - всем известно, что именно этот день является истинным днём рождения Иисуса. Впрочем, о религиозной составляющей этого праздника вспоминать как-то уже не принято, он давно превратился в день Санта-Клаусов и нарядных ёлочек. Зато всё это у американцев поставлено на широкую ногу. Несколько дней назад мы смотрели, как украшают свои дома частные граждане, а сегодня поехали с Айей в Манхэттен, посмотреть на то, как празднует Рождество большой бизнес.
Как и полагается, свой визит мы начали с Рокфеллер-Центра, где по традиции каждый год ставят "главную" ёлку Нью Йорка.
Рокфеллер-центр знаменит тем, что тут находится одна из лучших "классических" смотровых площадок Нью-Йорка. (Я говорю "классических", потому что у нас за последние шесть лет открыли как минимум три новых крутых смотровых! Кто сможет их назвать?..) А ещё тут висит доска с десятью заповедями Рокфеллера.
1. Но зимой Рокфеллер-центр становится эпицентром рождества в Нью Йорке. Именно сюда съезжаются туристы со всей страны и всего мира, чтоб посмотреть на рождественские декорации города. Вот, например, местные фонтаны украшены трубящими ангелочками - самое религиозное, что могут себе позволить местные дизайнеры, чтоб никого не обидеть.
2. А вот и знаменитая ёлочка. Каждый год сюда привозят новую, а потом украшают её. Это большое событие, и журналисты обязательно уточняют высоту очередной ёлки (в этом году - 24 метра), её породу (почти всегда - Ель Обыкновенная, по-английски называется "Norway Spruce") и место "рождения" (штат Мэриленд). Ёлку устанавливают и украшают в середине ноября, но не зажигают до того, как миновал День Благодарения, так как считается, что праздники не должны наступать друг-другу на пятки.
Картины Надежды Стрелкиной произвели на меня совершенно фантастическое впечатление! Волшебные цвета и восхитительные миры, созданные ею просто очаровали. Ее картины можно долго разглядывать, находя множество интересных деталей. Это как путешествие в мир чуда.
Художница родилась и выросла в подмосковной деревне Федоскино. Очаровательное место, где мне не раз приходилось бывать. Но главное, что там есть и что является гордостью не только всей округи, но и всей России – знаменитая фабрика лаковой миниатюры.
Надежда происходит из рода потомственных художников Федоскинского промысла и не удивительно, что создает она просто шедевры, разумеется, закончив в свое время Федоскинскую школу миниатюрной живописи.
Способности к живописи проявились у нее очень рано. Основными своими учителями в искусстве она считает старых классических мастеров. Вдохновленная ими, а также старинными русскими сказочными и духовными преданиями, она создает образы, пробуждающие в зрителе очень добрые и светлые чувства.
Художественный стиль Надежды своеобразен и делает ее работы сразу узнаваемыми. Их нельзя спутать ни с какими другими. Манера ее письма очень деликатна и знаменита мягким, нежным изображением лиц, как бы светящихся изнутри. Это – воплощение русского идеала женской красоты.
Работы Надежды Стрелкиной находятся в Музее Федоскинской фабрики (где я неоднократно был и всегда восторгался хранящимися там шедеврами). Кроме того ее работы находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом. А в 1997 году работы Надежды были лицензированы в США и сразу завоевали огромную, буквально мировую популярность. Крупнейшая сувенирная компания «The Bradford Exchange» даже выпустила серию музыкальных шкатулок, фарфоровых пластин, ёлочных украшений с ее циклом «Симфония Ангелов». За эту серию Надежда была награждена хрустальным кубком «Новое имя года».
Признаюсь, в нашей семье много художников, как любителей изобразительного искусства и самоучек, так и высоких профессионалов. И даже есть те, кто делает великолепные миниатюры (я с ними обязательно познакомлю, все-таки родные люди =))). Но Надежда Стрелкина это вообще что-то невероятное, волшебное и поражающее воображение. А я много всего видел, меня поразить очень трудно. Но ее работы – это просто отдельный мир. Это то, что не выразить никакими словами и надо обязательно увидеть собственными глазами.
И всё, что я опубликую в статьях про эту замечательную художницу и ее восхитительные работы я делаю по ее прямому разрешению, полученному от нее лично. И это просто чудо из чудес, ей-богу! Какой же у нее талант!
Итак, давайте насладимся дивным мастерством замечательной художницы Надежды Стрелкиной и ее шедеврами, не побоюсь этого слова.
С Наступающим Новым Годом, Друзья!30-12-2021 07:41
Еще чуть-чуть, еще немножко... И тихо постучит в окошко Год наступающий. Он новый! И запах в комнате еловый, И огоньки гирлянды яркой, И предвкушение подарков — Всё это праздника черты. Так пусть сбываются мечты! Всех благ, добра, тепла, удачи, Здоровья, а к нему в придачу Заряда бодрости и сил. Чтоб год лишь счастье приносил!
Такаюки Харада (Takayuki Harada) - талантливый японский художник. Родился, вырос и получил образование в Токио, Япония. Окончив университет Такаюки получил ученую степень магистра в области японской литературы. Он начал рисовать настолько давно, что уже и не помнит когда впервые взял в руки карандаши.
Тем не менее, он не стал развивать свой интерес к живописи маслом пока, в начале своего тридцатилетия не отправился в путешествие по всей Европе и США.
Харада посетил многие основные художественные музеи и картинные галереи тех стран, в которых побывал. Он был глубоко тронут и вдохновлен красотой картин маслом, особенно написанных великими мастерами прошлого. Так в сердце Такаюки зародилась пожизненная преданность искусству.
Как художник он, прежде всего, самоучка. Однако, для того, чтобы лучше освоить живопись маслом, он взял несколько уроков у Евгении Эриттчайн, которая, в свою очередь, училась у лучших мастеров масляной живописи в российских школах искусства и у Огюста Хабуша, известного художника и профессора, в настоящее время преподающего масляную живопись в университете Bay Area и некоторых других учебных заведениях страны.
Искусствовед Брайан Шервин прокомментировал творчество художника Такаюки Харада, сказав, что "Такаюки Харада сочетает в себе классическую элегантность живописи с современным твистом.
В некотором смысле, его фигуративные картины предлагают зрителям открытый рассказ, который становится для него пищей для размышлений". и добавил: "Картины Такаюки Харада, такие как Мелодия сумерки и Момент спокойствия, манят зрителей в мир чувственный тайны".
Великие Пирамиды, Колизей, Парфенон… все мы прекрасно знаем эти великие сооружения прошлого. Их крутость неоспорима. Но есть и менее известные строения, которые ничем не уступают им в красоте. Предлагаем вам посмотреть подборку впечатляющих древних построек.
1.
Мандапа Ананта-Шеши 16 века в храме Ранганатхи в Шрирангаме, Индия. Мандапы представляют собой открытые залы для ритуалов.
2.
Хайд аль-Джазиль, 500-летняя деревня из сырцового кирпича, построенная на вершине массивного валуна
3.
Виадук Уз-Вэлли недалеко от Лондона был построен в 1839 году, но всё ещё является частью железнодорожной линии. Он состоит примерно из одиннадцати миллионов кирпичей.
На планете поставлены миллионы памятников, скульптур и инсталляций. И у каждой из них своя функция: одни не дают забыть людям о событиях прошлого, другие несут особый символизм, а третьи просто радуют глаз. Но есть и такие, которые и выглядят необычно, и несут важную смысловую нагрузку. Вашему вниманию некоторые вполне нетривиальные скульптуры, которые впечатлят и смыслом, и внешним видом.
Памятник женской сумке (Пьемонт, Италия)
Порой кажется, что в женской сумочке действительно можно потеряться.
О том, что может потеряться в небольшой с виду сумочке представительниц прекрасной половины человечества, уже давно ходят едва ли не легенды. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ей тоже появился памятник: презентован он был в Италии на выставке 2013 года под названием «Мысли. Космос. Диалог между природой и воображением». Представляла забавную скульптуру Испания.
Памятник дизайнеру-полиграфисту (Красноярск, Российская федерация)
Увековеченная творческая профессия.
А вот на отечественных просторах решили увековечить не очень давнюю, но оттого не менее творческую профессию - дизайнера-полиграфиста. Открытие соответствующего памятника состоялось 10 октября 2008 года в городе Красноярске воздвигли.Инсталляция представляет собой типичное рабочее место представителя этого рода деятельности: стол с компьютером на нём, настольная лампа и стул с висящей на нём курткой. Интересный факт:авторы скульптуры специально подобрали время открытия - 10 часов 10 минут – так как они утверждают, что среднестатистический дизайнер просыпается именно тогда. Скульптуры свиней (Аделаида, Австралия)
Смородинов Руслан Александрович – современный, московский художник, – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Художник яркий, талантливый, разноплановый. Ему подвластны любые стили и сюжеты. Профессиональное мастерство художника прослеживается в каждой его работе, будь – то пейзаж, натюрморт, цветочные композиции, изображение людей, животных или историческая воинская тематика.
Эдуард Гордеев – талантливый фотограф из Санкт-Петербурга, Россия. Он снимает городские и природные пейзажи родного города и его окрестностей. Своими работами Эдуард делится в Instagram, где у него более 30 тыс. подписчиков.
Жанр пейзажа в живописи — это, безусловно, ее поэзия, лиричная и чувственная, по-настоящему вдохновляющая и заставляющая возвышаться над обыденностью. Именно поэтому, он по восприятию так близок каждому из нас.
Всё это мастерски воплощено на полотнах незаурядного художника Дмитрия Колпашникова. Родился он в 1964 году в Твери. В 1983 году там же в Твери закончил Художественное училище имени А.Г.Венецианова.
На сегодняшний день Дмитрий Колпашников автор известный и признанный. Его пейзажи очень спокойные и величественные, глубокие и живые нравятся очень и очень многим.
Манера, в которой работает художник, очень близка к классическому реализму. Он создает вои полотна с использованием тончайших колористических решений, но при этом визуально и композиционно охватывает большое пространство, что придаёт его работам монументальное, и порой даже эпическое звучание. Живописный пластический язык Колпашникова очень индивидуален, поэтому узнаваем. Недаром часто про пейзажистов говорят «он подражает Колпашникову» или «эта его работа в стиле Колпашникова» - настолько большое место в мире живописи занимает этот незаурядный художник.
Думаю, что в этой моей сегодняшней новой галерее его работ многие его картины оставят сильное впечатление у зрителей. Предыдущую публикацию об этом художнике можно посмотреть при помощи ссылки под этой статьей.
Давайте вновь полюбуемся замечательными картинами Дмитрия Колпашникова. Мне кажется, что они мало кого оставят равнодушными.
И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое творчество, вызывает самые положительные эмоции…
Еще чуть-чуть, еще немножко...
Увековеченная творческая профессия.
