Русская деревня на самобытных картинах, пронизанных позитивом и молодецким задором16-02-2022 06:28
«Трудный переход». Автор: Федот Сычков.
Имя самобытного мордовского живописца, творившего в первой половине 20 века – Федота Васильевича Сычкова вошло в историю живописи к разряду "Забытых имен". Однако в свое время образы его русских девушек были очень популярны не только в России, а и за ее пределами. Так в 1910-е годы картины живописца имели небывалый успех в парижском Салоне, где их охотно раскупали любители живописи, проявляющие искренний интерес к русской деревенской жизни.
Автопортрет. (1899). Федот Сычков.
Ф.В. Сычков прожил долгую и плодотворную жизнь, написал около шестисот картин и свыше тысячи этюдов. Главной тематикой творчества живописца была деревенская жизнь, сельские праздники, народные гулянья, зимние забавы молодежи. Огромное наследие мастера разошлось по всей стране и за рубеж. Его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях мира. А в начале ХХ века были очень популярны красочные открытки, выпущенные издательством Ришар, являющиеся на сегодняшний день раритетом.
Очень вкусный, славный и нежный пирог. Даже после того, как десерт остыл, пирог остается воздушным и невероятно мягким. Самый классный и удачный рецепт шоколадного десерта. Причем все готовится очень быстро. Рецепт невероятно прост в приготовлении.
Картина "Высшие духи человечества". Адрес, откуда взято изображение: https://stihi.ru/pics/2020/10/15/8219.jpg
Истинно чудесно, поистине прекрасно среди водоворота нашей жизни, среди волн неразрешенных социальных проблем видеть перед собой сияющие Светочи.
Великие Вестники, великие Учителя. Они были здесь на Земле, они встречались с теми же препятствиями, с тем же самым невежеством, суеверием и нетерпимостью. Своим светлым познанием они побеждали тьму, помогали и помогают людям находить в них укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии и терпимости. Прекрасно через этот неисчерпаемый источник любви соединить высшее знание с высшим устремлением.
Именно об этом – картины Владимира Николаевича Суворова. Родился он в 1946 году. В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского Государственного педагогического института.
Преподавал в детской художественной школе. Работал в Красноярском отделении художественного фонда РСФСР.
Параллельно изучал и осваивал различные виды монументального искусства: чеканку, роспись, рельеф, мозаику, витраж, резьбу по дереву и гипсу.
Затем работал дизайнером по оформлению интерьеров (Сибнефть, МИРАФ). Но его всегда привлекала работа над передачей взаимодействия тонкого мира человека и природы.
С 1997 года начал работать над картинами духовного содержания. Идеи Живой Этики составили основу художественного творчества.
Всю концепцию его картин с того времени пронизывает мысль о неразрывном единстве прошлого, настоящего и будущего. За легендой, как бы нездешним миром, стоит реальность, непосредственно имеющая отношение к Космической эволюции, стоит вечный закон, что давая, мы получаем.
Не так уж часто можно увидеть работы художника, поднимающие такие серьезные проблемы и при этом мастерски написанные. Все это отлично получается у Владимира Суворова. Я уже делал публикацию об этом незаурядном художнике (ее можно найти, если пройти по ссылке под этой статьей). И теперь хочу продолжить рассказ о его работах.
Итак, необычные духовные картины Владимира Суворова.
Картина «Фортуна».
Адрес, откуда взято изображение: http://suvorov.ds8.ru/gallery.php?do=pic_only_show&pic_id=77
Картина «Его любовью возносимая».
Адрес, откуда взято изображение: https://my.mail.ru/mail/vladimir.s-v/photo/62/107.html
Мир этот завораживает абсолютно всех, особенно тех, кто наблюдал это чудо собственными глазами. Это совершенно иное измерение. В нем обитают самые разнообразные красочные рыбы, моллюски, морские звезды, акулы и скаты. В этом удивительном подводном царстве свое великолепие демонстрируют скалы и гроты, а также сады, состоящие из разноцветных кораллов и самых разнообразных водорослей. Наверно нет ни одного человека, который не захотел бы окунуться в это волшебное царство и хоть на некоторое время оказаться его обитателем.
В современном мире известны примерно 200 разновидностей природных драгоценных камней. Наряду с такими популярными драгоценными камнями, как алмаз, рубин, сапфир и изумруд, существует множество полудрагоценных камней, некоторые из которых являются настолько невероятно редкими, что их стоимость превышает многие из наиболее ценных драгоценных камней в мире. О некуоторых я уже рассказывала.
1. Танзанит
Танзанит – встречается только в Танзании.
Танзания Танзанит - красивая синяя разновидность минерала цоизита, а назван он был так, потому что его можно найти только в небольшом районе у подножия горы Килиманджаро в Танзании. Камень не был обнаружен в коммерческих количествах до 1960-х годов, а с тех пор его популярность значительно выросла, во многом благодаря усилиям Tiffany & Co. При термообработке танзанита очень высокими температурами, его синий цвет может улучшиться.
Художница Ольга Павловна Воробьёва родилась и выросла в городе Москва. Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников. Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью. Приглашалась на обучение в США. В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.
Ольга пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов и котики.
Эрмитаж, Кунсткамера, Петропавловская крепость… Достопримечательности Санкт-Петербурга можно перечислять бесконечно.
Но в этой подборке мы решили рассказать вам о знакомых и не очень местах Северной столицы и ближайших окрестностей, которые можно отнести к настоящим православным святыням города!
1. Часовня Святой Блаженной Ксении Петербуржской
Храм одной из самых уважаемых в Петербурге святых, Блаженной Ксении. После смерти мужа, который умер неотмоленым, в 26 лет молодая девушка выбрала путь скиталицы, облачилась в одежды супруга и отзывалась только на его имя. Она говорила, что Ксения умерла, а муж ее – жив. Все имущество семьи пожертвовала церкви. На месте ее захоронения была воздвигнута церковь в 1902 году по проекту архитектора А.А. Всеславина.
Место: Камская улица, 24
В наше время высоких технологий художники, раздвигая границы современного искусства, зачастую отходят от традиционных живописных техник, пытаясь найти для своего творчества новаторские идеи и материалы. Но, есть и те, кто продолжает работать "по старинке". Польский художник Дамиан Лехошест - лучший среди таких мастеров. Он не ищет ничего нового, а просто создает реалистичные портреты в обычной масляной технике. Зато какие это портреты... Глаз не отвести.
Годы длительной художественной практики и изучения биологии, психологии и физиологии зрения сделали Дамиана Лехошеста одним из известных современных мастеров, чьё имя, наверняка, останется в истории европейского искусства. Он пишет потрясающие портреты маслом на холсте, причем только с натуры, не прибегая ни к каким инновационным приемам. В нашей публикации - галерея его уникальных работ.
Дамиан Лехошест (Damian Lechoszest) - польский художник.
Несколько слов о художнике
Дамиан Лехошест (Damian Lechoszest) родился в 1976 году в городе Рацибуж, в Польше. Еще маленьким мальчиком Дамиан любил перерисовывать персонажей комиксов и сказок из детских книжек. А его первые детские самостоятельные рисунки были настолько хороши, что близкие искренне поражались его таланту. Первым, кто из профессионалов отметил юное дарование, был учитель рисования начальной школы. Именно этот преподаватель и привил мальчёнке любовь к живописи, давая ему дополнительные уроки в своей собственной студии. В школьные годы Дамиан регулярно принимал участие во многих художественных конкурсах высокого уровня и занимал призовые места.
Будущий фермер. Художник: Дамиан Лехошест.
К окончанию школы Дамиан о другой профессии, кроме художника, уже и не мечтал. Он поступил и успешно окончил В 2002 году художественный колледж в Ополе. Помимо художественного мастерства молодой художник освоил биологию, психологию и физиологию зрения. Именно эти знания и дали ему возможность понять как воспринимает человеческий глаз нюансы цвета и света, а также как воздействовать на зрителем через живописные образы.
Уже давно я встречал в интернете интересные картины этого художника, пытающегося через любовь соединить высшее знание с высшим устремлением. И это ему явно удается.
Владимир Николаевич Суворов родился 26 марта 1946 года.
В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского Государственного педагогического института. Преподавал в детской художественной школе.
Работал в Красноярском отделении художественного фонда РСФСР, параллельно изучал и осваивал различные виды монументального искусства: чеканку, роспись, рельеф, мозаику, витраж, резьбу по дереву и гипсу.
Затем трудился дизайнером по оформлению интерьеров (Сибнефть, МИРАФ). Но всегда художника привлекала работа над передачей взаимодействия тонкого мира человека и природы. С 1997 года он стал писать картины духовного содержания. Развиваясь творчески и духовно, Владимир Николаевич стремился передать с помощью живописи взаимодействие тонкого мира человека и природы.
Концепцию его картин пронизывает мысль о неразрывном единстве прошлого, настоящего и будущего. За легендой, как бы нездешним миром, стоит реальность, непосредственно имеющая отношение к человеческой жизни и духовности, к закону, согласно которому, что давая, мы получаем больше, чем отдаем.
Своими светлыми картинами художник побеждает тьму, помогает нам с их помощью находить силы жить, черпать энергию и не забывать коренные основы нашего бытия. Они питают нас энергией, дарят равновесие и душевный покой, что немаловажно в наше малодуховное и суетное время.
Своим творчеством художник как бы говорит: «Врата спасения откроются тем, кто ищет сердцам».
В настоящее время Владимир Суворов продолжает активно работать в Омске, непрерывно совершенствуясь и развиваясь в творчестве.
Хочу пожелать ему удач в поисках собственных выразительных средств и создавать такие же запоминающиеся и высокодуховные картины, которые очень нужны кстати в эпоху слишком материальную, чтобы мы не скатились окончательно в примитивное потребление, вырвались из суеты, поднявшись над мелкими делами мира и находя гармонию благодаря созерцанию вот таких полотен, которые создает этот незаурядный мастер.
Теодорос Раллис (греч. Θεόδωρος Ράλλης , фр. Théodore Jacques Ralli , 16 февраля 1852, Константинополь — 2 октября 1909, Лозанна) — греческий и французский художник. Принадлежит французской школе академизма и, одновременно, является самым характерным греческим художником-ориенталистом.
Родился в богатой купеческой семье Константинополя. Род Раллисов происходил с острова Хиос. Получил своё первоначальное образование на острове Халки Мраморного моря. Продолжил свою учёбу в Лондоне, где работал служащим в фирме Раллис — Маврояннис. В 1875 году он отправился в Париж, где учился живописи в Школе изящных искусств, в мастерской Жана Жерома. Работы Раллиса были впервые выставлены в Парижском салоне 1875 года. Был членом «Общества французских художников», которое наградило его знаком почёта в 1885 году и серебряной медалью в 1889 году. Несколько позже, его работы были выставлены на выставках Королевской академии художеств Лондона.
В 1885 году Раллис получил греческий Орден Спасителя и в том же году он получил французское гражданство. В 1900 году Раллис стал кавалером Ордена Почётного легиона. В том же, 1900, году он был членом жюри Всемирной выставки в Париже. Совершил множество путешествий в Грецию, Малую Азию, Палестину и Египет, собирая материалы для своих работ.
Его жизнь протекала между Парижем и Каиром, где Раллис открыл и содержал свою вторую мастерскую. В Каире Раллис жил в зимние месяцы до 1904 года.
В 1885 году посетил Афон. В 1896 году Раллис выставил свои работы на «Первой египетской выставке» (Александрия). После первой Олимпиады современности 1896 года и до самой своей смерти, он неоднократно выставлял свои картины в Афинах, не в последнюю очередь в силу своей дружбы с первым президентом Международного олимпийского комитета (МОК) Димитриосом Викеласом. В Греции получил серебряные медали на выставке «Олимпия» в 1888 году и на «Международной афинской выставке» 1903 года. Своим завещанием Раллис оставил имущество и несколько своих работ Национальной галерее Греции. Завещание было принято Национальной галерей в 1910 году. В 1911 году в Париже был учреждён «Приз Теодора Раллиса». В 1912 году в Греции был проведен первый «Конкурс Раллиса».
Под влиянием Жерома, Раллис обратился к тематике, экзотического для европейцев, Востока. Но при этом «Восток» Раллиса — это, в основном, современный ему Восток и характеризуется бόльшим реализмом. Первая известная «восточная» работа Раллиса это «Египетский солдат» 1878, в которой Раллис следует формам академической живописи и в которой прослеживается влияние Жерома. В числе любимых тем художника были религиозные сцены православного эллинизма, в которых лица полны благочестия и невинности.
Зинаида Кириенко и Валерий Тарасевский. / Фото: www.mycdn.me
В свое время брак Зинаиды Кириенко и Валерия Тарасевского вызвал много разговоров в творческой среде. Ей было 27 лет, а ему всего 17. Он всегда и во всем поддерживал свою знаменитую супругу, ежедневно доказывая, что вышла замуж она не за мальчика, но за Мужчину.
В Грозном снимался фильм Василия Пронина «Казаки», где Зинаида Кириенко была задействована в главной роли. В это же время в Грозном с гастролями был Аркадий Райкин, спектакль которого просто невозможно было пропустить. Зинаида вечером отправилась на встречу с прекрасным, еще не зная, что самого главного в своей жизни человека она встретит по дороге.
Валерий Тарасевский тоже был задействован в съемках фильма в массовке, куда набрали молодых спортивных юношей. Они встретились по дороге на концерт Райкина, обменялись несколькими фразами, а после представления спокойно разошлись каждый в свою сторону.
Евпатория является центром курортной жизни Западного Крыма. В отличие от южного берега полуострова, здесь господствуют совсем другие климатические условия и природные ландшафты. Город окружен засушливой степью и озерами с лечебной грязью. Для туристов главными преимуществами отпуска в Евпатории являются песчаные пляжи, возможность совместить отдых с лечением и море, более теплое, чем в остальных частях Крыма.
Евпатория была основана более 2,5 тысяч лет назад древними греками. С тех пор она успела побывать частью разных царств, существовавших на территории Крымского полуострова. Первые туристы появились в городе в XIX веке. С этого времени Евпатория стала развиваться как бальнеологический курорт. Сюда приезжали, чтобы принять ванны с лечебной грязью, искупаться в целебных водах Сасык-Сиваш или просто насладиться свежим морским бризом и чистым воздухом.
1. Набережная имени Горького
Городская прогулочная набережная, которая считается одной из самых красивых в Крыму. Она была отреставрирована и облагорожена в 2003 году. Променад начинается от улице Фрунзе у скульптуры Геракла и тянется на 800 метров вдоль прибрежной полосы до улицы Дувановской. Вдоль набережной сосредоточены архитектурные достопримечательности, пляжи, сувенирные лавки, рестораны и аттракционы.
2. Набережная имени Терешковой
Центральная набережная Евпатории, прекрасно приспособленная для прогулок. Здесь отсутствуют оборудованные пляжи и туристическая инфраструктура, зато открывается великолепный вид на море, мечеть Джума-Джами и Свято-Николаевский собор. Многие туристы предпочитают загорать и купаться именно здесь. В планах городских властей – полная реконструкция набережной, включая ее парковую часть.
3. Центральный городской пляж
Общественный песчаный пляж, расположенный в начале прогулочной набережной им. Горького напротив парка развлечений им. Фрунзе. Место прекрасно подходит для маленьких детей, так как здесь нет острых камней и достаточно пологий вход в воду. Песчаная полоса имеет небольшие размеры, из-за этого даже в низкий сезон здесь достаточно много людей. По этой причине многие туристы предпочитают ходить на платные пляжи.
12 февраля 2022 года ушла из жизни талантливая актриса Зинаида Кириенко. Её фильмография далеко не так обширна, как могла бы быть, но каждая её роль – маленький шедевр: Наталья в картине «Тихий Дон», Ирина в «Судьбе человека», Ефросинья Дерюгина в фильме «Любовь земная» и многие другие. Сергей Герасимов называл её своей любимой ученицей, и только ему поведала она однажды о самой большой своей тайне. По сравнению с той историей даже долгие годы, когда актрису не снимали в кино, казались не такими горькими.
Внутренняя боль
Зинаида Кириенко.
Зинаида Кириенко, появившаяся на свет летом 1933 года в Махачкале, призналась в одном из своих интервью: она остро чувствовала боль с детства. И носила её в себе, переживая раз за разом, сопереживая и словно примеряя всё это на себя. На всю жизнь запомнила она, как в послевоенное время мальчишки нашли снаряд и стали его разбирать. На взрыв сбежалось потом всё село, только вот помочь детям никто уже ничем не мог. Один из погибших был одноклассником Зинаиды Кириенко. Многие забыли тот случай, а она носила его в себе, снова и снова чувствуя, как на глаза наворачиваются слёзы.
Родители будущей актрисы расстались, когда дочери было всего три года, и о своём отце Георгии Широкове она знала очень немного. После окончания юнкерского училища в Тбилиси он ходил на пароходе в Англию, голодал и мёрз, а на родину смог вернуться только спустя восемь лет. Вскоре после расставания с женой его арестовали, и больше никаких сведений об отце не было. Отчество и фамилию Зинаиде дал её отчим, Михаил Кириенко.
Иван Пили (Ivan Pili)— итальянский художник. Его художественное призвание — гиперреалистичная фигурация, выходящая за рамки простого представления реальности.
Иван Пили родился в Кальяри, в 1976 году. Он с ранних лет интересовался искусством. Его часто ловили за тайным рисованием на уроках в начальной школе. Но довольно случайно обнаружил в себе склонность к музыке и быстро начал работать над тем, чтобы зарекомендовать себя как музыканта международного уровня. В 1994 году он выиграл титул чемпиона мира по диатоническому аккордеону. Иван Пили также написал много музыкальных произведений как композитор.
Сергей Хананин – современный талантливый российский художник, воспевающий красоту родной природы. Он разделяет своё творчество по временам года, в каждом из которых находит вдохновение для написания новых картин. Полюбуйтесь на невероятно красивые зимние пейзажи на его полотнах.
Джоанна Серко-Филиповска (Joanna Sierko-Filipowska) – широко известная польская художница. Она приглашает зрителя в иллюзорный мир магии, полный внутренней гармонии, в сказочный мир, сотканный из символов и снов. Красивые пейзажи заполняют фон. В ее работах не нужно искать красоту – она видна с первого взгляда.
Aрхитектор и художник-акварелист Томас Шаллер (Tomas Schaller) после успешной 20-летней карьеры архитектора в Нью-Йорке в настоящее время проживает в Калифорнии, где посвящает полный рабочий день любимому занятию – акварели. Долгое время он считается одним из лучших архитектурных пейзажистов мира. Художник получил огромное количество престижных премий и наград за своё творчество.
2. 
3. 
