Американский художник из Северной Калифорнии, Стив Уолтерс (Steve Walters), последние тридцать один год работал в качестве иллюстратора, арт-директора, учителя рисования и профессионального художника.

Стив выиграл в общей сложности двадцать пять национальных премий, в том числе «Best of Show», а также премию «Award of Excellence» в штате Калифорния и несколько призов в различных региональных соревнованиях. Стив является членом Национального Акварельного общества (NWS) и общества Акварель Запада.

В своих картинах акварелью он освещает широкий спектр тем, в том числе портреты, фигуры людей, пейзажи, особенно много а его коллекции картин, основанных на сценах, привезённых из зарубежных поездок. Также среди его работ немало набросков и картин, сделанных в разных экзотических местах, в том числе Португалии, Турции, Испании, Франции, Италии, Чехии и Мексике, особое предпочтение он отдаёт образам старой колониальной Мексики и его любимому индийскому населению.

Обычно у нас в фотоиллюзиях присутствуют разные картинки, в том числе и с животными. Но вот архитектурные работы я встречаю впервые. Представляю именно такие работ ы в этой теме. В 2006 году испанец Виктор Энрич, художник-иллюстратор, оставил свой бизнес: он устал от скучных и однообразных архитектурных проектов. Виктор отправился за вдохновением и мотивацией в семилетнее путешествие по таким странам, как Латвия, Израиль и Германия. С помощью фоторедактора художник превращает городские здания в футуристическую архитектуру. Эти «Городские портреты» — маленький виртуальный мир Виктора, в котором нет никаких ограничений для фантазии.

                                          У Виктора был действительно прибыльный бизнес в Испании и хорошая репутация, но он устал от рутины и скучных заказов. Отправившись в путешествие, художник начал создавать проект под названием «Городские пейзажи»: это портреты зданий, которые привлекли внимание Энрича во время поездок, но «доработанные» им в фоторедакторе.У Виктора был действительно прибыльный бизнес в Испании и хорошая репутация, но он устал от рутины и скучных заказов. Отправившись в путешествие, художник начал создавать проект под названием «Городские пейзажи»: это портреты зданий, которые привлекли внимание Энрича во время поездок, но «доработанные» им в фоторедакторе.

Элеонора Григорьева – фотограф из Риги. Её натюрморты с участием котиков получили заслуженное признание, так как остаться равнодушным, рассматривая их, не удалось еще никому. О том, что такое хороший снимок, с чего стоит начинать, если вам хочется снимать 

– Элеонора рассказала в интервью.

  - Что сподвигло вас взять в руки фотоаппарат? Конечно, котики.

Конечно, котики. У нас появилась первая кошка, Тинатин, она пришла к нам сама, неведомо откуда материализовавшись на лестничной площадке девятого этажа. Муж обнаружил её, когда выносил мусор, она была месяцев двух–трёх от роду, чистенькая, здоровая и дружелюбная, только усы опалили какие-то нелюди. Дело был в Святки, а по приметам, трёхцветная кошка, которая пришла в дом в это время, приносит счастье. Я боялась брать её, потому что у младшей дочери была аллергия, но всё как-то обошлось. У меня была самая обычная дешёвая плёночная мыльница Kodak, на неё и снимала кое-как.

Потом появился неплохой цифровой фотоаппарат Panasonic, а спустя несколько лет первая зеркальная камера Canon. В общей сложности более-менее сознательно я фотографирую около семи лет.

  

- И сколько времени прошло с того момента, как появились на свет "НатюрКотики"?

НатюрКотики появились на свет примерно шесть лет назад, (интервью  было дано в 2017году) когда я увлеклась съёмкой натюрмортов. К тому времени у нас было уже три кошки и Кот, которые в силу природного неуёмного любопытства лезли в каждый сюжет, проверяя, что же там, на столе, происходит. Сначала я всех гоняла, но в какой-то момент стала снимать свои натюрморты вместе с кошками. 

Так появилось это название, НатюрКотики, я сама его придумала.

  

- В данный момент фотография для вас хобби или профессия?

В данный момент фотография для меня – это хобби, которое имеет устойчивую тенденцию к тому, чтобы стать профессией. Я домохозяйка, поэтому всё свободное от основной домашней работы время могу посвятить любимому делу, и именно это сейчас происходит в моей жизни. Стараюсь снимать каждый день.

  

- Что для вас хороший снимок?

 Юрий Ярош  – талантливый, современный белорусский художник.  Живопись, которого дышит жизнью, а красота женских образов завораживает. Каждая картина художника впечатляет.

Работы Яроша романтичные, яркие. Его картины создают обстановку уюта, нежности, тепла, самое время отдохнуть, глядя на эти прекрасные работы.

Алекс Фишгойт родился в небольшом городке Евпатория, в Крыму, когда его родители были там в отпуске, и почти сразу после рождения его привезли в Москву, где он провел свое детство.

Он начал рисовать в нежном возрасте трех лет, следуя примеру своего отца. В возрасте двенадцати лет Алекс вместе со своей семьей иммигрировал в Соединенные Штаты.

И его первое знакомство с профессиональным творческим миром произошло на съемочной площадке его отца, где в возрасте 15 лет неординарное творческое мышление Алекса и его талант привлекли внимание режиссера фильма, и ему предложили работу помощника художника-постановщика в художественном фильме "Только что женился". И в течение следующих четырех лет он прошел путь от ассистента до  художника-постановщика, помогая задавать стиль и тон еще шести независимым фильмам со сценами, охватывающими период с 1930-х годов в России по Америку 1950-х годов: "Враждебное владение", "Подполье", "Сокровище моей семьи", "Игра", "Кровавый пейзаж", "Интервью".

Тик - Так

Ужин с классикой

Мануэль Беррио (Manuel Berrío) — талантливый графический дизайнер-самоучка и цифровой художник из Каракаса, Венесуэла. Он специализируется в основном на цифровом искусстве и манипуляциях с фотографиями. Своими работами Мануэль делится в Instagram, где у него около 13 000 подписчиков.

                                                       

1. Миллениум-парк

Городской зеленый оазис площадью 100 тыс. м² в центре Чикаго. Он был создан в начале XXI века и почти сразу завоевал популярность за оригинальный дизайн, удобство и красоту ландшафтов. Всюду по парку разбросаны необычные скульптуры, арт-объекты и инсталляции. На территории проходят выставки современного искусства. Под парком находится железнодорожная станция и большая подземная парковка.

2. Фонтан Корона

Уникальный фонтан в Миллениум-парке, спроектированный Жауме Пленсом, настоящая инженерная находка. Конструкция представляет собой видео инсталляцию, размещенную на больших экранах-фасадах, из которых выплескиваются струи воды. Изображение на экранах постоянно меняется и отражается в водной глади черного мраморного бассейна. Для реализации этого решения потребовались достаточно сложные технические изыскания.

3. Клауд-Гейт

Скульптура на территории Миллениум-парка. Местные жители прозвали ее «зеркальной фасолью», потому что контуры конструкции действительно напоминают фасолевый боб. Объект превратился в один из символов прогрессивного Чикаго, авангарда современного искусства и территории вдохновения для ультрамодных художников. Дизайн скульптуры разрабатывал приглашенный из Лондона мастер Аниш Капур.

На высоте 4000 метров над уровнем моря в горах Боливии раскинулся город Эль-Альто. Преимущественно охряно-красный, он полон тысяч низких кирпичных домов, похожих на спичечные коробки, чьи недоделанные и неокрашенные фасады выстроились вдоль пыльных неасфальтированных дорог. Пейзаж настолько унылый, монотонный и угнетающий, что местные жители начали оживлять его всплесками цвета везде, где это только возможно.

Они стали оформлять свои дома, превращая их в конструкции со странными формами, больше напоминающие жилища инопланетян.

Во главе этой местечковой архитектурной революции — архитектор-самоучка Фредди Мамани Сильвестре, чьи претенциозные здания и кричащие сочетания цветов норовят захватить весь Эль-Альто. Эти строения называют «чолетс» — от слова «шале» (chalet, большой дом) и «чола», выражения, которым обзывают местных индейцев аймара.

Город Эль-Альто был основан больше ста лет назад и изначально представлял из себя трущобу в пригороде столицы Боливии Ла-Пас. Но в последние годы пригород перерос Ла-Пас и стал вторым по численности населения городом в стране после Санта-Крус. Кроме того, это один из самых высоко расположенных мегаполисов в мире и самый быстрорастущий город в Южной Америке.

Всегда поражает творчество тех мастеров, которые, получив азы живописи и рисунка в детских студиях или в специализированных школах, впоследствии отправляются в самостоятельное плавание в поисках своей гавани в огромном океане изобразительного творчества. И что любопытно - многие действительно находят. А также славу и признание... В нашей публикации картины самобытного архангельского художника Юрия Васендина, снискавшего себе имя, а своим работам место в собраниях коллекционеров стран Скандинавии, Европы, Америки.

Кто-то скажет, что работы художника - стилизация "под старину". Да, возможно и взял Юрий Дмитриевич от великих мастеров прошлого некоторые эффектные технические приемы. Ведь не зря его лесные пейзажи нередко сравнивают с работами Ивана Шишкина. Но, безусловно, во всем творчестве мастера присутствует его собственное мировоззрение и изюминка. Смотрите и наслаждайтесь...Автопортрет художника. / Юрий Дмитриевич Васендин - современный русский художник из Архангельска.

Художник Юрий Васендин (1958 г.р.) родился в Архангельске. Талант к творчеству проявился с ранних лет, особенно мальчик любил рисовать красками. Поэтому параллельно с общеобразовательной Юрий учился и в художественной школе. К концу учебы среди учеников студии будущий художник выделялся неординарными способностями, глубоким чувством композиции, точностью в проработке форм и знанием особенностей цветовой палитры. В результате этого его натюрморты, живописные пейзажи и скрупулезно прописанные портреты были всегда отмечены и педагогами школы и публикой на городских выставках.

Мистические картины Юрия Васендина.