Мишель Нгуен (Michelle Nguyen) — рукодельница из Мельбурна, которая создаёт сахарные цветы, и они выглядят настолько реалистично, что их сложно отличить от настоящих.
Мишель является одной из ведущих художников по сахарным цветам в мире и, рассматривая её портфолио, легко понять — почему. От реалистичных сахарных лепестков до потрясающе детализированных листьев идеального цвета, практически ничто не отличает её съедобные цветы от настоящих растений, которые служили вдохновением.
Работы австралийской художницы настолько впечатляют, что она постоянно путешествует по миру, обучая этому мастерству всех людей, желающих овладеть искусством изготовления сахарных цветов. Кроме того, у неё есть YouTube-канал, где она выкладывает видео процесса изготовления некоторых своих творений.
Смородинов Руслан Александрович – современный, московский художник, – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Художник яркий, талантливый, разноплановый. Ему подвластны любые стили и сюжеты. Профессиональное мастерство художника прослеживается в каждой его работе, будь – то пейзаж, натюрморт, цветочные композиции, изображение людей, животных или историческая воинская тематика.
Вкусные овощные котлетки пользуются таким же большим спросом, как мясные или куриные. Эти, например, можно смело использовать для приготовления бургеров.
Генриетта Роннер-Книп родилась в 1821 году в Амстердаме, в семье профессионального художника Жозева Августуса Книпа. Отец учил дочь живописи с раннего детства. Он был первым и единственным учителем Генриетты, но сумел добиться, чтобы девочка усвоила приемы классической школы голландской живописи. В ранней юности Генриетта "искала себя", занимаясь жанровыми сценками, пейзажами, портретами, но лучше всего ей удавались изображения животных, хотя ее отец был признанным пейзажистом.
Полдник
Время играть
Свою первую картину Генриетта Книп продала в пятнадцать лет и сразу же получила определенную известность. У юной художницы появились заказы. Это вскоре буквально спасло ее - отец Генриетты рано потерял зрение, не мог заниматься живописью, и ей пришлось самой содержать семью.
ПРИШЕЛ МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Я ОТ ВСЕГО СЕРДЦА ПРИГЛАШАЮ ВСЕХ ДРУЗЕЙ И ЧИТАТЕЛЕЙ И ПРОСТО ЗНАКОМЫХ НА МОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!!
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ! Счастья МНЕ, любви, здоровья и благополучия!
Хочу сегодня пожелать себе Любви, здоровья, радости, удачи, Разлук и горя никогда не знать. Путь будет только так, а не иначе ! Желаю также избежать долгов, Обид и ссор, тревоги и печали, Чтоб кризис разорил врагов, Друзья, наоборот, чтоб процветали. Чтоб вопрос жилищный был решён, Начальники бы стали добрее И чтоб, по крайней мере, миллион Мне выиграть в ближайшей лотерее.
Ещё, друзья, хочу себе пожелать Во всех делах везенья и успеха, Покой лишь только от любви терять,
Красочные иллюстрации к русским сказкам Виктора Служаева10-04-2022 07:53
Виктор Служаев - художник-иллюстратор из города Чехова создает прекрасные иллюстрации к русским сказкам. У каждого народа есть собственные сказки, со своим колоритом, представлениями о добре и зле, о счастье и горести, о жизни и смерти.
Заслуга художника в том, что он может создавать такие иллюстрации к русским сказкам, которые точно передают чаяния народа. Ведь сказки - наше достояние: народы из века в век бережно хранят свои сказки и передают их из поколения в поколение. Сказки будут востребованы всегда, потому что они несут народную мудрость. Сказки будут существовать и в деревне и в городе, на сайтах интернета и в книжках. А понять глубинный смысл этих чудесных произведений отлично помогают художники-иллюстраторы, например, Виктор Служаев, чьи иллюстрации к русским сказкам придают произведениям насыщенность и красоту. Поэтому я решила его творчество отнести к художникам-славянистам.
Противень смазать растительным маслом. Немного теста вылить на противень,чтоб закрыло дно.Картошку порезать тонкими кружочками и уложить на противень(чтоб не было дырочек). Сайру размять вилкой(сайра вместе с соком) и уложить на кртошку.Сверху лук полукольцами. Потом всё залить оставшимся тестом. Выпекать в духовке при 180 градусах минут 40-50.
Владимир Захарович Краевский – белорусский художник, который является ярким явлением современного искусства. Автор многих потрясающих пейзажей, которые порой повествуют целые истории, как современные, так и ретро. Владимир Краевский- замечательный мастер пейзажа.
Владимир Краевский родился в городе Витебске, в 1954 году. С самого раннего детства он увлекается живописью, однако не предполагал стать профессиональным художником, поступил в технический ВУЗ, получил профессию инженера и долгие годы трудился в конструкторском бюро станкостроительного завода.
Белые медведи, без сомнения, одни из самых удивительных и смертоносных животных на планете. Сам факт, что они могут выжить в чрезвычайно суровых и холодных условиях, вызывает восхищение. Вот 10 фактов о белых медведях:
1.
В отличие от других медведей, белые медведи — единственный вид, который не впадает в спячку и активен в течение всего года.
2.
Беременность самки длится восемь месяцев. Обычно рождается два детёныша — слепыми, голыми и глухими. Их вес после рождения составляет около полкилограмма.
Кольчуга — старинные доспехи, которые носили наши предки, защищая себя во время битвы. В фильмах и на картинах можно увидеть русских богатырей, на которых надета железная рубаха. В летописях также можно найти немало упоминаний об этом предмете военного обмундирования. Со сражениями понятно, а вот что делали воины с кольчугой в мирное время? Читайте в материале, как изготавливалась кольчуга, почему она использовалась вместо лат и как воины ухаживали за своими доспехами.
Колечки, которые дешевле, чем латы и почему кольчуги стали не нужны
Слово «кольчуга», как это понятно из названия, произошло от обычного «кольцо». /Фото: skazkansk.ru
Название кольчуга произошло от слова кольцо. Здесь всё очень и очень просто: эта кольчатая броня делалась из огромного количества небольших колечек из металла. Кольчатые доспехи были очень широко распространены не только в России, но и в Западной Европе и Азии. Такую популярность кольчуги получили потому, что стоили дешевле чем латы, на которые уходило больше металла. На Руси воины стали надевать железные доспехи в раннем Средневековье и продолжали использовать их вплоть до конца семнадцатого века. Со временем защитная эффективность кольчуг стала падать. Потому что появились бердыши и алебарды, сильное колющее оружие, а также арбалеты. Железные колечки уже не так надёжно защищали своего владельца. А когда в мире стало распространяться огнестрельное оружие, рубахи из металла вообще потеряли актуальность.
Двадцать пять тысяч колец и что было самой большой проблемой у воинов
Ржавчина могла не только испортить внешний вид кольчуги, но и привести к серьезным проблемам с доспехами.
Эта мистическая Турция: пять мест, о которых вы могли не слышать
Казалось бы, мы знаем обо всём, что есть в Турции: о море, солнце, пахлаве, мечетях и кебабе.
Но в этом материале мы попробуем вас удивить и расскажем о самых таинственных местах страны, чтобы вы открыли Турцию заново.
Ликийские скальные гробницы, Фетхие
На первый взгляд кажется, что это скалы. Но взобравшись по каменным ступеням и подойдя ближе, можно заметить высеченные на поверхности колонны и замысловатые узоры. На самом деле это фасад древних гробниц IV века до нашей эры. Для ликийцев их создание было своего рода искусством и демонстрацией уважения к умершим. Жили они, кстати, прямо около них, чтобы быть рядом с родными даже после смерти.
Кроме того, этот народ верил, что в загробную жизнь мёртвых переносят крылатые существа — именно поэтому усыпальницы строились на вершинах скал. Величественность снаружи никак не соответствует скромности внутри — всего лишь небольшие отверстия в стенах, которые были разграблены.
Главная гробница царя Аминтаса — известнейшая в Турции. Её колонны и фасады были возведены в стиле греческих храмов. Археологам несложно было установить, кому она принадлежала: на одной из колонн написано на греческом языке: «Аминтас, сын Хермагиоса». Внутри гробница гораздо просторнее соседних, но, увы, всё ценное здесь тоже было похищено. Зато какой вид на город!
Русский импрессионизм. Музей русского импрессионизма представляет...
Константин Коровин и Валентин Серов, Николай Богданов-Бельский и Станислав Жуковский, Игорь Грабарь и Николай Дубовской – в постоянной экспозиции музея собрана вся история русского импрессионизма. Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы».
Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации.
Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня. Потому постоянная экспозиция музея охватывает значительный период времени: от картин мастеров, заложивших основы импрессионистической стилистике в нашей стране, до работ известных всему миру современных художников.
В противовес социальности реализма появляется новый принцип, который за основу своего творчества берут многие живописцы. Валентин Серов, относившийся к их числу, сформулировал его суть очень точно: «Пусть будет красиво написано, а что написано, нам неинтересно».
Опираясь на опыт работы с натуры, накопленный в отечественном искусстве, русские художники помогли характерным чертам «эталонного» французского импрессионизма укорениться на новой почве — в нашей стране. Свет, которым залиты их полотна, заполняет пространство, изображенное на холсте, свежим воздухом, который так и хочется вдохнуть полной грудью, раздельный мазок подчеркивает динамику пленэрной работы, а фрагментарность и этюдность импрессионистических работ передают стремление остановить мгновение, увековечив его в ярких, живых красках.
По полотнам из собрания Музея русского импрессионизма можно проследить историю течения, этапы развития и формирования его визуальной самодостаточности — в национальных пределах.
