В начале 20 века произведения Федора Достоевского начали активно переводить и печатать в Германии. Тогда ими зачитывался будущий гений пропаганды юный Йозеф Геббельс.
Увлекшись русскими авторами, он позже переключился на Льва Толстого и писал в своем дневнике, что, благодаря им «революция в нем».
Мечтающий стать литератором, он поддерживал идеи социализма и проникался русским духом.
Преисполненный любовью к русской литературе, он и сам мечтал стать литератором. Писал стихи, пьесы, даже издал свой роман на автобиографичной основе «Михаэль. Германская судьба в дневниковых листках».
Кстати, издание было популярным его: переиздавали почти два десятка раз. В книге есть фраза о России, над которой витает дух Достоевского. Он ждет, что Россия проснется, а мир обретет новое чудо.
Да-да, это все писал о России будущий главный фашистский пропагандист, который пытался особенно изощренным способом пробраться в мысли жителей Страны Советов в том числе.
При этом Геббельс был уверен, что в Европе полно духовных проблем, но благо - в ней находится святая Россия, к которой он, даже плохо зная ее, испытывает глубокое уважение.
В период, когда он с восторгом пишет в своем дневнике о России, он начинает интересоваться фигурой Гитлера. Тем не менее, Россия прельщала его куда больше, чем идеи будущего фюрера.
Он скептически относился к его надеждам на Англию и Америку, полностью направляя свои интересы в сторону России.
Геббельс, практически пушкинскими словами писал в дневнике о том, что ждет людей, когда Россия "вспрянет ото сна", ведь только в ней кроется вся надежда мира, обреченного на гибель.
Однако, после того как он вступил в партию национал-социалистов, на некоторое время упоминание России в дневниках прекратилось. Правда, чуть позднее он пишет, что хотел бы в ближайшее время поехать в Россию в учебных целях, но что конкретно его интересовало расписывать не стал.
После этого практически все его записи в дневниках сводятся к возвышению Гитлера.
В 1926 году он был назначен руководителем отделения партии в Берлине, а в 1933 году назначен на должность главного пропагандиста фашизма, в которой он достиг небывалых успехов.
Все же Геббельсу удалось стать своего рода писателем.
Готика зародилась в Северной Франции в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в.
Её возникновение было обусловлено формированием города как самостоятельной политической и экономической силы и новыми потребностями городской жизни; быстрому развитию французской готики способствовал национальный подъём, связанный с начавшимся объединением страны.
Символами централизованного королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы, получившие во Франции свою классическую форму.
Необычайно высок и просторен интерьер, озарённый цветным светом витражей:
ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю;
контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.
Алтарь Нотр Дам де Пари, рядом с ним скульптуры Людовика XIII и Людовика XIV
Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой готике принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.
Интерьер Реймсского собора
Вынесение наружу конструктивных элементов, нейтрализующих распор свода, позволило создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера, стремительного вознесения его вертикалей, умеряемого междуярусными членениями.
Собор Парижской Богоматери Нотр-Дам де Пари
На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы - ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д.
В России готика — это всегда история о заимствованиях, переосмыслениях и культурных кодах.
Настоящих готических соборов XII–XV веков у нас почти нет (спасибо географии и православию), зато есть нечто куда интереснее — русская интерпретация германского стиля, растянувшаяся на три столетия.
Готика в России: как она появилась
Всё началось с Петра I, который привёз из Европы не только картофель и табак, но и моду на западное, а продолжилось романтическим XVIII веком, когда Екатерина II решила, что её паркам не хватает живописных руин и таинственных башен.
Так в России появилась «готика Просвещения» — игрушечные замки для императорских забав.
Или псевдоготика, или неоготика, — использование визуальных элементов оригинального готического стиля, но в другой исторический период и с другим культурным смыслом, чем в XI–XV веках.
Москва во времена Екатерины Второй
Изображение: Jacob Blikland / Pieter Picart
Чесменский путевой дворец в Петербурге с псевдоготическими стрельчатыми окнами. Построен при Екатерине Второй
Изображение: Грабарь И. Э. «История русского искусства», 1910–1913 / «Издание И. Кнебель»
Чесменская церковь, построена в Петербурге в 1777–1780 гг.
Фото середины XX века Фото: StSamolet / Pastvu
Скотный двор усадьбы в селе Красном Рязанской губернии, которая принадлежала фавориту Екатерины Ермолову
Изображение: Г. К. Вагнер, «Памятники искусства Советского Союза. Старые русские города», «Искусство», 1980
Последняя треть XIX века принесла настоящий бум на средневековую эстетику: по всей России стали появляться модные неоготические особняки, католические и лютеранские церкви, заводские корпуса и даже вокзалы.
Готический стиль начал проникать в пределы Апеннинского полуострова только в конце XIV столетия, и не получил большого распространения, как в Германии и Франции.
Но готическая архитектура Италии со своими конструктивными особенностями заняла своё обособленное место в мировой архитектуре.
Экскурс в историю
Итальянская архитектура своими корнями глубоко укоренилась в античности, и потому для городов Италии характерными были тонкостенные сооружения с колоннадами.
Любое отступление от своеобразного римского стиля считалось варварством, а также признаком нищеты и убожества.
В римском стиле были выстроены все средневековые базилики, а также величественные дворцы аристократии и богатых горожан XII–XIV веков.
Флорентийский Баптистерий
Но в социально-экономическое и культурное пространство Италии в конце XIV — начале XV столетий всё больше стали проникать традиции Севера. Среди этих нововведений был изысканный и утончённый готический архитектурный стиль.
Однако, итальянские зодчие при возведении своих шедевров старались опираться на местные традиции, отчего готика в Италии обрела свой особый, самобытный колорит.
Конструктивные особенности готики Италии
Италия была политически раздроблена, и потому в архитектурном аспекте
Кирпичная готика — это особый архитектурный стиль. Часто его называют северогерманским или ганзейским. Он зародился во времена Средневековья в Восточной Германии.
Самые яркие образцы подобной готической архитектуры находятся на побережье Северного и Балтийского морей в городах Ганзейского союза, а эталоны данного стиля находятся в главном городе Ганзы - Любеке.
г. Любек. Ратуша
Как появилась кирпичная готика
На протяжении Средневековья в городах Ганзейского союза сооружали здания преимущественно из кирпича.
Почему же этот материал в данном регионе был столь популярен?
Ответ на этот вопрос весьма прост: в этой части Германии природного камня очень мало, а вот глины — хоть отбавляй. Производить кирпичи было проще и дешевле, чем привозить камень для строительства.
Ранее в этих землях строили из дерева, но у этого материала множество недостатков. Мало того, что из него возводить сложные сооружения сложно, долго и дорого, так ещё и опасно. Такие здания часто горели.
Кроме всего прочего, благодаря долговечности данного строительного материала большинство зданий сохранилось до наших дней в прекрасном состоянии.
В отличие от каменной кладки в готике, щедро украшенной ажурной резьбой, кирпичная готика такими чертами не обладает. Правда, она это с лихвой компенсирует другими захватывающими архитектурными элементами.
Здесь присутствует и огромное разнообразие форм кирпичей, их цвета, и повторяющихся элементов кладки. Такой стиль кладки родом из Франции.
Кирпичная кладка
Инновационный для тех времён метод строительства позволил отказаться от основного элемента архитектуры в каменных зданиях - несущих стен между нефами. Вместо этого там появились колонны.
Это способствовало увеличению высоты самого храма и величины его окон, что, в свою очередь, увеличивало потоки света. Сквозь огромные проёмы религиозные сооружения просто заливал божественный свет.
Готовим простое и быстрое печенье на кефире. Рецепт очень лёгкий, и такое печенье получается абсолютно у всех. Оно нежное, воздушное, слегка слоёное и очень вкусное. Для него понадобится минимум продуктов.
Ингредиенты:
- яйцо — 1 шт.
- сахар — 1 ст. л.
- соль — щепотка
- кефир (комнатной температуры) — 100 мл
- растительное масло — 60 мл
- ванильный сахар — 1 ч. л.
- мука — 240–250 г
- разрыхлитель — 1 ч. л.
- сахар — для посыпки печенья
Самое простое печенье на кефире! Нежное, воздушное и готовится за 20 минут
1. В миску, где буду замешивать тесто, вливаю одно яйцо и слегка взбиваю венчиком.
Добавляю сахар, соль и перемешиваю.
Затем вливаю сюда кефир комнатной температуры и растительное масло без запаха, опять хорошо перемешиваю. Добавляю ванильный сахар.
2. Отдельно смешиваю муку с разрыхлителем и просеиваю всё в основную массу.
Лопаткой замешиваю мягкое тесто. А затем вымешиваю буквально две-три минутки руками.
Тесто должно получиться мягким, приятным и эластичным.
3. Стол присыпаем мукой, тесто тоже слегка присыпаю мукой, немного его обминаю и раскатываю скалкой в пласт толщиной примерно 7–8 мм.
4. Затем присыпаю сахаром и слегка прижимаю сахар скалкой, чтобы он лучше держался на поверхности.
После этого делим тесто на небольшие ромбы.
Перекладываю печенье на противень, застеленный пергаментом, оставляя небольшое расстояние между кусочками.
Вкусные, ароматные, пышные, из простых продуктов! Калачики в духовке на сметане — это вариант очень уютной домашней выпечки.
Они будут одинаково хороши как с молоком, так и с чаем или кофе.
В составе только натуральные и доступные ингредиенты, а чтобы их сделать, не потребуется много времени.
Ингрeдиeнты:
• Смeтана – 220гр.
• Яйца – 2шт.
• Соль – по вкусу
• Сода – 1/4 ч.л.
• Разрыхлитeль – 1 ч.л.
• Сахар – 1 ст.л. (или большe, eсли хотитe сладкиe калачи)
• Мука – сколько возьмёт тeсто (нe слишком крутоe)
Приготовлeниe:
В мискe смeшайтe смeтану, яйца, соль, соду и разрыхлитeль. Добавьтe сахар по вкусу.
Постeпeнно всыпайтe муку, замeшивая мягкоe, но нe слишком плотноe тeсто.
Дайтe тeсту нeмного отдохнуть (10–15 минут).
Раздeлитe eго на части, сформируйтe калачи.
Выложитe на противeнь, застeлeнный пeргамeнтом.
Выпeкайтe в разогрeтой до 180°С духовкe до золотистого цвeта (примeрно 20–25 минут, ориeнтируйтeсь на свою духовку).
Готовыe калачи можно смазать сливочным маслом для мягкости или посыпать сахарной пудрой, eсли дeлаeтe сладкий вариант.
Приятного чаeпития!
После Николая II первым главой свободной России стал князь Георгий Львов.
Об этом человеке практически не упоминают в учебниках, рассказывая подробно лишь о Керенском и Ленине. А, между тем, именно Львов руководил государством в первые 137 дней после смены власти.
Убеждённый гуманист оказался во главе страны в ситуации системного коллапса.
Георгий Львов — потомок Рюрика в 32-м поколении, аристократ, работавший в поле как крестьянин.
За время его правления страна пережила немало реформ - больше, чем Романовы провели за предыдущие десятилетия. Однако у этой политической конструкции был критический дефект: власть без силового ресурса.
Как работала — и почему сломалась — первая демократическая модель России?
Аристократ с мозолями
Георгий Львов родился в 1861 году в Дрездене, в семье обедневших князей.
Род Львовых вел свою историю от ярославских князей, а те — напрямую от Рюрика. Но знатное происхождение не спасало от долгов.
Когда Георгию было двадцать, семейное поместье Поповка в Тульской губернии утопало в кредитах — 150 тысяч рублей, астрономическая сумма.
Георгий Львов с родителями. Село Поповка Алексинского уезда
Отец Львова был человеком прогрессивных взглядов и потратил все деньги на образование детей.
Когда он заболел, выбор был простой: продать имение или спасать его самим. Семья приняла радикальное решение — уволить слуг и жить, как крестьяне.
Кн. Евгений Владимирович Львов - отец кн. Георгия Львова
Георгий с братьями работал на земле. Пахал, сеял, убирал урожай.
«Это отделило нас от высшего общества и сделало демократичными»,
И вот он умер... Плач досаден.
Не славят музы голос бед.
Из меднолающих громадин
Салют последний даден, даден.
ТОГО, КТО СПАС НАС, БОЛЬШЕ НЕТ.
Автором этих строк является Сергей Александрович Есенин.
Сегодня многим предпочтительнее было бы вычеркнуть из памяти эти строки выдающегося русского поэта.
Чем же заслужил Владимир Ильич такую характеристику от человека, на собственном опыте прочувствовавшего всю тяжесть тех лет?
- Прежде всего, Ленин добился выхода России из кровопролитной империалистической войны, сохранив тем самым сотни тысяч жизней наших солдат.
Примечательно, что за этот шаг норвежский комитет даже рассматривал его кандидатуру на Нобелевскую премию, однако обстоятельства сложились иначе.
- Далее. Спасти людей удалось и благодаря продразвёрстке.
Как бы парадоксально это ни звучало сегодня, именно эта мера предотвратила гуманитарную катастрофу.
Без жёсткого изъятия продовольствия у страны просто не нашлось бы ресурсов для снабжения армии и городских рабочих, а голод стёр бы с лица земли и всю творческую интеллигенцию.
- Есенин, будучи выходцем из крестьянской среды, осознавал объективную необходимость таких шагов гораздо глубже, чем нынешние сетевые критики.
Важно также не забывать, что земля была передана крестьянам, которые спокойно обрабатывали её на протяжении всей новой экономической политики, вплоть до того момента, когда система единоличных хозяйств естественным образом достигла своего кризиса.
- В копилку решений, направленных на сохранение жизней, вошли и другие нормативные акты.
Возьмём, к примеру, декрет от 10 апреля 1919 года «Об обязательном оспопрививании», неожиданно обретший широкую известность в период пандемии.
И какой же вес имеют в сравнении с позицией Сергея Есенина, лично пережившего ту эпоху, голословные
Дареев Андрей Александрович. "Родительский день"
Лобанова Анастасия Сергеевна.
Абрам Архипов. "Радоница"
21 апреля - Радоница. Вспомним и помолимся о тех, кого нет с нами.
ОНИ сегодня у ворот нас ждут...
Стоят и смотрят, смотрят на дорогу...
«Твои придут?» , «Конечно же, придут!
Ведь Радоница! Не прийти не могут...»
Один лишь день в году ИМ Богом дан:
Когда во храмах загорятся свечи,
Их отблеск разольется по крестам
И возвестит о долгожданной встрече.
Тогда откроются небесные врата,
И засияет мир янтарным светом,
Польется с неба душ ИХ чистота.
Как жаль, что не дано нам видеть это...
Мы сердцем знаем: здесь они сейчас,
Хранители невидимые наши...
Нам гладят руки, обнимают нас...
И мы их вспоминаем, тех, тогдашних...
Вон мама у ограды ждет,
И светится ее душа любовью...
Отец... Он так знакомо подмигнет
И распрямит нахмуренные брови...
А кто-то так и не дождется... Жаль...
Ну, что же, не смогли: дела, заботы...
Обнимет Душу светлая печаль,
Чтоб ждать до следущей родительской субботы...
Это цитата сообщения Славка_Ядин Оригинальное сообщение
ВОТ И ВЕСНА...
|
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
***
А КАК У ВАС???
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Честное решение, избавляющее от многих ненужных эмоций, действий, подстроек... Л.Град.
Быть НЕ близко с теми, кто НЕблизок...
Честное решение, избавляющее от многих ненужных эмоций, действий, подстроек...
Не читать, не смотреть, и не слушать то, что не отзывается в душе желанием продолжить, вернуться, понять, оставить в себе...
Не ходить туда, где зябко, неуютно, тягостно...
Не иметь никаких эмоционально соприкасающихся отношений с чужими по духу людьми...
Это и есть свобода, друзья мои...
Избавиться от мучительной попытки навязать свою правду тем, у кого она иная...
Перестать считать плохими просто других...
Не заходить упорно туда, где тебе всё не нравится, и раз за разом убеждаться в том, что ничего не изменилось...
Мы слишком много времени тратим на отрицание того, что нам не близко...
Слишком остро воспринимаем чужое право не нравиться нам...
Слишком расточительно относимся к своим ресурсам, расходуя их на беспокойство о том, что, в свою очередь, думают о нас наши критики...
Именно сегодня, когда жизнь отлично доказала нам свою способность заканчиваться внезапно, на мой взгляд, имеет смысл оставить в поле своего восприятия лишь то, что близко и взаимно...
Нет времени нравиться всем...
А если бы и было, то зачем?...
Лиля Град
Любопытно, что в момент создания картины художнику было уже 72 года.
Изображая бурное движение волн, живописец любуется циклопической мощью природы и как будто сравнивает с ней тщету человеческих усилий: низко нависли над волнами тяжелые свинцовые тучи, пучина вот-вот поглотит разбитый корабль, нет надежды и у пытающихся спастись моряков.
Колорит картины холоден и мрачен. Живописец отходит здесь от ранней романтической яркости палитры и приближается к реалистическому решению.
Это утро, радость эта,
Эта мощь и дня и света,
Этот синий свод,
Этот крик и вереницы,
Эти стаи, эти птицы,
Этот говор вод,
Эти ивы и березы,
Эти капли - эти слезы,
Этот пух - не лист,
Эти горы, эти долы,
Эти мошки, эти пчелы,
Этот зык и свист,
Эти зори без затменья,
Этот вздох ночной селенья,
Эта ночь без сна,
Эта мгла и жар постели,
Эта дробь и эти трели,
Это всё - весна.
Во всём мире ежегодно открываются тысячи самых разных монументов. Среди них есть памятники известным политикам, героям, актёрам, даже книгам и домашним животным. Однако памятников, которые были бы посвящены известным актрисам, во всём мире, оказывается, не так уж много.
Особого внимания заслуживают те изваяния, которые посвящены поистине легендарным актрисам, оставившим след не только в сердцах зрителей, но и в истории мирового кинематографа.
Вера Холодная
Памятник Вере Холодной.
В 2003 году в Одессе был открыт памятник звезде немого кино Вере Холодной.
При этом создатели монумента расположил его именно в том месте, где в 1919 году скончалась актриса. Ранее здесь располагался флигель дома Папудова, в котором Вера Холодная провела последние годы своей жизни.
Ава Гарднер
Рядом с крепостью Вила Велья в Тосса де Мар в Испании в 1992 году установили памятник легендарной Аве Гарднер.
Актриса буквально влюбилась в этот город во время работы над фильмом «Пандора и Летучий Голландец», а после окончания съёмок приняла решение остаться в Тосса де Мар, где прожила затем 8 лет.
Ава Гарднер была очарована видами и атмосферой как самого города, так и окружающей его природы.
Мэрилин Монро
Памятник Мэрилин Монро.
Восьмиметровый и самый популярный в туристической среде памятник актрисе установлен в Чикаго на Мичиган-авеню.
Все детали изваяния выполнены очень тщательно и реалистично, начиная с оттенка кожи Мэрилин Монро, её ярко-красной помады, и заканчивая одеждой и даже нижним бельём.
А позу актрисы из фильма «Семь дней желания» просто невозможно не узнать.
Средневековые сооружения по сей день вызывают восхищение: они величественны и грандиозны.
Но в те темные времена, когда эти объекты архитектуры строились, миром правили суеверия, поэтому людям было сложно осознать, что такие творения созданы рукой человека.
Поэтому авторство некоторых построек приписывалось самому Сатане.
Нотр-Дам де Пари
Нотр-Дам де Пари
Есть легенда, что Собор Парижской Богоматери строился при участии Дьявола. И свое изображение он якобы отразил на одном из изображений в Галерее химер.
Химеру называют «дьяволом-мыслителем». Но в отличие от горгулий на фасаде забора, химеры в Соборе появились лишь во время реставрации в XIX веке.
Существует поверье, что Дьявол и к созданию ворот имеет отношение. Решетка ворот - настоящее произведение искусства из кованого железа.
По легенде, заказ на ковку ворот поручили кузнецу Бискорне. Но кузнец в своих силах не был уверен, поэтому решил обратиться за помощью к Сатане. И тот не отказал.
Когда работа была закончена, люди были в восторге от увиденного. Но когда в ворота врезали замки, оказалось, что открыть их нельзя.
Но потом их окропили святой водой и это помогло.
Кстати, Бискорне эта работа стоила, если не жизни, то здоровья точно: он впал в депрессию из-за той самой сделки с дьяволом и в итоге умер от неизвестной хвори.
Кельнский собор
Кельнский Собор
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Рахманинов и Белая сирень: тайна раскрыта Где бы ни выступал маэстро, в любом городе, любой стране и в любое время года ему дарили белую сирень
На одном из концертов в антракте Рахманинову преподнесли огромный букет белой сирени. Маэстро не знал, кто подарил, на карточке не было имени, а только надпись с пожеланием счастья и восхищением его игрой.
С тех пор маэстро стал постоянно получать белую сирень на день рождения, день ангела и другие праздники в любом городе, в любой стране и в любое время года.
Сирень сопровождала его повсюду и украшала его комнату дома и в гостиницах, в которых он останавливался, будучи на гастролях.
В феврале 1914 года на московской премьере поэмы «Колокола» Рахманинову преподнесли пюпитр, украшенный белой сиренью, и дирижёрскую палочку из слоновой кости, на которой была выгравирована веточка сирени.
В ответ Рахманинов отправил загадочной незнакомке уникальный подарок — нотную рукопись «Колоколов» с надписью «Б.С. — от Рахманинова».
Он назвал её Белой сиренью.
Когда через четыре года Рахманинов навсегда уезжал из России, на столике в его купе таинственным образом оказалась ветка белой сирени.