Монсеррат Кабалье
Испанская оперная певица (сопрано) Монсеррат Кабалье (полное имя — Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье и Фолк, кат. Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) родилась в Барселоне 12 апреля 1933 года.
Имя будущей певице было дано в честь местной священной горы, где находится монастырь, названный именем Богоматери, которую каталонцы называют святой Марией Монсеррат.
В 1954 году Монсеррат Кабалье с отличием окончила Филармонический драматический лицей Барселоны. Во время учебы она помогала семье, которая находилась в сложном материальном положении, и работала продавщицей, закройщицей, швеей, одновременно изучая английский и французский языки.
.jpg)
В.Э.Борисов-Мусатов. Автопортрет (1904-1905)
Виктор Борисов-Мусатов – русский живописец, автор знаменитых «мусатовских девушек» и «дворянских гнезд» родился в Саратове 2 апреля 1870 года.
В поисках живописного стиля объездил всю Россию и Европу, но свой уникальный художественный язык обрел лишь в родном Саратове.
Саратовский живописец Виктор Борисов-Мусатов долго искал свой авторский стиль.
Он пытался обрести его в Москве, Петербурге и даже Париже, а нашел лишь, вернувшись в родные края.
Художник оставил потомкам не так много полотен, но каждое из них стало символом разных этапов его творческой биографии.
Уже после смерти Борисова-Мусатова его картины стали вдохновлять другие поколения художников, которые продолжили развивать символизм в русской живописи.
Из-за непростого материального положения Виктор был вынужден отказаться от заграничных поездок и окончательно вернуться на родину. Пока он отсутствовал, творческий мир России изменился до неузнаваемости: в литературу пришел символизм, а в живописи передвижники отошли на второй план. На смену им пришли Валентин Серов, Михаил Врубель и Исаак Левитан. Борисов-Мусатов искренне восхищался творчеством молодых живописцев, считая их работы свежим дыханием в отечественном искусстве. Ветру перемен поддался и сам Виктор.
Пылко, до самозабвения любя жизнь, он охотно предавался ее радостям: шумным пирушкам в кругу друзей, успеху, известности, наградам на международных выставках, любимому увлечению — рыбалке. «Знатоком и вкусителем жизни и природы» называл его А. Бенуа. Но главное для Коровина заключалось в творчестве.
Жизнь художника он прожил ярко и интенсивно, работал много, увлеченно, с поразительной легкостью и свободой. Писал портреты, пейзажи и декоративные панно, жанровые сцены и натюрморты; с успехом пробовал свои силы в монументальной живописи, прикладном искусстве, архитектуре; театральные декорации Коровина — выдающееся явление не только русского, но и европейского, мирового искусства.
В каждой работе, будь то большая картина, эскиз декорации или этюд с натуры, открыто, непосредственно, с замечательной цельностью выступают личность художника, его видение мира, талант, неуемная радость бытия. «Живопись Коровина,— писал его ученик К. Юон,— образное воплощение счастья живописца и радости жизни."
Такими были титаны Возрождения: энциклопедист, универсальный ученый, человек, разговаривавший на равных с великими мира сего, защитник науки и ученых. Он открыл сверхтекучесть гелия, занимался сверхсильными магнитными полями, термоядерным синтезом, магнетронными приборами, технологией промышленного получения кислорода. Получил Нобелевскую премию, две Сталинские.
Петр Леонидович Капица родился в Кронштадте 26 июня (8 июля) 1894 года в семье военного инженера Леонида Петровича Капицы и его жены Ольги Иеронимовны. В 1905 году поступил в гимназию. Через год из-за слабой успеваемости по латыни переходит в Кронштадтское реальное училище. Окончив училище, в 1914 году поступает на электромеханический факультет Петербургского политехнического института. Способного студента быстро замечает А. Ф. Иоффе, зовет его на свой семинар и привлекает к работе в лаборатории. Первая мировая война застала молодого человека в Шотландии, куда он поехал на летних каникулах, чтобы учить язык. В Россию он вернулся в ноябре 1914-го и через год добровольцем отправился на фронт. Капица служил водителем санитарного автомобиля и возил раненых на польском фронте. В 1916-м, демобилизовавшись, вернулся в Петербург продолжать учебу.
Снова птицы летят издалёка
К берегам, расторгающим лед,
Солнце теплое ходит высоко
И душистого ландыша ждет.
Снова в сердце ничем не умеришь
До ланит восходящую кровь,
И душою подкупленной веришь,
Что, как мир, бесконечна любовь.
Но сойдемся ли снова так близко
Средь природы разнеженной мы,
Как видало ходившее низко
Нас холодное солнце зимы?
* * *
Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало;
Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой,
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой;
Рассказать, что с той же страстью,
Как вчера, пришел я снова,
Что душа все так же счастью
И тебе служить готова;
Рассказать, что отовсюду
На меня весельем веет,
Что не знаю сам, что буду
Петь — но только песня зреет.
Рафаэль Санти. Автопортрет
Рафаэль Санти – великий итальянский художник, скульптор и архитектор, яркий представитель Эпохи Возрождения. Автор нескольких десятков изображений Богоматери, среди которых знаменитая «Сикстинская Мадонна».
Эпоха Возрождения подарила миру множество великолепных мастеров изобразительного искусства, архитектуры и графики. В плеяду божественных гениев вошел и Рафаэль Санти – итальянский художник, ставший лучшим последователем умбрийской и римских школ. Его полотна, отражающие самую суть эпохи Ренессанса, стали символом перехода человечества от Средневековья к периоду Просвещения и Нового времени.
«Лев Николаевич, которого я видел один и единственный раз, навсегда останется для меня в ореоле чудесного апрельского дня, в весеннем сиянии солнца, в ласковых перекатах и благодушном погромыхивании апрельского грома. Пусть он сам знал и осени дождливые и зимы: для меня, случайного человека, он явился весною и весною с последним взглядом ушел.
Конечно, я боялся его, — а дорога от Тулы длинная, и бояться пришлось долго. Конечно, я не доверял ни ему, ни себе, и вообще ничему не верил: был в полном расстройстве. И, уж конечно, не обрадовался я, когда показались знаменитые яснополянские белые столбы, хотя от самых ворот начал фальшиво улыбаться: ведь из-за любого дерева мог показаться он.
0:00 1680: Canon in D 0:51 1706: Sarabande 1:18 1713: La stravaganza No. 2, I. Allegro 1:56 1714: Adagio 2:49 1720: The Four Seasons, IV. Winter 3:40 1722: Prelude in C major 4:30 1741: Hallelujah 4:59 1773: Symphony No.25, I. Allegro con brio 5:19 1781: Sonata for 2 Pianos in D major, I. Allegro con spirito 6:17 1783: Rondo Alla Turca 6:48 1786: The Marriage of Figaro Overture 7:33 1787: Eine kleine Nachtmusik, I. Allegro 8:17 1791: Lacrimosa 9:13 1798: Sonata Pathétique, II. Adagio cantabile 9:48 1801: Moonlight Sonata, I. Adagio sostenuto 10:31 1802: The Tempest Sonata, III. Allegretto 10:59 1804: Kreutzer Sonata, I. Adagio sostenuto - Presto 11:32 1806: Violin Concerto in D major, Op.61, I. Allegro ma non troppo 12:11 1808: Symphony No. 5, I. Allegro con brio 12:36 1810: Für Elise 13:20 1812: Symphony No. 7, II. Allegretto 14:00 1816: Largo al factotum 14:38 1824: Ode to Joy 15:13 1825: Ave Maria 15:48 1828: Schwanengesang, IV. Ständchen 16:51 1829: William Tell Overture 17:47 1830: Nocturne in C-sharp minor 18:43 1831: Nocturne, Op. 9, No. 2 19:15 1832: Tristesse Étude 19:58 1834: Fantaisie-Impromptu 20:42 1836: Winter Wind Étude 21:26 1837: Funeral March 22:11 1838: Raindrop Prelude
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
150 ЛЕТ ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЕЕ ОРСЕ: «Мы надеемся понять, насколько радикальными были эти художники»
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872 (фрагмент). Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов (50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB
15 апреля 1874 года в Париже открылась выставка, положившая начало одному из самых известных в мире художественных движений: импрессионизму. Это движение связано с яркими, оживленными картинами, передающими мимолетное впечатление от современных сцен. Его художники должным образом дистанцировались от Салона, официальной выставки, которая доминировала во французской художественной жизни на протяжении двух столетий и которая отдавала предпочтение тщательной отделке, полностью развитым формам и сценам с библейским, мифологическим или историческим повествованием.
Горький был самым публикуемым советским писателем на своей родине: общий тираж его книг за почти 70 лет превысил 242,5 миллиона экземпляров. Если рассматривать русских писателей в целом, то по количеству опубликованных изданий он уступает только Льву Толстому и Александру Пушкину.
Мережковский о Горьком:
«О Горьком как о художнике именно больше двух слов говорить не стоит. Правда о босяке, сказанная Горьким, заслуживает величайшего внимания; но поэзия, которою он, к сожалению, считает нужным украшать иногда эту правду, ничего не заслуживает, кроме снисходительного забвения».
Выдающийся поэт середины XIX века, Роберт Фрост четырежды лауреат Пулитцеровской премии (1924, 1931, 1937, 1943).
Он поразил всю Америку своим творческим талантом. Удивительные мыслительные способности делают его истинным гигантом литературной истории, устанавливая значимость творений поэта близ множества научных открытий. Писатель ярко выделялся на фоне остальных творческих деятелей и не мог не обрести заслуженной славы.
На протяжении всей жизни каждое из его стихотворений моментально ловилось общественностью и получало достойную оценку. Имя Роберта Фроста неизменно сопутствовало светским и культурным беседам, скользя меж восхищенных комментариев и замирая средь почтительных пауз.
Это цитата сообщения Горный_Стай Оригинальное сообщение
Многие умные люди нашего и более отдаленного времени считают, что древнегреческие философы лаконично и доходчиво выразили большинство идей, которые и по сей день пережевывают современная психология и философия.
Все , что нужно знать человеку о гармоничной и счастливой жизни было высказано тысячи лет назад. На один квадратный километр древнегреческой площади приходилось не так уж и мало философов, нам знакомы имена многих из них (Сократ, Диоген, Платон, Аристотель, Солон, Фалес), но истинно великими философами в Греции считали семерых.
Каждый из великих философов оставил потомкам краткое изречение - гному. Гномы были широко известны местному греческому населению, тем более, что их еще и высекли перед входом в дельфийский храм Аполлона.
Тело Павловой было настолько хрупким, что она не могла выполнять сложные акробатические трюки или совершать бесчисленные пируэты, а по сравнению с современными балеринами ее техническое мастерство кажется куда более слабым.
Но, смотрите, имена стольких ярких, удивительных звезд балета ушли из нашей памяти! Павлова до сих пор светится. И только ее Умирающий Лебедь поистине бессмертен.
Анна Павлова – это икона балета, которой посвящено бесчисленное количество книг, в том числе детских. И причина тому довольно проста – история жизни Павловой действительно похожа на сказку о Золушке. Только принц Анны не был мужчиной. Ее принцем, сказочным дворцом и счастьем был балет.
Их так много, они — как дождинки весенние…
Пережитые беды становятся опытом.
Он не учит, а он создает настроение.
Поглядят и подумают: горя не знавшая!
Словно птичка на ветке, заметят, завидуя.
А в душе я еще столько боли донашиваю,
и еще доглотать не успела обиды я.
Но с бездушием рыбьим, со злобой крысиною
да и с собственной глупостью все же покончено.
Пережитые беды становятся силою,
и шагаю — как будто танцую — по кочкам я.
Наполняется мир неотведанной радостью.
Лампы в окнах домов — словно свечи во храмах.
Пережитые беды становятся храбростью —
жить, как будто и не было бед этих самых.