Клайбер — одно из самых сенсационных и захватывающих музыкальных явлений нашего времени.

Его репертуар невелик и ограничивается немногими названиями. Он редко встает за пульт, не имеет никаких контактов с публикой, критиками и журналистами.

Однако каждое его выступление - единственный в своем роде урок художественной требовательности и дирижерской техники. Его имя уже сейчас принадлежит к области мифов.

В 1995-ом году Карлос Клайбер отметил свое шестидесятипятилетие исполнением "Кавалера розы" Рихарда Штрауса, в его интерпетации почти непревзойденного. Пресса австрийской столицы писала: "Никто в мире не привлекал столь пристального внимания дирижеров, менеджеров, артистов оркестра и публики, как Карлос Клайбер, и никто не пытался настолько остаться в стороне от всего этого, как он. Никто из дирижеров подобного высокого класса, сконцентрировавшись на таком маленьком репертуаре, изученном и исполняемом в совершенстве, не смог достичь необычно высоких гонораров".

«В Большом театре и Метрополитен Опере»
Из книги воспоминаний (продолжение. Начало в №8/2011)

КАРЛОС КЛЯЙБЕР В МЕТРОПОЛИТЕН ОПЕРЕ

«Для меня музыка - это совершенная философия жизни.

То, что я могу сказать в музыке, есть часть моей

глубочайшей внутренней сущности, которую я никогда

не могу выразить в словах…»

Юрий Щекочихин. Честный и бесстрашный вопреки системе

Юрий Щекочихин- один из самых знаменитых российских журналистов последних десятилетий.  Он был в нашей стране пионером публицистического жанра «журналистского расследования» и одним из первых привлек внимание общественности к существованию организованной преступности в СССР.

Юрий Петрович Щекочихин (1950-2003) родился в Кировабаде (ныне Гянджа) Азербайджанской ССР в семье военнослужащего. Журналистскую карьеру начал в 17 лет – его первая публикация появилась в «Московском комсомольце». С 1967 по 1971 год работал сперва стажером, затем - корреспондентом МК. В 1971 году начал работать в в газете «Комсомольская правда» в должности специальной корреспондента. В 1975 году окончил факультет журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1972—1980 возглавлял клуб старшеклассников «Алый парус» в «Комсомольской правде», занимался подростковыми проблемами.

С 1980 по 1996 годы был редактором отдела расследований в «Литературной газете». В 1988 году Юрий Щекочихин опубликовал интервью с подполковником милиции Александром Гуровым «Лев готовится к прыжку», в котором впервые публично было заявлено о существовании организованной преступности в СССР. Позже вышло продолжение «Лев прыгнул». Это интервью сделало знаменитыми как Гурова, который вскоре стал начальником 6-го управления МВД СССР по борьбе с организованной преступностью, так и Щекочихина.

Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он рано определился в выборе своего пути, решительно и успешно сделал карьеру, женился на самой очаровательной женщине Петербурга, был обласкан императором и царской семьёй. Он действительно имел все основания утверждать:

«…жизнь так красива, когда её берешь полной горстью!».

Женский портрет

Девочка в русском костюме

Стенли Спенсер, английский художник, представитель магического реализма, мастер религиозной и жанрово-бытовой картины.

Участник Первой мировой войны; в 1918 Спенсер  был назначен официальным военным художником (ту же должность занимал и в 1940-е годы).

Стенли Спенсер был виртуозом академического рисунка. Стал известен благодаря своим магико-реалистическим полотнам, в которых соединяются современные бытовые детали и мистические видения.

Спенсер писал пейзажи, бытовые сцены, часто с сатирическими оттенками.

Он считал, что чудесное разлито всюду, прежде всего, в его родном городе Кукхэм.

Один из исследователей творчества художника отмечает: "В истории живописи 20 века Стэнли Спенсер стоит особняком. Он не был последователем ни одного из великих мастеров, не примыкал ни к одной художественной школе. В отличие от многих крупных художников 20 столетия, в искусстве его интересовали не возможности живописного решения или экспериментов, а в первую очередь содержание".

Портрет А. Д. Литовченко работы И. Н. Крамского (1878)

Александр Дмитриевич родился 14  марта 1835 года в городе Кременчуг в бедной мещанской семье. Влечение к живописи мальчик почувствовал очень рано, у него проявилась редкий дар к рисованию. Эта увлечённость в конце концов и определила судьбу будущего живописца.

В 1855 году, прибыв в Петербург, он поступил в ученики Академии Художеств, с трудом выдержав вступительные экзамены. Наставником у Литовченко был Фёдор Антонович Бруни.

Первая чемпионка мира по шахматам среди женщин. Первая шахматистка, регулярно принимавшая участие в мужских турнирах. Она доказала, что женщины могут на равных соперничать с мужчинами на шахматной доске.

Вера Менчик родилась в Москве в интернациональной семье. Отец – чех, работавший в России управляющим дворянских имений. Мама – англичанка, трудившаяся в тех же имениях гувернанткой.

Не случись революции, жизнь Веры вероятнее всего была бы связана с Россией. Здесь она родилась и выросла, получила хорошее гимназическое образование, научилась играть в шахматы.

Перл Бак, урождённая Сайденстрикер  — американская писательница, лауреат Нобелевской премии по литературе. Дочь миссионера, она провела детство и юность в Китае, в стране, которая вдохновила её на написание произведений. В Китае часто считается китайской писательницей.

Первый опубликованный роман Перл Бак "Восточный ветер, западный ветер" (1930) был посвящен осмыслению конфликта восточной и западной цивилизаций: американской и китайской культуры,также, как и следующий ее роман «Добрая земля», 1931: Пулитцеровская премия 1932. В 1935 году роман "Земля", а также его продолжения – "Сыновья" (1932) и "Разделенный дом" (1935), вышли одной книгой – "Дом Земли". Не «столкновение», как считает Дешпанд, разных культур, а диалог между ними определяет тематику многих ее романов: американская культура и японская в романе «Скрытый цветок», итальянская икитайская в романе «Женский павильон», еврейская и китайская в «Пионе».

День 25 июня прозвали Солнцеворотом, потому что в этот день завершается летнее солнцестояние. С этого дня солнце укорачивает свой ход, дни становятся короче, а ночи – длиннее. Начинается жара, которая обычно стоит сорок дней. По народным традициям, огородники в этот день выссаживают последнюю рассаду. Отсюда второе название праздника - «Запоздалый капустник». Это последний срок, когда еще можно посадить капустную и огуречную рассаду. Славяне в этот день обязательно ели свежую капусту. Верили, кто съест больше всех, для того предстоящий год будет богатым и сытным. Народный праздник 25 июня также именовали Петром-рыболовом, так как на Руси этот святой считался покровителем рыбаков. Наши предки по традиции в этот день отправлялись на рыбалку. А чтобы улов был хорошим, сначала бросали в реку или озеро пару монет, пару кусочков древесного угля и краюху хлеба.

Интенсивность, насыщенность, сжатость их существования такова, что скорбеть, как это мы обычно делаем, о преждевременной кончине Моцарта, Шуберта, Пушкина, означает просто не понимать той меры времени, в которой протекала их жизнь. То же самое можно сказать и о Гленне Гульде.

Гленн Гульд запомнился не только как виртуозный исполнитель, но и как первый североамериканский музыкант, который выступил в СССР после Второй Мировой войны.

В Москве и Питере Гульд играл очень разную музыку – от Баха и Бетховена до Альбана Берга, представителя Нововенской композиторской школы. Его исполнение поразило не только любителей-меломанов, но и профессионалов: Нейгауз, блестящий пианист и великий педагог, которому тогда было уже под семьдесят, так написал об игре молодого канадца:

«Только огромнейший талант, большой мастер, высокий дух и глубокая душа могут так постигать и так передавать «старину» и «сегодняшний день», как это делает Гульд. Исполнение его как бы «перекинуло мост» от Баха к нашим дням».

Алексей Витальевич Архиповский признан лучшим балалаечником России

Алексея Архиповского нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом – музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством – «электрификацией» инструмента. Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, Архиповский – желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растет, как в России, так и за рубежом. В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «Лучший в мире балалаечник».

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ IV
 

Римский-Корсаков – 26-й по частоте исполнения оперный композитор в мире. В прошлом сезоне постановки его опер были показаны более 650 раз. Самая исполняемое произведение – «Царская невеста», она входит в сотню самых популярных опер мира.

Литературной основой для оперы «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакого стала одноименная драма Л.А. Мея. Идея создать оперу на сюжет этого произведения возникла у композитора еще в конце 60-х годов XIX столетия, но к ее написанию он приступил только спустя три десятилетия. Премьера прошла с грандиозным успехом в 1899 году, и с тех пор «Царская невеста» не сходит со сцен ведущих оперных театров.

[показать]

Автопортрет. 1850

Леон Бонна, полное имя Леон Жозеф Флорантен Бонна - французский живописец, коллекционер. Писал картины на исторические и религиозные сюжеты, но более известен как портретист.
Леон Бонна родился в городе Байонне 20 июня 1833 года. С 1846 по 1853 год жил в Мадриде, где его отец владел книжным магазином. Там он начал обучаться живописи у Раймундо де Мадрасо, после чего продолжил обучение в Париже в Школе изящных искусств у Леона Конье.

После испанского периода в 1854 году Бонна работал в студии Леона Конье, затем три года провел во Французской Академии в Риме (1858-60).

Элеонора Дузе. Портрет работы Или Репина (1891).  

В мемуарах князь Сергей Волконский писал:

«Ни одна артистка, из известных людям нашего поколения, не сумела завоевать столько сердец… Помимо изумительного своего таланта Дузе – личность, характер; это – душа, ум. И все – своеобразие, и все – в исключительной степени, и все – редчайшего качества»

В XIX веке по всей территории политически разобщенной Италии, в которой отсутствовали постоянные театры, кочевали труппы бродячих артистов. В отличие от деда Элеоноры Луиджи Дузе, последнего выдающегося актера комедии дель арте, создавшего свою собственную комическую маску Джакометто, его сын Алессандро был посредственным актером, который подвизался в третьесортных труппах. Его жене Анджелике Каппеллетто также пришлось выйти на сцену, чтобы внести свою лепту в скудный семейный бюджет.

3 октября 1858 в маленькой гостинице в Виджеванто, где актерам пришлось остановиться, появилась на свет их дочь Элеонора Джулия Амалия. Возможно, рождение в дороге в какой-то мере предопределило ее дальнейшую кочевую судьбу, прочертившую извилистую кривую по четырем континентам.

Анна Нетребко родилась в Краснодаре. В 1991 году окончила музыкальное училище при Ленинградской (с 1991-го – Санкт-Петербургской) государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и поступила в консерваторию, в класс профессора Тамары Новиченко.

В 1994-м дебютировала в Мариинском театре, в партии Сюзанны («Свадьба Фигаро»), а в следующем году – на сцене Оперы Сан-Франциско, в партии Людмилы в «Руслане и Людмиле». Летом 1996-го стала участницей летней школы для молодых оперных певцов в Сан-Франциско. В 1998-м была удостоена российской оперной премии Casta Diva как певица года за роль Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Мариинского театра.