У Натальи Бессмертновой были свои особенности – одухотворенность, которую замечали все критики, и особая пластическая выразительность. В ней была какая-то невесомая хрупкость, которая поражала зрительское воображение.
Будущая прима-балерина Большого театра появилась на свет в начале Великой Отечественной – 19 июля 1941 года – в Москве. Семья девочки далека от творчества. Отец – врач, ушел на фронт, а мама – домохозяйка, воспитывала дочь и вела домашнее хозяйство. Женщина с Наталией провели военное время в эвакуации.
К счастью, семье удалось пережить тяжелые годы и по окончании войны воссоединиться. Спустя два года у Наташи появилась младшая сестра Татьяна. Мама девочек уделяла внимание развитию творческих талантов детей.
Поскольку обе дочери Бессмертновых любили танцевать, мама решила отдать девочек в Московское хореографическое училище. Кстати говоря, младшая сестра Наталии добилась успехов в творчестве, солировала в партиях Большого театра, но оставалась в тени звездной примы.
Наставницами начинающей танцовщицы стали легендарные учителя — Мария Кожухова, а позже — Софья Головкина.
Блестяще сдав экзамен, выполнив 48 фуэте, Бессмертнова получила высшую оценку преподавателей. Биография юной красавицы с бездонными глазами оказалась навсегда связанной с русским балетом.
Владимир Маяковский. Фотография Александра Родченко. 1924 год
В каждом поколении рождаются люди сильные и высокие, созданные, чтобы вести вперед племена и народы. Вожди, полководцы, правители, знаменосцы на всех фронтах...
И в этом грозном ряду встал Поэт. Человек, которого с чистой совестью можно было назвать голосом Революции. Человек-знамя, человек-буря, человек-молот с хрустом и грохотом разрушающий старый мир – вот каким был Владимир Маяковский.
Маяковский всегда говорил правду, и к нему прислушивалась вся страна, предугадать его отношение к надвигающейся эпохе Великих репрессий было сложно. Ни купить, ни принудить такую «глыбищу» не представлялось возможным, «случайная» смерть была наилучшим выходом и для поэта и для правительства.
Родился Володя Маяковский в Грузии, в селе Багдади около Кутаиси, 19 июля 1893 года, третьим ребенком во вполне благополучной семье. Отец Маяковского, Владимир Константинович, был местным лесничим, мать Александра Алексеевна, происходила из кубанских казаков – классические интеллигентные разночинцы.
Семья снимала верхний этаж деревенского дома, вокруг – леса и скалы, шакалы и лисы. Мальчику разрешалось невозбранно гулять по окрестностям, он мечтал взобраться на самую высокую гору «А там – Россия». Родители много читали и спорили о книгах, воспитывали детей в традициях того времени – на Сервантесе, Пушкине и журнале «Нива».
Актер Евгений Киндинов читает стихотворения Владимира Маяковского: "Юбилейное", "Кто вы?", "Автобусом по Москве", "Хорошее отношение к лошадям", отрывки из поэмы "Пятый Интернационал", "Хорошо", "Люблю", фрагменты автобиографии В.Маяковского "Я сам".
Писатель Уильям Теккерей известен современникам благодаря сатирическому роману «Ярмарка тщеславия», однако в его библиографии множество ценных произведений, от «Книги снобов» до сказки «Роза и кольцо». За 52 года жизни Теккерей создал десятки романов и повестей, обличающих общество и власть, и запомнился миру как «остроязычный» художник слова.
Уильям Мейкпис Теккерей родился в Калькутте, колониальной Британской Индии. Мальчик — единственный ребенок в семье Ричмонда Теккерея и Энн Бехер, которому недоставало родительской любви. Отец умер в 1815 году от лихорадки, и год спустя мать отправила сына в Англию. Ребенок болезненно переживал разлуку: судя по портрету Уильяма и Энн, написанному Джорджем Чиннери в 1813 году, между ними была тесная семейная связь.
В 1817 году женщина вышла замуж за первую любовь Генри Кармайкла-Смита. 3 года спустя пара переехала в Англию. Сын увидел родное лицо после длительного расставания, но ненадолго: его отправили в закрытую школу Чартерхаус в Лондоне. Здесь мальчик подружился с Джоном Личем, будущим карикатуристом.
«Месье Коро — единственный и исключительный художник вне всяких жанров и школ; он ничему не подражает, даже природе. Сам он неподражаем.» Эдмон Абу
Французский живописец Камиль Коро был одним из создателей французского реалистического пейзажа XIX века. Мастерство живописи он изучал у академических живописцев А. Мишаллона и В. Бертена. Совершенствовал свое мастерство в Италии, Бельгии, Голландии, Англии.
Творчеству Коро свойственны интерес к жизни природы, её лирическое восприятие. Работа с натуры сближает Коро с барбизонской школой. Первоначально Коро писал непритязательные пейзажи окрестностей Парижа. Он создавал жизненно-непосредственные и поэтичные пейзажи французской и итальянской природы, которые отличаются чёткой скульптурностью форм (идущей от классических традиций Н.Пуссена и К. Лоррена), строгим светлым колоритом, плотным, материальным красочным слоем, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Утро в Венеции», 1834, «Гомер и пастухи», 1845).
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ V
П.П. Кончаловский на фоне своих многочисленных сиреней. Фотография 1950-е гг.
В формировании советской послереволюционной живописи роль П.П. Кончаловского исключительно велика. В условиях, когда псевдореволюционные ликвидаторы живописи глумились над красотой и расправлялись с классическим искусством и, объявив их «буржуазными влияниями», всеми способами разрушали реалистический образ, Кончаловский отстаивал и разрабатывал подлинные принципы живописи, реалистической станковой картины, утверждал красоту в искусстве. Кончаловский больше, чем многие другие, сделал для создания советской классики, доказывая самой практикой творчества плодотворность преемственности между великими реалистическими традициями искусства прошлого и современной живописью, которая на новой социальной основе утверждает веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы.
Халиль Джебран (1883 — 1931) — ливанский и американский философ, художник, поэт и писатель.
"Халиль Джебран — это чистая музыка, тайна такая, что одна лишь поэзия может изредка уловить ее — но лишь изредка.
Он совершил нечто невозможное.
Он сумел принести в человеческий язык, по крайней мере, несколько фрагментов неведомого.
Он возвысил человеческий язык и человеческое сознание как никогда и никто другой. Как будто все мистики, все поэты, все творческие души благодаря Халилю Джебрану взялись за руки и слились”
Джебран Халиль Джебран – поэт, писатель, философ и художник.
Он написал более 30 книг.
Самая потрясающая, самая замечательная его книга – это «Пророк». Сгусток мудрости и прозрения! Ошо утверждает, что Джебран просто разрешил Вселенной в этот момент течь через себя. Он был как полый бамбук, который не препятствовал флейтисту.
А сам Халиль Джебран говорит “Пророк – книга, которую я задумал тысячу лет назад, но до конца прошлого года не написал ни одной главы”
Автопортрет. 1640
Рембрандт ван Рейн – гениальный голландский художник. Родился и вырос в семье самого обыкновенного мельника в городе Лейдене. Там Рембрандт проработал вплоть до 1632 года, а после переехал в Амстердам. Спустя два года он женился на девушке из обеспеченной семьи Саские. Образ своей избранницы живописец увековечил на многих своих полотнах, передав всю ее женственность и красоту с особой любовью и нежностью. Но биография Рембрандта не настолько проста и обыденна, как может показаться на первый взгляд. Об этом свидетельствуют его произведения, которые отображают потаенную суть житейских явлений и передают внутренний мир портретируемых.
Один из критиков, восторженно приветствуя появление нового фортепианного концерта, который, по его мнению, «можно не обинуясь назвать прекрасным», писал: «Кто знает рахманиновскую лирику, кто привык к его манере вести мелодию, кто помнит его широкое, ясное фортепианное письмо, тот сразу найдет все знакомые черты рахманиновского творчества в 3-м концерте и с радостью убедится, что талант композитора так же свеж, ясен, как он был свеж и ясен в лучших вещах Рахманинова» .
Однако Рахманинов отнюдь не повторял сам себя в новом концерте и не возвращался к более раннему этапу своего творчества. Сравнивая Третий концерт со Вторым, мы находим между ними наряду с очевидными аналогиями также и существенные различия. Лирика Рахманинова становится более углубленной и сдержанной, порой даже суровой по колориту.
В Третьем концерте нет того юношески непосредственного, «весеннего» разлива чувств, которым так пленяет и чарует поэтически цельный, словно возникший из одного воодушевленного порыва концерт c-moll. Лирические эпизоды Третьего концерта требуют более сосредоточенного внимания, для того чтобы полностью воспринять всю красоту выраженного в них чувства. Вместе с тем значительно усиливаются и обостряются драматические контрасты, возрастает напряженность симфонического развития.
Молодой дирижер Карлос Клайбер
Чем дольше я живу в этой стране, тем больше осознаю ее безграничность. Казалось бы, ну сколько можно уместить на маленьком клочке земли: бескрайние Альпийские пейзажи, ледниковые озера, карстовые пещеры, теплые воды Адриатики, бесчисленные замки и церкви, чистейшие горные реки – не страна, а сказка. Но в этот раз Словения открылась для меня совершенно с иного ракурса.
«В театре людям совершенно нормальным, холодным и рациональным делать нечего. Театр в этом смысле дом не вполне правильных или ординарных людей. Что такое в конечном счете талант в любом искусстве или в науке? Это отклонение от нормы. Отклонение, которое дает возможность взглянуть на самые обыденные вещи пронзительно, резко, остро и неожиданно. Я думаю, что театр – это предсмертное счастье», – говорил Фоменко.
Петр Фоменко родился 13 июля 1932 года в Москве. В детстве его основными увлечениями были футбол и музыка. Он обучался игре на скрипке и окончил музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и училище М. Ипполитова-Иванова. Позже он признавался, что в театр пришел именно благодаря музыке. Так же причудливо, как с самого детства в нем сочетались любовь к музыке и игре в футбол.
Петр Фоменко в молодости
Окончив филологический факультет МГПИ и режиссерский факультет ГИТИСа, в конце 1950-х Петр Фоменко дебютировал в качестве театрального режиссера в 1958, поставив в Московском драматическом театре на Спартаковской площади (ныне Московский драматический театр на Малой Бронной) спектакль "Беспокойное наследство" по пьесе Константина Финна.
В 1960-х Петр Фоменко сотрудничал с различными московскими театрами. В 1964 в Центральном детском театре (ныне Российский академический молодежный театр) осуществил постановку "Король Матиуш Первый" по произведению Януша Корчака.
В 1966 в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского инсценировал пьесу Александра Сухово-Кобылина "Смерть Тарелкина", в 1967 в Театре на Таганке - пьесу Петера Вайса "Дознание".
Елена Образцова и Олег Клёнов - сцена Любаши и Грязного
Литературной основой для оперы «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакого стала одноименная драма Мея. Идея создать оперу на сюжет этого произведения возникла у композитора еще в конце 60-х годов XIX столетия, но к ее написанию он приступил только спустя три десятилетия. Премьера прошла с грандиозным успехом в 1899 году, и с тех пор «Царская невеста» не сходит со сцен ведущих оперных театров.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ «Что oтуманилась, зоренька ясная…»
Начало… Знать бы, где оно, это начало… Почти два столетия назад, в 1831 году, вышел в отставку и поселился в Москве некий русский подполковник по фамилии Вельтман. Всего на год моложе Пушкина, военный топограф Александр Вельтман (его фамилия имеет шведские корни) познакомился и даже подружился со своим великим ровесником в Кишинёве: в начале 20-х годов Пушкин был там в ссылке, а Вельтман — в служебной командировке. Оригинальное, нестандартное мышление Вельтмана привлекали Пушкина; во всяком случае, они были на «ты». Читать далее
Автопортрет с бюстом Еврипида. 1922 - 23
Один из крупнейших художников Италии XX столетия Джорджо де Кирико (1888 - 1978) прожил долгую и плодотворную жизнь. Стоявший в начале века у истоков нового итальянского искусства, он претерпел впоследствии сложную эволюцию, неоднократно меняя творческую ориентацию, но до конца своих дней сохранил интерес к предметному окружению и верность высоким традициям мировой художественной культуры.
Джорджо де Кирико родился и провел детские годы в Греции, в городе Волосе, где его отец, итальянский инженер, руководил постройкой железной дороги по линии Афины — Солоники.
Художественные наклонности будущего живописца определились рано, и еще в Афинах юный де Кирико в течение двух лет посещал рисовальный класс Академии художеств. После смерти отца семья вернулась в Италию, откуда 17-летний юноша отправился учиться в Европу.
Посещая Академию художеств в Мюнхене, де Кирико испытал сильное увлечение живописью немецких символистов, открыв для себя творчество Ф. фон Штука, М. Клингера, А. Беклина.
Портрет скульптора Марка Антокольского работы Виктора Васнецова, 1884
Марк Антокольский родился 2 ноября 1843 года в Вильне в многодетной еврейской семье. Его родители держали небольшой трактир на одной из центральных улиц города, но денег в семье все равно было недостаточно. Кроме Марка у Антокольских было еще шестеро детей — он был самым младшим.
Желание рисовать появилось у Марка Антокольского еще в детстве. Когда Антокольский подрос, его отдали подмастерьем к резчику по дереву.
Перси Биши Шелли (4 августа 1792, графство Суссекс — 8 июля 1822, утонул в Средиземном море между Специей и Ливорно) — один из величайших английских поэтов XIX века, муж Мэри Уолстонкрафт Шелли.
Своей пламенной верой в полновластный и всеразрешающий разум, своим полным пренебрежением к унаследованным от прошлого человеческим воззрениям, верованиям и привычкам Шелли принадлежит ещё к последователям идей века Просвещения.
«Великая певица современности, чье творчество стало выдающимся явлением мировой музыкальной жизни. Обладает безупречной музыкальной культурой, блистательной вокальной техникой. Ее насыщенное, наполненное чувственными красками меццо-сопрано, интонационная выразительность, тонкий психологизм и безусловный драматический талант заставили весь мир говорить о ее воплощении партий Сантуццы („Сельская честь“), Кармен, Далилы, Марфы („Хованщина“).
После ее выступления в „Борисе Годунове“ на гастролях Большого театра в Париже знаменитый импресарио Сол Юрок, работавший еще с Ф.И. Шаляпиным, назвал ее певицей экстра-класса. Зарубежная критика относит ее к „великим голосам Большого“. В 1980 году певице присуждена премия итальянского города Буссето „Золотой Верди“ за выдающееся исполнение музыки великого композитора».
М.В. Пескова
Интересные факты об Уильяме Фолкнере
.Уильям Катберт Фолкнер — знаменитый американский писатель, прозаик, лауреат Нобелевской премии по литературе.
Уильям Фолкнер стал кумиром целых поколений.
Он принадлежит к мастерам новой американской прозы XX века, которая стала известна в Европе с 20-х годов, а в 30-х годах получила мировое признание.
Американский писатель Уильям Фолкнер, прославившийся благодаря романам «Шум и ярость», «Свет в Августе» и «Похитители», стал единственным жителем штата Миссисипи, удостоенным Нобелевской премии по литературе, а также обладателем приза, учрежденного Джозефом Пулитцером в области беллетристики. До этого момента произведения автора не пользовались популярностью, но затем их включили в списки 100 лучших англоязычных книг по версии совета Всемирной современной библиотеки.
Судьба и биография Фолкнера не отличаются
На самом деле это был умнейший человек, очень одаренный, интеллектуал, один из самых начитанных и образованных людей своего времени. Он рано захотел стать писателем: живя в Новом Орлеане, Фолкнер приступает к литературной деятельности. Сначала он пробует свои силы в поэзии, пишет достаточно вторичные стихи, но затем переходит к прозе и сочиняет два романа, которые особого успеха не имели. Он участвует в культурной жизни Нового Орлеана, и здесь у него постепенно начинает формироваться вкус. Фолкнер довольно много, неупорядоченно читает, хватаясь за те книги, которые попадаются ему под руку, но, пожалуй, лишь несколько фигур вызывают у него удивительно живой интерес. Прежде всего это французский мыслитель Анри Бергсон.
Павел Петрович Чистяк
ов был учителем таких замечательных мастеров живописи, как М. Васнецов, Врубель, Поленов, Репин, Рябушкин, Серов, Суриков.
Репин. Павел Петрович Чистяков.
За долгие годы учительства Чистяков разработал особую "систему рисования".
Методика преподавания рисунка, существовавшая в академии, сводилась к обучению студентов определенным приемам и к выработке техники, что позволяло быстро, но исключительно механически выполнять любой рисунок или этюд.
Чистяков со свойственной ему прямотой идет против устоявшихся норм:
«Скажите чудную остроту, и все в восторге; повторяйте ее сорок лет каждый день и каждому, отупеете сами и надоедите всем, как бог знает что, все, что однообразно и бесконечно повторяется, как бы оно ни было хорошо вначале, под конец становится тупо, недействительно, рутинно, просто надоедает и умирает».
Художник должен постоянно учиться у природы, «черпать же все только из себяѕ значит останавливаться или падать».
По словам В. Васнецова, Чистяков был «посредником между учеником и натурой». Врубель, которого разочаровало преподавание в академии и который считал, что его учат безжизненным штампам и схемам, обучение у Чистякова называл формулой живого отношения к природе.
Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое упражнение показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать иѕ не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ II
Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет в желтом. 1924 г. Холст, масло. 100 х 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Роберт Фальк прославился не только своим творчеством, но и совершенно особой ролью в отечественном искусстве. Он не был смелым открывателем новых путей, мощным двигателем прогресса, харизматическим лидером, всего лишь - замечательным живописцем. Будучи одним из многих увлеченных новейшими течениями в искусстве в начале века, всю жизнь затем он отстаивал собственный стиль - замешенный на личных переживаниях цветовых открытий Поля Сезанна. Стиль старомодный и респектабельный на западный вкус, но для художников СССР казавшийся революционным. Добровольно вернувшись в 1930-х гг. из недолгой парижской эмиграции в Москву, Фальк в темнейшие советские времена стал настоящим символом свободы. Даже не своим творчеством, а просто тем, что ничем, кроме него, не занимался и не интересовался - он дал единственно возможный пример следующему поколению, как не бояться и делать что надо.