
"Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать? О том, как создается то или иное движение, как готовится та или иная роль? Смешно. Говорить, откуда черпают вдохновение? Странно."
Галина Уланова.

90 лет со дня кончины Максимилиана Волошина. Припоминаются не только разные его стихотворения, но и стихи, ему посвященные (и им восхищенные): от Брюсова, Шенгели, Вс. Рождественского до, скажем, Чичибабина. Впрочем,нельзя утаить, случались и враждебные:
"Из помещичьего теста изваянный Зевес"(Хлебников).
Еще больше сочинено стихов, посвященных его Коктебелю (см. мою книжицу "Киммерийская сивилла", некогда изданную пятидесятитысячным тиражом). Вот уж человек впечатал себя в ландшафт, и никуда не деться от этого гористого величественно профиля... Революция и гражданская война, иных заставившая замолчать, "заградить уста", превратила Максимилиана Волошина из эстета в поэта.

Портрет И. П. Кулибина кисти П. П. Веденецкого
Эту фамилию знают все. Она стала нарицательной - Кулибиными называют доморощенных мастеров на все руки. Но вот историю простого русского мужика, в честь которого сегодня "обзывают" и горе-мастеров, и настоящих изобретателей-самоучек, знают, увы, немногие.
Иван Петрович появился на свет 21 октября 1735 года в семье нижегородского торговца Петра Кулибина. С младых лет будущий изобретатель начал интересоваться различными механизмами – «как все устроено изнутри». Это было не просто увлечением, это была страсть. Еще будучи подростком, Кулибин превратил свою комнату в небольшую мастерскую, где у него были собраны все имеющиеся к тому времени инструменты и приспособления для слесарных, токарных и прочих работ.
Спасибо отцу Кулибина, который всячески поощрял увлечение сына и привозил для талантливого отпрыска книги по физике, химии и прочим естественным наукам. Со временем Кулибин-младший стал отлично разбираться в том, как устроен и работает тот или иной механизм или предмет обихода.
Мальчишка в считаные минуты мог починить механизмы любой сложности (обычно это были часы), но и мельничные жернова, и заводские машины для Кулибина тоже не были проблемой. Отец очень гордился сыном, ну, и самим собой, разумеется, - ведь он разделял его славу: «что за чудного сына, мастера на все руки, вы взрастили Петр», - хвалили отца знакомые.

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.


Леонид Леонов, один из самых таинственных классиков русской литературы XX века прожил три жизни. Дело даже не в его более чем почтенном возрасте (в советских словарях статьи о нем начинались сразу же с монументального «р. 1899») — эти жизни он проживал зачастую параллельно.
Тебе в столице жить
И, как отцу, судьбой дано
Певцом народным быть,
То в песнях пламенных твоих
Ты не криви душой...»
В редактируемой отцом газете 15-летний Леонов и дебютировал. Писал всё — стихи, заметки, короткую прозу.
После гимназии участвовал в Гражданской войне, причем на обеих сторонах (случай вовсе не редкий в то время). В официальной биографии, впрочем, указывалось, что за белых Леонов сражался по призыву, а за красных — добровольцем. Как там было в точности, уже не установишь.

О, я хочу безумно жить:
Всё сущее — увековечить,
Безличное — вочеловечить,
Несбывшееся — воплотить!
Пусть душит жизни сон тяжелый,
Пусть задыхаюсь в этом сне,-
Быть может, юноша весёлый
В грядущем скажет обо мне:
Простим угрюмство — разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь — дитя добра и света,
Он весь — свободы торжество!
Блок вошел в историю русской и мировой литературы, в первую очередь, как тончайший лирик, при этом с чрезвычайно сильным чувством формы. Стихи последней трети своей жизни он как в граните высекал! Его произведения обладают исключительной силой внушения, многие исследователи называют его творчество «словесной живописью», мощной и емкой, в которой воссозданы и нежность лирических озарений, и драматический накал страстей.

«Едва ли есть сказка более волшебная, чем сказка о трех сестрах: Архитектуре, Живописи и Скульптуре. С тех пор как существует наш мир, мы не перестаем зачаровываться этой постоянной сказкой, в которой в неменьшей степени участвуют музыка, поэзия и остальные музы. К жизни нас приковывают лишь стимулы труда, любви и искусства (в них весь смысл жизни), без них мы бы не знали, зачем нас создал творец, и благодаря лишь им мы находим в себе силу переносить все горести и лишения нашего существования (в противном случае наша жизнь была бы бессмысленной). По праву архитектуру считают старшей из этих волшебниц-сестер: когда народились живопись и скульптура — архитектура уже существовала»
Ф. О. Шехтель (из лекции, прочитанной 15 апреля 1919 года в архитектурном отделе Первых свободных государственных художественных мастерских)
Известный зодчий немецкого происхождения Фёдор Осипович Шехтель (урожденный Франц-Альберт Шехтель) вписал своё имя в историю русской архитектуры золотыми буквами.
Шехтель всем сердцем был влюблён в Москву. Именно поэтому практически все его многочисленные сооружения находятся недалеко от российской столицы. Среди работ Фёдора Осиповича по пять театров и церквей, четыре часовни, две типографии, вокзал, банк, кинотеатр, три усадьбы, шесть дач и 30 особняков - такой плодовитостью и неординарностью идей едва ли может похвастаться любой зодчий. Большинство сооружений сохранилось до наших времён, пережило бессчётное количество реставраций, но не утратило былого величия.
![]()
Обложка альбома «Весна-Красна» (1883), оформленного Шехтелем

И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шляпе. 1921
Игорь Эммануилович Грабарь - многогранный и сверкающий, могучий и сильный талант. Одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Освоив лучшие достижения импрессионистов мировой живописи, Грабарь нашел свой художественный стиль в искусстве - неповторимый и своеобразный. Он открыл миру русский пейзаж и умел показать необычное в обычном. Современники не зря называли его «человеком-оркестром» - он умел делать практически все. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России.
Игорь Эммануилович Грабарь - крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, - невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому - Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству...
Белая ночь
Мне далекое время мерещится, Дом на Стороне Петербургской. Дочь степной небогатой помещицы, Ты – на курсах, ты родом из Курска. Ты – мила, у тебя есть поклонники. Этой белой ночью мы оба, Примостимся на твоем подоконнике, Смотрим вниз с твоего небоскреба. Фонари, точно бабочки газовые, Утро тронуло первою дрожью. То, что тихо тебе я рассказываю, Так на спящие дали похоже.

Автопортрет, 1878
Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуев Харьковской губернии в семье военного поселенца. С ранних лет проявив способности к рисованию, Илья Репин помогал родителям, зарабатывая написанием икон и портретов.
С 1854 по 1857 год он учился в Чугуеве в школе военных топографов. После упразднения военных поселений школа была закрыта, и Илья Репин стал учеником местного иконописца Ивана Бунакова, вместе с которым расписывал церкви в Харьковской губернии.
В возрасте 16 лет Илья Репин присоединился к кочевой артели иконописцев. В 1863, скопив денег, он решил отправиться в Петербург, чтобы учиться в Академии художеств.
С первого раза поступить в академию Репину не удалось, так как он не владел в достаточной мере приемами передачи тени в рисунке. Установив для себя режим суровой экономии, Репин остается в Петербурге и посещает рисовальную школы Общества поощрения художеств.
«На академических выставках шестидесятых годов эти картинки были каким-то праздником. <…> Кто не помнит, например, картин „Сватовство чиновника к дочери портного“ Петрова, „Привал арестантов“ Якоби, „Пьяный отец семейства“ Корзухина, „Отгадай, кто пришел“ Журавлева, „Отправление крестьянского мальчика в училище“ Корнеева… и много других.



У каждого - своё предназначенье...
2007
Дональд Биссет, английский детский писатель, художник, киноактер и театральный режиссер.
Биссет – английский сказочник – создал мир коротких сказок; он не только воплотил свои задумки в двух прославивших его книгах – «Забытый день рождения» и «Путешествие по реке Времени», – но и осуществил телепостановки из лучших своих сказок. Веселые, ироничные и добрые сказки Дональда Биссета очень нравятся маленьким детям.
✨ ИСКУССТВО / БАЛЕТ
Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни
потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.

"Жизнь моей души принадлежит только мне. О чем рассказывать? О том, как создается то или иное движение, как готовится та или иная роль? Смешно. Говорить, откуда черпают вдохновение? Странно."
Галина Уланова.


Автопортрет. 1644 Женщина, читающая письмо. 1640
Одним из мастеров иллюзионистского (или обманного) натюрморта в Голландии был Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта, живший в XVII веке. Родился художник в 1627 году, его первым учителем был родной отец, который дал уроки живописи. После смерти отца Хогстратен перебрался в Амстердам, где познакомился с Рембрандтом и стал работать в его мастерской. После нескольких лет учёбы в Амстердаме, Самюэл ван Хогстратен стал самостоятельным художником.