Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ИСУПОВ (1889-1957), ЧАСТЬ III
А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943
В 1926 году Алексей Исупов выехал в Италию для лечения костного туберкулеза, где остался навсегда. Картины художника приобретали в свои коллекции итальянские музеи. Критики отмечали «широкий размах кисти, тонкий анализ деталей, стремление к правде». Он становился значимым участником персональных и групповых выставок, как всех итальянских, так и международных. Исупов приобрёл в собственность виллу в центре Рима, владел собственной мастерской, изучал наследие великих мастеров в музеях Италии, отдыхал на Сицилии. Газеты называли русского художника «откровением для Рима», «прекрасным рисовальщиком и волнующим живописцем», но особенно произведения художника любили за «нежные краски», а публика находила в них «истину и поэзию». В Риме Исупов заслужил большую популярность как портретист. Он использовал разнообразные приёмы импрессионистической живописи.
ОсеньНынче — осень голодна;
Нет конца печали женской,
Не до пива и вина.
С воскресенья почтой бредит
Православный наш народ,
По субботам в город едет,
Ходит, просит, узнает:
Кто убит, кто ранен летом,
Кто пропал, кого нашли?
По каким-то лазаретам
Уцелевших развезли?
Так ли жутко! Свод небесный
Темен в полдень, как в ночи;
Не сидится в хате тесной,
Не лежится на печи.
Сыт, согрелся, слава богу,
Только спать бы! Нет, не спишь,
Так и тянет на дорогу,
Ни за что не улежишь.
И бойка ж у нас дорога!
Так увечных возят много,
Что за ними на бугре,
Как проносятся вагоны,
Человеческие стоны
Ясно слышны на заре.
180 лет со дня рождения Василия Верещагина - художника с независимым мнением, крутым нравом, показывавшего жизнь и смерть без прикрас. Для тщательного изучения материала отправлявшегося не только в разные уголки света, но и на войну, под пули.Он мечтал творить и пожертвовал блестящей морской карьерой. Но классическая система обучения в Академии художеств не устраивала Верещагина. Он считал: нужно писать людей такими, какие они есть, а не придавать современникам идеальные античные черты. И когда его эскиз на тему «Одиссеи» Гомера вызвал восторги в совете Академии, художник порезал, а следом сжег его.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ Скрябин. Печальная и мистическая судьба композитора
Александра Скрябина всегда называли самыми мистическим композитором Серебряного века. Он увлекался духовными практиками тибетских монахов, эзотерикой, что несомненно отразилось на его творчестве.
Скрябин самый первый в мире начал исполнять музыкальные произведения в сопровождении динамического цветного освещения. По сути, термин "светомузыка" ввел именно Скрябин.
Александр Николаевич был уверен, что до христианства в мире было полно магии и именно ее он хотел воскресить с помощью своего творчества. Композитор хотел, что человечество, как и тысячи лет назад, было объединено в одном порыве великого братства. Мечта его нашла воплощение не только в творчестве, но и в жизни: она была полна загадочных совпадений и тайн. Читать далее
[показать]80 лет назад в городе Фрунзе (ныне Бишкек) родилась Динара Кулдашевна Асанова – выдающийся кинорежиссёр, актриса, сценарист, Заслуженный деятель искусств РСФСР, автор фильмов «Не болит голова у дятла», «Ключ без права передачи», «Пацаны».
Эти и другие картины Асановой сняты на киностудии «Ленфильм» в Ленинграде, где Асанова прожила большую часть своей, увы, короткой жизни. Но впервые на съемочную площадку она попала в родном Фрунзе, на киностудии «Киргизфильм».
Она даже не попала в кино, а сама пришла на студию и сказала, что готова работать хоть дворником. В семье никто с кинематографом связан не был: отец Динары погиб на фронте вскоре после рождения дочери, мама с бабушкой работали на текстильной фабрике. Жили скромно, и мать склоняла девочку после школы пойти в педвуз, получить «надежную» специальность. «Я была одержима кино с детства — вспоминала режиссер, — не пропускала ни одного фильма, который шел во Фрунзе. Была всегда убеждена, что в один прекрасный день сама буду делать фильмы».
«Один прекрасный день» настал в 1960-м, когда Динара окончила школу. На «Киргизфильм» ее приняли не дворником, конечно, но реквизитором. А через два года она уже работала помощником режиссера. Например, выпускницы ВГИКа Ларисы Шепитько, приехавшей в 1962 году в далекую азиатскую республику снимать свой дипломный фильм «Зной» по повести современного киргизского классика Чингиза Айтматова «Верблюжий глаз».
В. Гау. Портрет графини Э. К. Мусиной-Пушкиной, 1840
Графиня Эмилия Карловна Мусина-Пушкина, урожденная Шернваль, была одной из самых известных красавиц начала XIX в. Михаил Лермонтов посвятил ей мадригал, а влюбленный в нее Петр Вяземский писал, что она напоминает «не то букет белых лилий, не то пучок лунных лучей». Судьба графини Мусиной-Пушкиной сложилась драматически: она ушла из жизни в раннем возрасте, так и не узнав, что такое счастье.
Неизвестный художник.
Петер Мёрк Мёнстед - известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель "золотого века" датской живописи.
Родился Менстед в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875-1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера. Затем, Менстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
Переняв от маститого французского живописца некоторые секреты профессии и мастерства, Педер Мёрк Мёнстед вернулся домой и с головой окунулся в творчество. А через время вновь оставил свою мастерскую, отправившись в очередное странствие, дабы напитаться вдохновением.
В 1882 году Менстед посетил Рим и остров Капри. В течение своей длительной карьеры Менстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.
Иван Алексеевич Бунин (1870 – 1953) родился в Воронеже в дворянской семье. Детство провел в семейном поместье под Ельцом. Начальное образование получил дома, затем учился в Елецкой гимназии, но, закончив четыре класса, после зимних каникул в гимназию не вернулся. Занимался науками самостоятельно и под руководством старшего брата Юлия.
В 1887 году были опубликовал первые стихи, а в 1891 в Орле вышла первая поэтическая книга Бунина. С 1889 года работал корректором в газете «Орловский вестник».
В 1890-х годах Бунин увлекался идеями Льва Толстого, посещал колонию толстовцев на Полтавщине и даже сам хотел «опроститься», освоив ремесло бондаря, однако от этой идеи его отговорил сам Толстой. С 1895 года жил в Петербурге и Москве.
Матэ Василий Васильевич
Портрет Андрея Петровича Рябушкина
Родился Рябушкин в семье крестьянина-иконописца. Четырнадцати лет остался сиротой. Художественные и музыкальные способности его проявились очень рано.
Ольга Седакова
Ибн Сина
ОСЕННЯЯ РАДОСТЬ
"Михаил Васильевич Нестеров. Один из самых прекрасных, строго-прекрасных русских людей, встреченных мною за всю жизнь… Я думаю - он вполне исторический человек. Одухотворение, несущееся из его картин, никогда не забудется. Он создал "стиль Нестерова", и тот стиль никогда не повторится." Розанов В.В.
Михаил Васильевич Нестеров занимает не только одно из значительных мест в развитии русской художественной культуре конца XIX – начала XX века, его имя нельзя отделить и от истории русского искусства. Длительная жизнь, которую прожил художник, была наполнена серьезными творческими изысканиями. М.В. Нестеров проявил себя как тонкий и лиричный художник, чьё творчество отмечено печатью индивидуального таланта, проникновенностью, индивидуальным стилем.
Искусствоведы склонны разделять его творчество на два основных периода. Оба они примечательны тем, что каждый из них был ознаменован мощным продвижением вперёд и своеобразным расцветом. Как художник, Нестеров начал формироваться в знаковое для русского искусства время – на рубеже XIX и ХХ веков. Это был период, когда рождалось новое искусство в лице мастеров, разных по дарованию, направлению, стилям. И Нестеров оказался одним из них. Был он членом Товарищества передвижников, потом искал поддержки у «Мира искусств», но не нашел прочных творческих контактов с этими объединениями и избрал свой путь.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨Лучшие произведения Стравинского
Игорь Стравинский (17 июня 1882 – 6 апреля 1971) считается одним из самых важных и влиятельных композиторов 20-го века. Хотя он сочинял шедевры почти для всех жанров, он особенно известен своей балетной музыкой, которую он сочинил для балета Дягилева, включая «Жар-птицу», «Петрушку» и «Весну священную», которая, как известно, вызвала бунт на своей премьере в Париже. В течение долгой карьеры Стравинский сочинил удивительно широкий спектр музыки, и его работы охватывали такие разные стили, как романтизм, неоклассицизм и сериализм. И все же Стравинский – один из самых узнаваемых из всех композиторов. Отличительные черты стиля Стравинского – русские народные интонации, ритмическая энергия и оркестровая виртуозность. Читать далее
Она молода, но талантлива, обаятельна и, признаюсь, неотразима. Первое, что бросается в глаза, так это ее воздушность и высокий прыжок, то, как она взмывает в воздух и неожиданно продолжает танец в высоте, не переставая ни на миг улыбаться, и в то же время придает четкую и восхитительную форму каждому своему жесту и движению.
Газета “Financial Times”, 20.08.06
Так писал о двадцатилетней русской балерине Наталье Осиповой патриарх английских критиков Клемент Крисп.
Сегодня она входит в пятерку первых балерин мира. Высоковольтные вращения, немыслимый прыжок и беспримерная энергия танца возвели Наталью Осипову в ранг главного балетного чуда нашего времени, существующего поверх всех барьеров, границ и форматов.