С этой стороны Введенский известен как автор поэмы-манифеста «Звезда бессмыслицы» и драмы абсурда «Елка у Ивановых». Однако читатели в советское время знали его главным образом как детского поэта и писателя.
Так сочинилась мной элегия
о том, как ехал на телеге я.
Осматривая гор вершины,
их бесконечные аршины,
вином налитые кувшины,
весь мир, как снег, прекрасный,
я видел горные потоки,
я видел бури взор жестокий,
и ветер мирный и высокий,
и смерти час напрасный.
Время уплотнилось. Ефремов-учёный, оглядываясь в прошлое, созерцал миллионы лет эволюции живых организмов. Вперёд он заглядывает на две тысячи лет. Годы, проживаемые человеком, по интенсивности могут сравниться с тысячелетиями развития органической жизни. Силой своего воображения и мысли, словно Прямым Лучом, пробивает он панцирь лет, показывая нам прекрасные картины будущего. Великий Кристалл Разума сверкает ярко, освещая дорогу нам, сегодняшним жителям Земли.
В предисловии к роману «Туманность Андромеды» Иван Ефремов писал:
«Ещё не была закончена первая публикация этого романа в журнале, а искусственные спутники уже начали стремительный облёт нашей планеты. Перед лицом этого неопровержимого факта с радостью сознаёшь, что идеи, лежащие в основе романа, правильны».
Великолепная АВВА , 1973
Роберт Рождественский
Человеку надо мало:
чтоб искал
и находил.
Чтоб имелись для начала
Друг
один
и враг –
один…
Человеку надо мало:
чтоб тропинка вдаль вела.
Чтоб жила на свете
мама.
Сколько нужно ей –
жила…Человеку надо мало:
после грома –
тишину.
Голубой клочок тумана.
Жизнь –
одну.И смерть –
одну.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
Жизнь как подарок, или сказочное везение Евгения Долматовского
Евгений Долматовский после войны
Л. Н. Толстой, 19 мая 1910 года
Цитаты Льва Толстого
Каждый хочет изменить человечество, но никто не задумывается о том, как изменить себя.
Все приходит к тому, кто умеет ждать.
Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.
Всякий пусть метет перед своей дверью. Если каждый будет делать так, вся улица будет чиста.
Без любви жить легче. Но без нее нет смысла.
У меня нет всего, что я люблю. Но я люблю все, что у меня есть.
Мир движется вперед благодаря тем, кто страдает.
Величайшие истины — самые простые.
Все строят планы, и никто не знает, проживет ли он до вечера.
19 ноября – два года, как ушел из жизни Валерий Шкарубо, заслуженный деятель искусств Беларуси. Художники не умирают, они продолжают разговаривать с нами посредством своих произведений.
Валерий Шкарубо родился в Борисове. Работал преимущественно в жанре реалистичного пейзажа. Впервые стал рисовать в 6 лет. С 8 до 16 лет занимался в художественном кружке при Доме пионеров. В 1981 году окончил дизайнерское отделение Белорусского государственного театрально-художественного института. Начинал работать в качестве дизайнера компьютеров. В это же время работал в детской художественной студии. С 1984 года участвует в художественных выставках. С 1989 года полностью посвящает себя живописи. Заслуженный деятель искусств Беларуси, Лауреат Государственной премии Республики Беларусь.
Он называет себя грустным художником. В его палитре спокойные и сдержанные тона. Яркие краски слишком конкретны. За их буйством не всегда можно разглядеть что-то, кроме очевидного. Такие картины восхищают, но не наталкивают на раздумья.
«Я бы хотел, чтобы люди задумались около моих работ. Не обязательно грустить», – поясняет мастер.
«Я хочу играть так, как чувствую»,
– говорил Леонид Коган.
Он и в самом деле играл так, как будто бы полностью сливался со скрипкой, когда человек и музыкальный инструмент представляют собой неделимое целое.
Критики утверждали, что Коган «родился со скрипкой в руках». Его музыкальное искусство было как бы спрессовано в единый энергетический сгусток, любое произведение в исполнении Леонида Когана становилось живым существом, представало перед слушателем с неожиданной стороны.
Не случайно в художественном фильме о Паганини музыка великого итальянского композитора и скрипача звучит в исполнении именно Леонида Когана…
Лев Николаевич Николаев (1937-2011) родился в городе Славянск-на-Кубани. Учился в средней школе, потом – в художественном училище города Краснодара, которое окончил в 1954 году. В 1960 году окончил физический факультет МГУ. Работал в Лимнологическом институте Сибирского отделения Российской академии наук, изучал озера. В 1965 году окончил аспирантуру, защитив кандидатскую диссертацию.
Пройдя курс киномонтажа на Мосфильме в группе Эльдара Рязанова, Николаев оставил науку и посвятил себя кинодокументалистике, вплотную занявшись режиссурой и написанием сценариев для документального кино.
В конце 50-х – начале 60-х годов работал сценаристом, оператором, режиссером документального кино. Будучи практически самоучкой, из кинолюбителя Николаев довольно быстро превратился в профессионала; две из его ранних картин «Вечера, месяцы, годы» и «Страницы ледовой жизни» – вышли в прокат, а его первая полнометражная картина «Сибирью плененные» была показана на больших экранах уже в 70 странах мира.
Слова Сенеки:
«Так пойми же, что дается мудростью: неизменная радость. Душа мудреца – как надлунный мир, где всегда безоблачно. Значит, есть ради чего нам стремиться к мудрости: ибо мудрец без радости не бывает».
Уильям Стейг — американский художник-мультипликатор, график, скульптор и писатель, автор многих книг для детей и юношества.
Среди них — «Шрек!», по которому была снята знаменитая мультипликационная серия, а также Доктор Де Сото, Остров Абеля, Сильвестр и магический кристалл.
Уильям Стейг родился в Бруклине, в семье польско-еврейских иммигрантов, приехавших в США из Австро-Венгрии. Отец Уильяма был художником, придерживался левых, социалистических взглядов. Его брат Ирвин стал известным журналистом и художником, другой брат Генри — писателем, художником и саксофонистом, третий брат Артур — писателем и поэтом.
Ребёнком Уильям уделял много времени и чтению, и рисованию. Его любимой книгой детства был Пиноккио. Юношей много занимался спортом, был членом всеамериканской студенческой команды по водному поло.
Несмотря на то, что Стейг проучился 2 года в нью-йоркском Сити-колледже, затем 3 года в Национальной Академии Дизайна, и после этого поступил в школу изящных искусств при Йельском университете — законченного высшего образования он так и не получил.
Елена Пудовкина родилась в 1950 году в Ленинграде. С 60-х годов публиковала стихи в альманахах «Молодой Ленинград», «День поэзии», в самиздатовских журналах «Часы», «Обводный канал», в зарубежных изданиях «Вестник РХД», «Грани», «Гумилевские чтения».
Позднее подборки ее стихов выходили в журналах «Нева», «Звезда», «Знамя», «Новый мир».
Вся жизнь умещается в прочерк
От даты рожденья до смерти.
И всё, что себе напророчил,
И всё, что когда-то наметил,
Как хвоя с поваленной ели —
Осыпалось. А уцелела
Лишь черточка — знак переправы,
Где вечность и слева, и справа.
Писатель, породивший феномен «Петербург Достоевского», не был петербуржцем по месту рождения. Как ни странно звучит само это словосочетание, Достоевский — москвич.
Родился он в первопрестольной, в семье Михаила Андреевича Достоевского и Марии Федоровны Нечаевой. Отец принадлежал к древнему роду шляхтичей.
В начале XVI века боярину Даниле Ивановичу Иртищеву, от которого, по мнению исследователей, берет свое начало род Достоевских, было пожаловано имение «Достоев» в Пинском уезде.
Считается, что слово «достоево» произошло от польского «dostoinik» — сановник, приближенный государя.
«Достойниками», то есть «достойными» службы, в насмешку называли жителей селения, из которых набирали княжескую обслугу.
Эннио Морриконе написал более 400 саундтреков к фильмам и боль
ше 100 других музыкальных произведений, которые ещё при жизни композитора называли классикой. Музыка была главной в жизни Энио Морриконе, но он был гениален как в творчестве, так и в любви. На протяжении 70 лет рядом с ним была одна-единственная женщина, Мария Травиа, которая, по словам композитора, принесла себя в жертву семье и ему лично.
Он появился на свет в Риме, а его отец, джазовый музыкант Марио Морриконе, едва ли не в то время, когда мальчик начал ходить, стал учить сына нотной грамоте и игре на разных инструментах. Уже в шестилетнем возрасте Эннио начал писать музыку, а в 12 стал студентом консерватории Санта-Чечилия, где всего за полгода освоил курс по гармонии, рассчитанный на четырёхлетнее обучение.
Кроме того, к моменту выпуска он успел окончить класс игры на трубе, курс по инструментовке, к тому же стал создавать аранжировки, сам играл в оркестре. Его учёба завершилась в 1954 году, когда Эннио Морриконе получил диплом по композиции с итоговой оценкой 9,5 из 10 баллов. Он мечтал писать музыку для кино, однако никогда не обращался с просьбой о протекции, справедливо считая, что режиссёры должны сами найти его, если им на самом деле нравится его творчество
И в какой-то момент он всё же дождался первого телефонного звонка с просьбой о создании музыки к фильму. Как говорил сам Эннио Морриконе, за первым предложением последовало второе, потом – третье . . .