На первый концерт Гленна Гулда в Большом зале Московской Консерватории поначалу собирается непривычно мало народу – во всяком случае, для пианиста такого уровня. Однако к началу второго отделения зал уже не вмещает желающих, заполнившись до отказа, под завязку: оказывается, в антракте потрясённые слушатели бросились звонить своим друзьям и знакомым – мол, приезжайте, успеете, это необыкновенно.
Я прощаюсь со всем, чем когда-то я былИ что я презирал, ненавидел, любил.Начинается новая жизнь для меня,И прощаюсь я с кожей вчерашнего дня.Больше я от себя не желаю вестейИ прощаюсь с собою до мозга костей,И уже наконец над собою стою,Отделяю постылую душу мою,В пустоте оставляю себя самого,
Композитор, которого при жизни хочется назвать великим. Неутомимый экспериментатор, он стал одним из первопроходцев и корифеев отечественной электронной музыки.
Замечательный мелодист, своим идеалом выбравший Джакомо Пуччини, он фактически стал соавтором лучших фильмов Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского – их неповторимые, фирменные звучания узнаешь с первого кадра, гармонии Артемьева создают и стиль, и атмосферу этих картин.
Не забыть, к примеру, главные музыкальные темы “Рабы любви”.
Не забыть просторные, гулкие звучания сибирских просторов в эпопее “Сибириада”. Не забыть космическую загадочность электронных звучаний “Соляриса”.
И для меня Артемьев как кинокомпозитор – в ряду величайших имен мирового кино, как Нино Рота, Джеймс Хорнер или Джон Уильямс.
Широкая публика именно по кино знает Эдуарда Артемьева. Увы, значительно менее известны его симфонические поэмы и сюиты, концерты для фортепиано и альта.
Святогор-богатырь – один из самых древних былинных героев, и сказания о нем не принадлежат ни киевскому, ни новгородскому циклам, хотя его пути пересекаются и с Ильей Муромцем, и с Микулой Селяниновичем, богатырем-пахарем, героем новгородских легенд. О сказочном силаче-великане существует много сказаний, основных сюжетов не меньше семи. Сведения, изложенные в них, часто разнятся, но неизменными всегда остаются размеры героя и его необычайная сила. Основными историями, связанными со Святогором, является случай с переметной сумой, которую он не может сдвинуть с места, и трагическая смерть великана: по одной из версий, он, пытаясь хотя бы приподнять все ту же котомку, уходит в сырую землю, по другой – замуровывает себя в каменном гробу заживо. Почти везде указывается тот факт, что из-за чрезмерного веса его не выдерживала «мать Сыра Земля», поэтому он не покидал Святых гор, где обитал и в честь которых был назван.
Нaписав свой дебютный роман «Здрaвствуй, грусть!», Франсуаза Саган получилa свой первый гонорар за книгу. Во времeна, когда у нее не было денег, она как зарок обeщала себе первую премию за книги «прогулять по бешеному».
Прaвда, она мечтала купить себе небольшую квартирку, но отгоняла от сeбя эти мысли, «зарок» – есть обещание, которое надо исполнять. Получив приличный гонорaр, писательница приехала кутить по-чeрному в курортные Онфлер и Довиль. Протравив почти все деньги, она пошла игрaть на оставшиеся в казино. Саган обожала цифры 3, 8, 11 – это были ее зaветные числа.
И.С. Шмелев. Рисунок Е.Е. Климова. 1936
После революции 1917 года имя Ивана Сергеевича Шмелева на родине замалчивалось. Не соответствовал, не по духу пришелся новой власти. Верующим был всю жизнь, православным, и сохранил веру как нить, соединяющую его с Россией.
…Родился будущий писатель в Кадашевской слободе, в Замоскворечье. Отец писателя принадлежал купеческому сословию, но торговлей не занимался, а был подрядчиком, хозяином большой плотничьей артели, содержал и банные заведения. «Мы из торговых крестьян, — говорил о себе Шмелев, — коренные москвичи старой веры».
Семейный уклад отличался патриархальностью и своеобразным демократизмом. Хозяева и работники жили вместе: строго соблюдали посты, церковные обычаи, вместе встречали праздники, ходили на богомолье. И такое единство духовных принципов и действительного образа жизни, когда ближний является таковым не только по названию, оказалось для Ивана Шмелева доброй «прививкой» искренности на всю жизнь.
Среди любимых писателей еще в детские годы — грамоте Ивана учила мать — оказались Пушкин, Тургенев, Гоголь. В гимназии он увлекся творчеством Лескова, Короленко, Успенского, Мельникова-Печерского и Толстого.
Позднее влияние русской классики проявится не только в выборе сюжетов его собственных произведений, но и во многом определит стиль, позволит выбрать особую интонацию, индивидуальную, и, в то же время, связывающую его с национальной литературной традицией: у Ивана рано появилось чувство сопричастности, сострадания.
Carl Kronberger (Austrian)
родился в Фрайштадте.
Австрийский художник Карл Кронбергер создал немало жанровых картин, но знаменитым его сделали портреты пожилых людей.
28 ноября 1880 года родился Александр Блок
О, я хочу безумно жить:
Всё сущее — увековечить,
Безличное — вочеловечить,
Несбывшееся — воплотить!
Пусть душит жизни сон тяжелый,
Пусть задыхаюсь в этом сне,-
Быть может, юноша весёлый
В грядущем скажет обо мне:
Простим угрюмство — разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь — дитя добра и света,
Он весь — свободы торжество!
1914
Александр Блок писал поэму "Возмездие" в течение 12 лет. Смерть застала его – произведение так и не было закончено.
Поэма "Возмездие"
Пролог
Жизнь — без начала и конца.
Нас всех подстерегает случай.
Над нами — сумрак неминучий,
Иль ясность божьего лица.
Но ты, художник, твердо веруй
В начала и концы. Ты знай,
Где стерегут нас ад и рай.
Тебе дано бесстрастной мерой
Измерить всё, что видишь ты.
Твой взгляд — да будет тверд и ясен.
Сотри случайные черты —
И ты увидишь: мир прекрасен.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨«Рыдал после распада СССР и умер в купе поезда».
Что перед смертью сказал о своей стране Мелитон Кантария – грузин, взявший Берлин
Эта статья получилась, пожалуй, одной из самых трогательных на канале. Читать воспоминания героя взятия Берлина Мелитона Кантарии, водрузившего вместе с Егоровым и Берестом красный флаг на рейхстаг, очень тяжело. Эмоциональная боль, которую испытывал после войны этот человек, пропитывает и читателя.
Без слез тут точно не обойдется.
Пожалуйста, дочитайте статью до конца. И покажите своим детям или внукам. Пусть знают, что такое настоящий советский человек
Крепкая рука
Август 1992 г. Грузинские войска в Абхазии. Бывшая «здравница» Советского Союза все больше напоминает пылающий дом. В городах грабежи и стрельба. Еще некогда братья грузины и абхазы неистово истребляют друг друга. Читать далее
Варламов родился в небогатой семье. Его музыкальная одаренность проявилась рано: он самоучкой научился играть на скрипке — подбирал по слуху народные песни.
Красивый, звонкий голос мальчика определил его дальнейшую судьбу: в 9 лет он был принят в петербургскую Придворную певческую капеллу малолетним певчим.
В этом прославленном хоровом коллективе Варламов занимался под руководством директора капеллы выдающегося русского композитора Д. Бортнянского. Вскоре Варламов стал солистом хора, выучился игре на фортепиано, виолончели, гитаре.
Петербургскую Придворную певческую капеллу, в которой начал своё обучение девятилетний Александр Варламов, можно назвать предтечей российского профессионального музыкального образования.
Современники вспоминали, что Ференц Лист, будучи в Москве пылко восторгался певческим мастерством Варламова. В итоге Александр Григорьевич пригласил великого композитора погостить в своём доме, где затем несколько дней ублажал Листа своим вокальным искусством.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК ЛЕОНИД ОСИПОВИЧ ПАСТЕРНАК (1862-1945), ЧАСТЬ III
Л.О. Пастернак (1862-1945). Автопортрет. 1911-1913 гг. Картон, масло. 54 x 42,5 см.
Собрание Е.Б. Пастернака, Москва.
Леонид Пастернак первым из русских художников назвал себя импрессионистом. При этом, как отмечает искусствовед Елизавета Плавинская, он не опасался прохладного отношения к импрессионизму передвижников, которые программно ставили правду выше красоты. «Он был более модернист, чем они и чем Репин. Он позволял себе быстрые обобщения и приблизительные текучие контуры в духе парижских голландцев, а также резкие превращения линии в пятно, что было не по зубам тому же Репину, незнакомому с мюнхенской школой. А своим немецким товарищам Пастернак не уступал во владении колоритом, умея добиться свечения в интерьере мягкого и цветного, как у импрессионистов, и драматичного, в духе основательно подзабытого всеми караваджизма», — писала Плавинская. Кстати, товарищество передвижников в Москве Пастернака в свои ряды так и не приняло.
Альфред Шнитке — ключевая фигура советского музыкального авангарда. Со второй половины 1970-х годов для его музыки характерно совмещение разнообразных композиторских техник на основе собственной концепции полистилистики. Согласно этой концепции, композитор выражает «новое плюралистическое музыкальное сознание».
«В своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма (это сознание) перешагивает через самую устойчивую условность — понятие стиля как стерильно чистого явления», — писал композитор.
Основными приемами здесь выступает цитирование уже известных работ и аллюзия (стилистический намек, игра в стиль). Полистилистика предполагает интеграцию «низкого» и «высокого» стиля, «банального» и «изысканного» в музыке.
Композиторы-современники по-разному относились к творчеству Шнитке. Его единомышленниками были С. Губайдулина и Э. Денисов.
Радикально отрицательно высказывался о музыке Шнитке Г. Свиридов,
положительно – Р. Щедрин, Д. Шостакович.
Любимым композитором Шнитке был И.С. Бах.