[600x700]

[700x597]

[показать]

[показать]

[показать]

Скульптуры Гейлорда Хо - эмоциональность и экспрессия

Скульптор родился на Тайване 11 апреля 1950 года. После окончания школы учился в Тайваньской Национальной Академии Искусств. Его скульптуры пользовались большим успехом в мире искусства и неоднократно становились достойными победителями на различных выставках.

Гейлорд много путешествовал по Японии, обучаясь мастерству у именитых скульпторов. А затем открыл у себя на родине Nomiso Design Center (позже переименовано на Gaylord Design Corporation). На данный момент скульптуры Гейлорда присутствуют в частных коллекциях и высоко почитаемы среди тех, кто действительно ценит искусство.

Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал — Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.

Главная тема работ Гейлорда - эмоции, запечатленные в мгновении... У него мастерски получается передать спектр эмоций человека, что не может не удивлять, не вдохновлять, не радовать! Наслаждаемся!

1.

[468x698]

2 часть. Заимствуем идеи для своего ландшафтного участка.

Продолжаем вдохновляться от просмотра всевозможных оригинальных идей украшения ландшафта и создания комфортных уголков для отдыха.

[532x700]


38.
[461x461]

39.
[466x700]


42. Как красиво смотрятся композиции с суккулентами !!
[400x602]

Фотографии

[показать]

[показать]

Французская художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) родилась в 1947 году, имеет  образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно. Рейн-Мари пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художницы выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Мари использует акварель ДЭНИЕЛА СМИТА и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.

Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют  творчество  Reine-Мари, но  в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В  работах художницы просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи. И мы замираем, понимая, что присутствуем в тот волшебный момент, когда художник открывает себя.
 

[показать]

Хотите сделать своими руками цветочный барельеф за 1 час, на подобие таких, что у мастеров из Ростова-на-Дону KIMLENSER получаются за 14 часов работы?

[показать]	[показать]
[показать]	[показать]

Выполнить настенный барельеф своими руками не так уж и сложно. В этой статье я рассмотрю несколько способов простейшего изготовления барельефов, а Вам остаётся только вдохновиться, решиться, выбрать тот, что по душе и воплотить. 

[показать]

Рассмотрим сначала виды барельефов:
1. Ручная лепнина: аппликация на поверхность гипсовыми деталями
2. Барельефы с помощью отливки (очень хороший МК у Keltma)
3. Барельефы с помощью окунания в гипс цветов из ткани
4. Барельефы с помощью гипсования слепленных бумажных цветов

[700x700]

JULIA 78, не воруй из чужих дневников!!!

[показать]

[показать]

[571x700]

[показать]

 

 Борис Александрович Аникин родился в 1947 году в Ленинграде. В 1965 году он закончил Среднюю Художественную Школу при Академии  Художеств. В 1966 году поступил в Академию Художеств, которую закончил в 1974 году. Член Союза Художников с 1982 года. Приверженец  стиля Модерн, который он считает "Золотым веком" искусства, Борис Аникин создает свой совершенно особенный, волшебный мир сказочных натюрмортов, цветов, фантастических существ и прекрасных женщин.

[показать]Прогулка под звездами

[показать]Волшебный чай

Для художников модерна женские фигуры были основным мотивом, но в отличие от символистов, эстетов и декадентов они предпочитали аллегорические и сказочные образы. Как говорит сам художник: "Однажды мой друг рассказал мне замечательную историю, когда он был молодым, ему казалось, что у девочек и девушек растут крылышки. Но сегодня об этом забыли, а я по сей день хочу так считать, это и есть толчок для творчества. Я хочу вложить в свои картины самое светлое начало. Это тема любви - любви к морю, девушкам, космосу, ко всему. Я хочу в таком мире жить, не всегда получается, но я туда стремлюсь и этим живу"

[показать]

Часть I  о художнике Петре Фролове + большую галерею его работ смотри тут http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post235083584/

Эта галерея посвящена работам Петра Фролова в графике и иллюстрациям к календарям и сказкам

[900x]

Из-за дверей учительской слышался поставленный голос завуча : «У Фролова по химии, физике, алгебре и геометрии «два», плюс он вечно баламутит весь класс на всяческие безобразия». Василий Иванович презрительно фыркнул и пошаркал к гардеробу. Март 1988 года был хмурый и слякотный. Восьмикласснику Петру Фролову оставалось учиться в средней художественной школе последние три месяца. В 1985 году Петр Фролов поступил в среднюю художественную школу им. Иогансона при Академии Художеств. Наряду с обычной программой в школе преподавали живопись, рисунок и композицию. В 1988 году за неуспеваемость по точным наукам Фролова исключили из школы.

[900x].

Галерея Tamburinn Это сеть авторских галерей семьи художников Петра Фролова и Натальи Тур. В  любой из  галерей «Tamburinn»  можно увидеть самые последние из работ, посетить тематические выставки, приобрести авторские книги, открытки, постеры, керамику, а может даже и оригиналы картин.  Вход в  галереи «Tamburinn»  бесплатный, и там можно  посетить мастер – классы,и попить вкусный кофе или фирменные Фроловские настойки. [900x]

[900x].

[200x239]

 Ромасюков Андрей Николаевич родился в 1976 году в городе Рыбинск Ярославской области. Учился в Ярославском художественном училище. Выпускник Российской Академии художеств Санкт-Петербурга (мастерская профессора А.К. Крылова и профессора В.В. Пименова). Работы находятся в частных собраниях России, Великобритании, Австрии, США.

Образный мир, создаваемый Андреем, загадочен и, на первый взгляд, непостижим. С первого знакомства на зрителя обрушивается обширный символический ряд, логика повествования которого ускользает, увлекая в запутанные лабиринты истории и потайные ниши человеческой души.

[показать]Северный ветер. (кликабельно)

Андрею Николаевичу удается передать настроение эпохи изобразить подвижность времени, наглядно показав его зыбкость, неустойчивость и ненадёжность. Постоянство времени лишь в его непрерывном течении - и с тем следует неизбежная конечность земного пути.

"Единственная польза от здешней жизни в том, что само смятение видимого и подверженного бурям заставляет нас искать постоянного и незыблемого". Григорий Богослов.

[показать]На Васильевском острове

[показать]Башня В. Иванова. Таврическая, 15

[показать]Тайны Дома Singer

[показать]Прогулка по Невскому