|
Серия сообщений "разное":Мои личные посты
Часть 1 - А Вы так умеете?
Часть 2 - Скороговорка от Ларисы Гузеевой
...
Часть 45 - Правила пользования электронной почтой. Получила письмо, делюсь.
Часть 46 - Человек бежит по жизни...
Часть 47 - Oдин из шедевров интернета
Часть 48 - Как правильно резать продукты
Когда мы слышим о нашем серебряном веке, каждый представляет его по-своему: какое-то цельное, яркое, динамичное, сравнительно благополучное время со своим особенным ликом или это время смуты, упадничества, "конца мира", время "грядущего хама" (Д.Мережковский), наполненное трагическим предчувствиями :
Двадцатый век… Еще бездомней,
Еще страшнее жизни мгла
Еще чернее и огромней
Тень Люцеферова крыла.
Неслышанные перемены,
Невиданные мятежи…
Век двадцатый не подарил человеку, а тем более художнику гармонии с веком, наоборот:
«Что ж, человек? – За ревом стали,
В огне, пороховом дыму,
Какие огненные дали
Открылись взору твоему?
Безжалостный конец Мессины
Стихийных сил не превозмочь,
И неустанный рев машины,
Кующей гибель день и ночь.
А.Толстой в 1921 г. в статье, посвященной С.Судейкину, пишет об этом времени так:
"Я помню, как в 1910 году мы ждали конца мира: хвост кометы Галлея должен был коснуться земли и мгновенно насытить воздух смертельными газами циана. Так за десятилетие перед мировой войной, перед гибелью Российской империи, все русское искусство, сверху донизу, в смутном предчувствии гибели, было одним воплем смертельной тоски. В живописи была изысканность, сладострастие формы; в поэзии — белая дама; в романе — проповедь самоубийств; в музыке, наиболее ясновидящем из искусств, — пылающий хаос. Поэма Огня — прямое указание на грядущее потрясение мира"
В любом случае это время, резко отличающееся от того, что было до, и от того, что наступило потом. Эта эпоха длиною от силы в четверть века простирается между временем Александра III и семнадцатым годом нашего столетия.В этот период новые течения в искусстве и персоналии появляются будто из рога изобилия: З.Серебрякова, Машков, Куприн, Гончарова, Головин, Сомов, Сапунов, Б.Григорьев, Ларионова, Петрова-Водкин, Кустодиев, М.Шагал и ..... - всего 70 имен... Какие художники! Какие имена ! А поэты...Какие поэты! А.Блок, Мандельштам, М.Цветаева, А.Ахматова, И.Северянин, С.Городецкий, М.Кузмин ...и ..- не меньшее количество, чем художников. Не всех из них и не сразу назвали великими или известными, но все они были создателями образа Серебряного века.Они страдали, любили, дружили, предавали, творили, шутили, играли, спорили, открывали выставки и клубы, в которых пытались под маской спрятать свое истинное "Я", убежать от Времени, а оно настигало,ниспровергали старое, приевшееся и создавали новое искусство, в поэзии названное символизмом, в живописи - модерном.
Искусство серебряного века может быть уподоблено колоссальной трагииронической эпопее со своими героями — гениями, полусвятыми, жертвами, жрецами, воинами, провидцами, тружениками и бесами.
Сознавали ли сами участники этого расцветшего, но загубленного российского ренессанса , что живут в пору культурного и духовного возрождения? Скорее - нет, но, безусловно, чувствовали дыхание Эпохи и свою миссию в ней.
[468x600]
(1882-1946)
Сергей Судейкин ... один из 70, один из многих... Да, он не стал великим, а как мечтал, как рвался к славе и вкусил ее отчасти при жизни, а потом полное забвение.О нем нет исследований, монографий. Всего несколько статей, одна из которых А.Толстого (1921), брошюрка Когана о досоветском периоде творчества С.Судейкина и масса стихов, посвященных ему и его картинам современниками. Среди них А.Ахматова, Н.Гумилев ("Путешествие в Китай"), С.Городецкий, Зенкевич, М.Кузмин и многие другие.
[257x370]
А.Ахматова рисунок С.Судейкина
СПРАВКА
Этот несколько стилизованный рисунок С.Судейкин написал тушью на бланке журнала"Русская икона" в редакции журнала "Аполлон". Он сам не придал ему никакого значения и выбросил, а подобрал его верный друг А.Ахматовой Лозинский (впоследствии известный переводчик), сделал рамочку и не расставался с ним всю жизнь. Существует также карандашный портрет Ахматовой, выполненный Судейкиным в ее альбоме, который хранится в РГАЛИ. Облик Ахматовой стилизован в нем под греческую архаику.
Анна Ахматова Сергею Судейкину
Спокоен ход простых суровых дней,
Покорно все приемлю превращенья.
В сокровищнице памяти моей
Твои слова, улыбки и движенья.
Это тот, кто сам мне подал цитру
В тихий час земных чудес,
Это тот, кто на свою палитру
Бросил радугу небес
И, возможно, его
Одесса — особенный город. Об уникальном юморе и знаменитом сленге его жителей слагают легенды, пишут книги и снимают фильмы. У одесситов есть собственное мнение обо всем — и романтика совместной жизни не исключение.
[650x390]
Mы считаем этот взгляд на отношения если и не лучшим, то точно самым остроумным.
— Яша, а шо вы скажете за фигуру Симы?
— Ой, а шо тут мое мнение? Таки раньше она за ней следила, а теперь просто наблюдает...
Одесса. Мужчина на Староконном рынке приценивается к волнистым попугайчикам:
— А будут ли эти попугайчики щебетать? А разговаривать?
— Молодой человек! Вы меня спросили, и я вам таки скажу. Вы женаты?
— Ну да, конечно...
— И вам мало?
Старый еврей подал на развод. Судья спрашивает его:
— Моисей Маркович! Вам 80 лет, вы 55 лет в браке... Шо это вам так приспичило?
— А вы знаете, шо делает эта паразитка, когда я засыпаю?
— Ну и шо она делает?
— Она надевает мои зубы и кушает чеснок!

Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России. За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника.
Смешивание современных художественных приемов и влияние традиций Ренессанса создают неповторимое своеобразие, красоту и оригинальность работ Игоря Самсонова. Богатое воображение художника является источником удивления и восхищения для большинства зрителей. Многочисленные выставки во Франции, Германии и Италии. Игорь Самсонов считается одним из самых талантливых современных художников знаменитой школы Санкт-Петербурга.
Зентангл — это абстрактный рисунок, созданный на основе повторяющихся узоров, соответствующих запатентованному методу зентангла. Настоящие зентанглы всегда рисуют на квадратном листе бумаги шириной 3.5 дюйма (8,9 см), и они всегда рисуются черными чернилами на белой бумаге. Изобретение зентангла предназначалось для того, чтобы сделать рисование приносящим удовольствие, успокаивающим и доступным всем. Дудлинг – это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-то занятия.
|
Приём кляксографии в Акварели. Автор: Марина Трушникова. На программе "Скетчбукинг во Франции" мы изучили 5 способов работы акварелью в кратких этюдах. И, пожалуй, самый простой, и при этом эффектный - приём кляксографии. Открою вам его секрет.
|
|
Приёмы работы цветными карандашами. Прекрасный Урок для начинающих от Марины Трушниковой.
Штриховка. Светлотная растяжка. Изменение оттенка. Декоративные приёмы.
|
![]() слушать сказку + смотреть иллюстрации ЭРМИТЫ. Петербургская сказка |
Творчество московского художника Андрея Ферез
Андрей Ферез - художник, больше известный многим под ником "25 картинок". Его сюрреалистические работы наполнены необычайной глубиной и множеством мелких деталей. Это не простые, а очень причудливые детали. Каждая из них рассказывает свою отдельную историю. Великолепно смотрятся его работы в качестве иллюстраций книжных обложек.
Рисует на планшете Wacom в Photoshop.
Эта галерея в продолжении серии публикации о миниатюрных куклах и материалах, из которых их изготавливают (помните, мы уже спорили о том из фарфора эти эльфы или из мыла в посте: http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post262343725/)
Миниатюрные куклы и марионетки от бельгийско-голландской мастерицы (Diana Guelinckx De Becker ) Еnaids могут двигать головой и руками, размер имеют не больше 6 см. каждая, и изготовлены из материала Prosculpt - скульптурной полимерной глины
В руках Enaids рождаются не только необыкновенно одухотворённые эльфы, гномики и феечки, а также очень забавные мышата.
Ссылка: http://www.liveinternet.ru/users/5117531/post350745273/

Как можно отказаться от такой прогулки! Тем более, с Анатолием Одесситом!
Мы вспоминаем тихий снег,
Когда из блеска летней ночи
Нам улыбнутся старческие очи
Под тяжестью усталых век.
Ах, ведь и им, как в наши дни,
Казались все луга иными.
По вечерам в волнисто-белом дыме
Весной тонули и они.
В раю затепленным свечам
Огни земли казались грубы.
С безумной грустью розовые губы
О них шептались по ночам.
Под тихим пологом зимы
Они не плачут об апреле,
Чтобы без слез отчаянья смотрели
В лицо минувшему и мы.
Из них судьба струит на нас
Успокоенье мудрой ночи, -
И мне дороже старческие очи
Открытых небу юных глаз.
Марина Цветаева
[250x167]Васко Ташковски родился 31 августа 1937 года в деревне Nizopole, Македония.
В 1958 году успешно закончил художественную школу в г.Скопье. Специальное образование получил в Белградской Академии прикладных искусств в 1964 году.
В период с 1966 по 1991 год Васко проработал художником на македонском телевидении.
Творчество Македонского художника Васко Ташковски (Vasko Tashkovski) не оставит равнодушным многих почитателей живописи. Посмотрите, к примеру, как он воплощает в образах коней, природную стихию. Именно эти очень грациозные и умные животные стали центральными составляющими его персонажей в масляной живописи.
У художника имеется много других довольно интересных творений. Большинство его работ разделены на циклы. Это циклы «окаменелые тени», «корни и организмы», «экология», а также «энергия космоса» и «зодиак».
Из слов мастера, лошади не являются неким отдельным циклом. Они представляют собой самые различные символы.
Глядя на работы, представленные в этой серии, можно предположить, что мир Васко Ташковски покоится не на черепахе или слонах, а на лошадях.
Картины Васко Ташковски не только красивы и привлекательны сами по себе. Они несут особый философский смысл и диалог со зрителем.
Детство - это наш внутренний мир. Становясь старше, мы только меняем поведение и накапливаем опыт - ребенок же внутри нас не изменяется. Поэтому мы всю жизнь любим семейные праздники и продолжаем ждать подарков. Многие из нас нуждаются в том, чтобы близкие люди чувствовали в нас ребенка - такого, каким мы были и каким остаемся на всю жизнь.
Я очень люблю Рождество и Новый год. Не праздную их как-то необыкновенно - наоборот - все очень традиционно, в небольшом семейном кругу.
Я люблю ощущение волшебства, возникающее в уже морозном воздухе, ощущение предвкушения какого-то внутреннего праздника - как будто родиться собираешься ты сам.
Рождество и Новый год для меня - вечный праздник детства. Не потому что Дед Мороз и подарки - это давно отошло на второй план - а потому что каждый год под Рождество возникает ощущение удивительной внутренней чистоты, как будто ты вновь, только что, появился на свет. Думаю, мы на всю жизнь сохраняем (и охраняем) это чувство внутри, что мы дети, навсегда дети - нежные, ранимые, доверчивые, жаждущие любви просто так.
Екатерина Архипова – молодая, талантливая художница, выпускница Екатеринбургского художественное училище им. Шадра, живописно-педагогическое отделение. Когда вглядываешься в ее живопись, возникает странное ощущение, будто цвет переходит в ясную и чистую мелодию. Понять искусство не легче, чем понять пение птиц. Но неравнодушный зритель непременно услышит мелодику живописных и графических работ Екатерины Архиповой, поймет и полюбит.
Январь |
Февраль |