1) Декупаж с целой картой
Нашла очень хороший и совсем простой МК о том, как сделать качественное плавное тонирование работы при помощи простой губки-мочалки. Автор статьи из Польши, поэтому пришлось все переводить, причем делать именно вольный перевод со своими дополнениями и пояснениями, т.к. гугловский переводчик так все перевел, что стало вообще не понятно, о чем идет речь - смесь русских, польских и еще каких-то диковинных слов - жуть ... )))
Автор МК на примере квадратной деревянной подставки под чашки показывает, как сделать тонировку при помощи патины и губки. Т.е. сам процесс создания подставки не описан, сразу идет описание именно самой технологии тонировки. Как она делается, читаем и смотрим далее. Фото в МК не очень хорошие (нет резкости), но все же, все основное видно.
Вот такая подставка получается в итоге. Здесь тонирование идет по краям - они самые темные, и далее ПЛАВНО переходит на весь рисунок и идет уже по рисунку. Рисунок, как бы, покрыт дымкой. Вот как это сделать, и показано в МК.
Автор — Агнешка Арнольд
Перевод — Алиса Лучинская
В этом мастер-классе вы узнаете, как сделать декупажную безделушку — «старинное» рождественское украшение с использованием потали.
Необходимые материалы
- заготовка из прозрачного акрила
- Клей, для золочения Colla per Doratura
- Хлопья потали золотисто-коричневого цвета
- Лак для золочения
- Клей для декупажа
- Рисовая салфетка
- акриловые краски цвета старого золота и слоновой кости
- Лак Glass Stain
- золотой порошок
- Ножницы, губки , кисти и губки на палочке
- Блестящий микробисер, блестки-звездочки и другие украшения по желанию.
Первые изделия из французского фарфора по своим формам и росписи напоминали китайский фарфор, но позже приобрели более изящные линии, благодаря которым цвет изделий отошел на второй план. Наибольшую популярность приобрели: лиможский фарфор, изделия Императорского фарфорового завода, а также фарфор Венсена и Севра. Из них наиболее распространены в наше время два вида – севрский и лиможский фарфор. Севрский фарфор. История севрского фарфора началась в 1752-м году, именно тогда были созданы первые мастерские, где Клоду Герену удалось создать французский фарфор чистейшего белого цвета, который мог сравниться с изделиями мастеров Китая и Мейсена. С 1753 года Севрская мануфактура стала называться «Королевская мануфактура французского фарфора», став одной из самых знаменитых в Европе. Наряду со становлением производства, стали проводиться и ежегодные выставки, на которых французский фарфор продавался огромными партиями. Наибольшую известность Севрская мануфактура получила благодаря выпуску сервизов, а также декоративных изделий из неглазурованного фарфора (бисквит), с которым мастера Севра работали вплоть до 1770 года. Французский фарфор XVIII века обладает изящными формами, многообразием стилей, а также великолепной палитрой. Лиможский фарфор. Лиможский фарфор уже более двух столетий пользуется особой популярностью и спросом за свое качество и необычайную красоту. Изделия лиможской мануфактуры всегда относились к самым дорогим и востребованным товарам, во многом благодаря идеальной белизне основы и особой яркости росписи. Наиболее известными продолжателями традиций лиможской мануфактуры на сегодняшний день являются фабрики Bernardaud (Франция) и Haviland (США), которые сделали лиможский фарфор неотъемлемым атрибутом современного стиля.
[300x378]
[500x375]
[500x375]
[263x351]
[520x390]
[481x480]
[522x700]
[224x224]
[450x600]
[700x533]
[500x467]
[700x560]
[525x700]
[375x500]
[700x577]
[620x414]
[600x573] Хочу поделиться опытом мраморирования. Это одна из моих любимых техник. Конечно мне не удается передать истинную красоту мрамора, т.к. настоящий мрамор создает самый великий мастер - Природа, который творит по воле и с благословения самого Господа. И красота этих творений вдохновляет меня на эти скромные попытки.
Итак начнем.
Я решила декорировать ключницу в комплект к только что покрашенному комоду. Сначала сняла дверцы, открутив петли, затем покрасила акриловой краской поверхность внутри и дверцы внутри и снаружи.
Грунтовку я не использую, т.к. она содержиться в той краске, которую я использую. Затем нужно пройтись шкуркой по окрашенным поверхностям, чтобы убрать поднявшийся ворс. Это делается только после первого слоя краски, следующие слои ворс не поднимают. В промежутках между нанесением нескольких слоев краски, пока они сохнут, мы можем перекрасить наши петли, на которых держаться дверцы. Они были черного цвета и это нам не подходит. Будем красить их губкой для посуды двумя разными оттенками золота.

Благодаря полимерной глине создаются уникальные предметы декора и шикарные украшения. Дорогие читатели, давайте рассмотрим различные идеи использования полимерной глины, которые размещены на этой страничке, полюбуемся многогранностью технологий ее применения и вдохновимся на самодельное творчество, благодаря которому Вы будете обладать уникальными украшениями и всегда иметь при себе подарочек для своих восхищенных близких :)
[показать]Посмотрите, как неординарно смотрится этот кулон, а сделать его наверняка не так сложно :) Все изделия , выложенные на этой страничке очень стильные и оригинальные и выполнены из полимерной глины, которую Вы можете приобрести на сайте lelekahobby.ru , если пройдете по ссылке полимерная глина купить
. Давайте продолжим свой экскурс по полимерным трансформациям :)
1.
[700x700]
2.
Серия сообщений "Шебби-шик, прованс, потертости":
Часть 1 - Декупаж шкатулки - состаривание и шебби шик, декупажная карта
Часть 2 - Декупаж шкатулки - состаривание и шебби шик, декупажная карта
...
Часть 17 - Мастер класс по объемному декупажу (с использованием структ. пасты или шпатлевки)
Часть 18 - Декупаж. Создаём вещицы в стиле "прованс". Мастер класс
Часть 19 - Декупаж подноса. Учимся соединять бумажный фрагмент с фоном изделия. Мастер класс
Часть 20 - Декупаж подносов в стиле "шебби шик", декупажными картами и декором из подсолнухов и бабочек
Часть 21 - Декупаж комода в стиле шебби-шик. Мастер-класс
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
Здравствуйте, увлеченные творчеством!
Меня зовут Анжелика, и я хочу поделиться с вами своим опытом.
Для себя я выбрала псевдоним Lila Abil Krivi (Лила Абиль Криви), почему-то мне кажется, что творческому человеку тесно в рамках собственного имени, данного при рождении, и ему просто необходимо что-то необыкновенное))))))).
С пустыми руками в гости )))) и поэтому я с Мастер-классом.
Давайте попробуем сделать шкатулку. У меня она называется «В саду у падишаха».
|
Мастер-Класс по Росписи "Имитация цветной эмали". Автор: Viperia (Оксана) Имитация предметов роскоши из сокровищницы Великих Моголов. На создание этой бутылочной фантазии меня вдохновили предметы роскоши из сокровищницы Великих Моголов - династии, правившей Индией с 1526 по 1858 годы. Представляю вашему вниманию результат моей стилизации и небольшой мастер-класс по превращению обыкновенной бутылки в драгоценный сосуд.
|
Дорогие читатели, предлагаю Вам посмотреть подробное видео, в котором мастерица показывает, как на основе строительного силикона и кукурузного крахмала замесить пластичную массу, в которой Вы запросто снимите оттиск рельефных деталей, которые Вы сможете потом клонировать для своих работ :) Эта масса замешивается , как обычное тесто и ее важно тщательно соединить с крахмалом и только потом аккуратно без смещения вдавить желаемую форму, оставив в таком виде до высыхания, а так как форма очень пластична, то Вы запросто сможете затем извлечь деталь из застывшей массы, но внимательно выбирайте формы для снятия оттиска, так как если у формы ближе к основанию имеются сужение, то затекающая в них масса не вылезет из формочки Эти силиконовые формы вы можете использовать и для мыловарения, и для гипсовых отливок или самотвердеющей массы, бумажной глины , соленого теста, полимерной глины или холодного фарфора. Приятного Вам просмотра :)
Успешного Вам применения этой технологии :))
С уважением, Марина !
[показать]
И опять речь пойдёт о тарелках. Я уже писала о том, почему советую начинающим декупажницам, особенно тем, кто хочет делать работы не только для себя, но и на продажу внимательнее присмотреться к этому виду декупажа. Если для обратного декупажа можно использовать только прозрачные стеклянные тарелки, то для прямого подойдут любые. Прямой декупаж несколько более трудоёмкий чем обратный, но и результат значительно интереснее. На керамических или стеклянных тарелках, декупаж в большинстве случаев должен выглядеть, как роспись на керамике или фарфоре. Конечно любой декор, будь то орнамент, рельеф или фактурная поверхность только приветствуется. А вот следы от поролоновой губки (самый распространённый дефект на декупажных работах), полосы от кисти, подтёки лака – недопустимы. Хотите сделать рельеф на какой-то части работы или оформить тарелочку контуром – сначала добейтесь идеального вида всей работы, а уже в последнюю очередь наносите дополнительный декор, а не пытайтесь им скрыть брак. Поверьте, это всегда заметно. Декупаж на тарелках можно делать салфетками, декупажными картами, распечатками. Подготовка поверхности и финишная доводка работ во всех случаях одинакова. Я подробнее остановлюсь на самом сложном варианте – декупаж распечатками на тарелках большого диаметра, с рисунком во всю тарелку.
|