Присмотревшись к представленному анимационному изображению можно обнаружить, что девушка вращается как вправо (по часовой стрелке), так и влево (против часовой) – и это зависит от исключительно от "модели процесса", существующей в сознании зрителя. У некоторых людей уходит много времени, чтобы "обнаружить" возможность вращения в противоположном направлении, но после того, как это произошло, обычно удаётся менять модель своего восприятия по желанию.
Кадры картинки выстроены так, что допускают две различные динамические интерпретации. Согласно одной из них, девушка вращается вправо, стоя на левой ноге, согласно другой – она вращается влево, стоя на правой ноге. На плоской картинке есть только два измерения и конец стопы ноги девушки на самом деле не описывает круги, а движется попеременно туда-и-обратно по горизонтальной оси; мы же добавляем от себя в изображение третье измерение – глубину, делая это одним из двух возможных способов. От того, каким именно способом мы делаем это, зависит направление вращения. Впрочем, тень внизу картинки заставляет предполагать расположение источника света и тем самым нарушает симметрию двух возможных направлений вращения.
[показать]
После разрыва с рок-группой Janne Da Arc, вокалист Yasu выпустил третий альбом “2012” в рамках сольного проекта Acid Black Cherry. Продажи альбома составили 118 000 копий, что позволило ему занять первую строчку в еженедельном чарте Oricon в категории «Альбомы». Это первый личный рекорд Yasu такого рода: за 13-летнюю музыкальную карьеру ему впервые удалось занять первое место в этом престижном чарте.
Его прошлым альбомам и синглам удавалось достичь второй строки, и даже во времена Janne Da Arc альбомам не удавалось подняться выше второго места.
Искренне поздравляем Acid Black Cherry! Альбом получился действительно достойным и на мой взгляд просто очаровательным. К сожалению, полные версии клипов альбома еще недоступны.
Длинноволосые красавцы, сказочно-яркие цвета и ощущение полёта, когда смотришь на её работы.
Количество просмотров видеоклипа на песню CNBLUE, “I Still Love You”, на YouTubeпревысило миллион всего за три дня.
21 марта в агентстве группы, FNC Music, сообщили, что видеоклип на песню, написанную Чон Ён Хва, вышел 19 марта и получил взрывную реакцию. Видео посмотрели более миллиона раз в течение трех дней после релиза.
После того, как количество просмотров клипа превысило миллион, многие фанаты отметили это событие комментариями: «1 миллион», «Давайте наберем 2 миллиона», «Следующий клип наберет более 2 миллионов просмотров».
Тем временем, CNBLUE выпустили три сольных тизера на заглавную песню “Hey You” с участием Чжон Сина, Чжон Хёна и Мин Хёка.
Прошло почти 5 лет с тех пор, как когда-то the GazettE выступили на площадке Yokohama Arena и спустя время, вернулись туда снова, чтобы отыграть финальный концерт "OMEGA" тура "VENOMOUS CELL" 14 января 2012. Предыдущий тур провел группу по всем японским концертным залам и площадкам, и уже каждому стало понятно, что the GazettE является концертной группой, которая превращает любой зал в концертную площадку для своих «живых» выступлений. В этот вечер и Yokohama Arena не стала исключением, и волнение ощутимо нарастало по мере приближения начала шоу.
Открывая вечер композицией "INFUSE INTO", участники the GazettE появились на сцене в образах к альбому "TOXIC", и ритм сразу же заразил публику, как только RUKI стал призывать огромную 15,000ю аудиторию похлопать. "SLUDGY CULT" и "VORTEX" заставили зал импульсивно двигаться, а изображения на экране подчеркивали атмосферу также сильно, как дым на сцене и световые спецэффекты.
Заглавная песня альбома "TOXIC", "THE SUICIDE CIRCUS", создала более мягкое, но вместе с тем, гипнотическое настроение, а постоянно повторяющееся "tick tock", было пугающим и пленительным одновременно.
Основная часть шоу предполагала лишь небольшие перерывы, чтобы ребята могли перевести дыхание, прежде чем быстро переключиться с сексуальной мелодии "MY DEVIL ON THE BED" на "痴情 / CHIJOU" и к агрессивному хэдбэнгингу таких песен, как "13 STAIRS[-]1" и "AGONY".
В один миг огни погасли, и лишь мерцание свечи виднелось на сцене. RUKI взял свечу обеими руками и поставил ее на возвышение прямо перед собой, и в это время мягкие гитарные звуки возвестили о начале "UNTITLED". Аудитория затаила дыхание во время этого эмоционального подъема, мягкое звучание которого так разнилось с настроением всего вечера. Когда звезды на экране легко рассеялись, RUKI задул свечу, и зал заполнили аплодисменты.
Обложка нового Шокса и фотосет с Газе из предыдущего.
О дааа! Народец к visual по ходу возвращаются… Ну если так, то у меня уже руки чешутся до их нового альбома!!!
Дааа! Ruki горячий чел)))
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Представляю вашему вниманию сканы с Decade Phamplet в очень хорошем качестве!
Наслаждайтесь котятки)))
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
ВШЕМУ ВНИМАНИЮ ПРЕДСТАВЛЯЮ ТИЗЕР SHINee!!!!
Я в восторге наслаждайтесь!
Одна из самых известных работ — чучело русалки, которое наделало немало шума в интернете.
Один из самых известных мистификаторов современности — мексиканец Juan Cabana (Хуан Кабана).
Этот человек изготавливает чучела фантастических существ, продает их на аукционе eBay.Com и вводит в заблуждения ученых и простых обывателей.
Свои творения Хуан создает из реальной плоти некогда живых рыб и существ, из реальной чешуи, из костей и скелетов. На своем сайте Хуан утверждает, что все эти существа настоящие, и он нашел их вблизи у моря. Эти работы, созданные за несколько последних лет. Juan Cabana использовал рыбьи шкуры, зубы, и кости, которые нашел на местном рыбном рынке. Использовал так же мертвых животных,которых обнаружил на побережье. Эти органические существа подверглись очистке, стерилизации, и были сохранены за счет использования таксидермии.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
HappyBDaytheGazettE
♥__♥__♥
10 лет! Даже не верю!10 лет вы уже с нами и это счастье.Создавайте и дальше, музыку, под которую мы сможем мечтать..Любим The Gazette
чёткий японский пацанчик
Я это досмотрела только с третьего раза! Я не могу это смотреть, я слишком счастлива....АААААА!!!!! ААААХРИНЕТЬ!!!!!Мне показалось или Така РЕАЛЬНО поцеловал Еши????
Созданная в 2005 году поп-рок группа abingdon boys school состоит из вокалиста Takanori Nishikawa, также известного как T.M.Revolution, гитаристов SUNAO (который также являлся участником группы T.M.Revolution) и Hiroshi Shibasaki (участник группы Wands fame и группы T.M.Revolution) и клавишника Toshiyaki Kishi, который играл с такими артистами как Ryuichi Kawamura и Tomoyasu Hotei.
Так как группа названа в честь реально существующей школы для мальчиков в Англии, участники группы обычно одеты в костюмы, стилизованные под школьную униформу, Takanori носит очки с толстыми линзами в черной оправе.
Первая песня abingdon boys school stay away была издана 16 марта 2005 года. Она вошла в сборник Love for NANA ~Only 1 Tribute~, посвященный аниме NANA. Группа, являющаяся проектом Takanori Nishikawa, появилась на музыкальной арене неожиданно, без предварительных объявлений. И первая их песня сильно отличалась от творчества Takanori, более известного под псевдонимом T.M.Revolution, обычно исполнявшего песни, написанные композитором Daisuke Asakura.
Несколько месяцев спустя abingdon boys school записали кавер-версию песни Dress, усилив рок-звучание творения группы BUCK-TICK. Композиция была включена в сборник PARADE ~RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK, в который вошли кавер-версии песен BUCK-TICK, записанные различными группами.
В это же время Hiroshi Shibasaki, SUNAO и Toshiyaki Kishi приняли участие в записи нескольких треков UNDER:COVER, альбома кавер-версий песен T.M.Revolution, записанного им самим. Альбом вышел 1 января 2006 года, и его звучание вполне соответствовало стилю abingdon boys school.
В сентябре 2006 года компания Sony Music официально объявила о дебюте группы. Вышедший вскоре после этого дебютный сингл abingdon boys school под названием INNOCENT SORROW занял четвертое место в чарте Oricon. Заглавная песня сингла была использована в заставке аниме D.Gray-Man. Другая песня, Fre@K $HoW, также вошедшая в это издание, была включена в саундтрек к
Благодаря прошлому участников группы lynch. с самого начала своей карьеры были окружены вниманием японской публики и в скором времени завоевали внимание любителей японской музыки по всему миру.
В репертуаре группы есть и баллады, но в основном ее музыка тяжёлая, энергичная и несколько грубая, а вокал низкий и агрессивный. Тексты песен содержат в себе целые истории, которые иногда можно проследить на протяжении нескольких композиций. lynch. довольно быстро завоевали лидирующие позиции и сейчас задают темп в новом поколении nagoya kei.
lynch. сформировались в августе 2004 года, когда в их первоначальном составе были вокалист Hazuki (экс-deathgaze), гитарист Reo (экс-kein, экс-GULLET) и ударник asanao (экс-Sicstar). В начале карьеры неофициальным басистом группы был Yukino (экс-GULLET, позже the studs), который по популярности не уступал остальным участникам группы. Первый концерт четверки состоялся 27 декабря в CLUB QUATTRO в Сибуя.
С самого начала группа взяла высокий темп. Ее первым выпуском стал полный альбом greedy dead souls, вышедший в продажу в апреле 2005 года. Этим диском группа привлекла к себе много внимания, и через некоторое время альбом был распродан. После этого группа отправилась в несколько туров, в том числе совместный с deadman. В июне в течение одного из них группа сыграла три сольных концерта, что являлось необычайным успехом для столь молодой команды.
В ноябре группа выпустила макси-сингл underneath the skin, который также был быстро раскуплен, и в данный момент считается раритетом. lynch. закончили столь успешный год туром, состоявшим из четырех сольных концертов.
2006 год начался с очередного тура с deadman и ещё одного сольного концерта. В это время группу покинул басист Yukino. После этого lynch. не появлялись на сцене вплоть до появления в группе четвертого официального участника - гитариста Yusuke (экс-HYBRID-ZOMBIEZ), место басиста снова неофициально занял Hikaru (экс-vizell). Этим составом в июле группа снова начала концертную деятельность и выпустила сингл a grateful shit.
Не переставая выступать, группа объявила о выпуске трех макси-синглов подряд - roaring in the dark в ноябре, enemy в декабре, и forgiven в январе 2007 года. Наконец, в апреле группа выпустила свой второй полноценный альбом под названием THE AVOIDED SUN. В то же время она находилась в трех продолжительных турах, во время которых из группы снова ушел неофициальный басист, и его место занял молодой музыкант Junji. Несмотря на загруженность, в ноябре того же года коллектив выпустил третий альбом THE BURIED, содержащий лучшие песни с двух первых дисков, записанные в новых версиях.
Наконец, в феврале 2008 года группа объявила
Это уникальное звучание просто невозможно описать, это что-то среднее между блюзом, кислотным джазом, ска и панк роком. Эту группу трудно описать, зато ей легко наслаждаться. Хотя Merry и принадлежат visual kei сцене, их visual далек от винила, бешеного цвета волос и вызывающего макияжа, ребята больше предпочитают темные костюмы и что-то еще неброское. Этот довольно несложный выбор костюмов позволяет Merry свободно перемещаться во время концертов, одних из самых зажигательных и увлекательных на музыкальной сцене.
Первоначально задумка вокалиста Gara и гитариста Yu, группа Merry была основана в 2001 году. Пять опытных музыкантов собрались вместе, для того чтобы создать что-то невероятное не только в визуальном плане среди огромного моря разнообразных visual kei групп, а именно в музыкальном плане, что-то совсем другое, что-то уникальное.
После того как к группе присоединились гитарист kenichi, бассист Tetsu и барабанщик Nero, работа пошла полным ходом. Первый концерт у ребят прошел в Rock May Kan, затем группа бесплатно распространяла мини-диски, включающие в себя две песни: Rojiura Elegy и Binibon nichoume yachiyokan. Удивительно, но в самом начале их концерты почему-то были "тайными"; они показали себя как группу, которая не боится быть другой, не такой как все. 28 января следующего года состоялся первый "настоящий", теперь уже не тайный концерт, а вслед за ним вышел первый сингл группы, Haikarasan ga tooru. В марте состоялся первый сольный концерт группы, там же, где они и начинали - в Rock May Kan, билеты на который были очень быстро распрданы.
В марте 2003 года Merry выпустили свой первый альбом, Gendai Stoic, который был распродан еще в период предварительных заказов, второе издание альбома вышло только месяцем позже. Ни минуты отдыха, Merry путешествуют по стране, как сумасшедшие, в защиту своего альбома, билеты на их концерты просто исчезали из касс, включая и концерт в зале Shibuya Kokaido (ныне известный как C.C. Lemon Hall), рассчитанном на 2 тыс. мест.
В конце года ребята приняли участие фестивале 'Beauti-Fool's Fest 03' вместе с такими группами как MUCC и Miyavi. Это помогло закрепить в дальнейшем за Merry репутацию группы, которую нужно видеть и слышать живьем, чтобы иметь возможность действительно оценить ее: сумасшедшая энергия гитаристов, вокалист, который поет, а не говорит, мощная ритм-секция, многие в толпе были действительно ошеломлены этой группой. Примерно в это же время они также открыли официальный фанклуб группы 'CORE'.
J-Rock (яп. ジェイロック) - обобщающее название для направлений рок-музыки, распространённых в Японии. Часто путается с Visual kei, что неверно, так как второй является поджанром первого. Часто используется для обозначения всех направлений рока Японии в целом, но иногда также популярны обозначения J-metal, J-punk и J-ska для японских групп данных направлений.
История:
Популярность рок-музыки в Японии началась в период 60х-70х годов, прошлого уже, ХХ века. Особый восторг молодёжи того периода вызывали, в первую очередь, западные рок-команды. Свои же, японские рок-коллективы, которые начали возникать на волне всеобщего увлечения этой музыкой, особого интереса соотечественников не вызывали. Ибо подражательство ещё было основой их творчества, а оригинал, как известно, почти всегда лучше копии.
[показать]
Но японская рок-сцена не собиралась сдаваться и активно впитывала всё новые и новые веяния, приходящие от заокеанских коллег по цеху. Крайне по вкусу, в частности, пришёлся J-rock’ерам сценический образ музыкантов, немного более позднего периода (группа «Kiss», или Дэвид Боуи периода «Ziggy Stardust», а также многие представители глэм-рока). А именно — странные причёски и макияж, футуристические наряды.
Однако, до «революции» было ещё далеко, и большинство J-rock музыкантов продолжали издаваться лишь на небольших тематических сборниках различных рекорд-компаний. И мечтать о всеобщей известности пока не приходилось. Всё изменилось в середине 80-х. С появлением группы X-Japan. По сути, именно они и являются первыми «настоящими J-rock’ерами». С них начался выход этой музыки из андерграунда, в котором до того момента пребывала японская рок-сцена, под свет софитов. Своим имиджем, клипами, эксцентричным поведением на концертах, они во многом определили направление дальнейшего развития рок музыки в Стране восходящего солнца. Очень может быть, что не будь «X-Japan», J-rock пошёл бы по совсем другому пути. Хотя... История не терпит сослагательных наклонений.
Но, так или иначе, японский рок сдвинулся-таки с мёртвой точки. Легенда началась.
Абсолютно реальный случай, который был в середине 20 столетия в Англии.В Английских ВУЗах на факультетах психологии этот случай рассматривают как самый тяжёлый выбор в истории одного человека.
Я ревела...Реально!
ТАК НЕ, НУ ВЫ ВИДЕЛИ!??? ВИДЕЛИ!??
Это они так издеваются!??? Какого фига они такие....SEXY!? Им , что делать больше нечего, чем фанаток заводить!??
Это ПЕРВОЕ!
ВТОРОЕ!!
Это..это...Dap-step ! ? !
Аааафигеть! Ну вот это сюрпризик! Я уже сгораю от нетерпения их дебюта в этом году!!!
Хочу-хочу-хочу!!!