[502x599]

Concerto in B minor RV 424

Allegro non molto

link

Карл Мария фон Вебер (1786 - 1826) - одна из значительных фигур романтического направления. Его концерты являются основой репертуара для многих солирующих инструментов. Мимо его сочинения F-Dur, ор. 75, не проходит ни один профессиональный фаготист. Первый исполнитель этого опуса фаготист Брандт обратил внимание на "Анданте и Венгерское рондо", предназначенное первоначально для альта (ор. 35). Вебер отметил в своём дневнике, что Брандт исполнял его с большим успехом. Сочинение значительно меньше концерта, вместе с тем, в нём много подкупающих особенностей - лирических, остроумных, дающих простор для демонстрации различных характерных приёмов игры именно для фагота. Это одна из тех мелодий, которые после прослушивания прочно удерживаются и крутятся в голове весь день...)

[222x330]

Иоганн Симон Майр (нем. Johann Simon Mayr; 14 июня 1763, Мендорф, Альтманштайн, район Айхштета — 2 декабря 1845, Бергамо) — итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.

Главное произведение его — опера «Ginevra di Scozia» (1801). Он много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой.

Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; даже Мейербер находился сначала под его влиянием.

Первоначальное образование получил у отца - Йозефа Майра, органиста в Мендорфе. Учился в иезуитской школе, с 1781 изучал теологию в университете в Ингольштадте; стал священником. С 1789 жил в Бергамо и учился у капельмейстера К. Ленци, затем в Венеции, где брал уроки у капельмейстера собора св. Марка Ф. Бертони. В 1791 начал композиторскую деятельность, написав несколько ораторий. В 1794 в театре "Фениче" (Венеция) была поставлена его первая опера "Сафо". В дальнейшем Майр сочинил свыше 70 опер, пользовавшихся известностью в Италии, а также в Германии, в т. ч.: "Лодоиска" (1796, Венеция), "Аделаида" (1799, там же), "Женевьева Шотландская" (по поэме "Неистовый Роланд", 1801, Триест), "Алонсо и Кора" (1803, Милан), "Элиза" (1804, Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, Неаполь), "Ифигения в Тавриде" (1817, Флоренция), "Федра" (1820, Милан). Оперы Майра отмечены богатством мелодики, мастерством блестящей инструментовки, для его увертюр характерно широкое использование crescendo, Mайр использовал новые музыкальные средства, вводил новые звучания (эпизоды с концертирующей трубой, валторной, английским рожком и др.). Партии в операх Майра пели выдающиеся певцы 19 в. Дж. Давид, Н. П. Левассёр, Л. Л. Маркези и др. С 1805 преподавал композицию в музыкальной школе в Бергамо. У Майра учился Г. Доницетти. Майр писал также кантаты, мессы и др.; ему принадлежит ряд литературных сочинений, в том числе о творчестве Й. Гайдна.

В 2003 году в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком был создан хор Симона Майра.

[показать]   Бавкида - жена  Филемона,  крестьянина  из Фригии. История этой добродетельной пары известна по сюжетам «Метаморфоз»  Овидия.  Они  радушно  приняли  в  своей хижине  Зевса  и  Гермеса,  странствовавших  переодетыми. Во всех других домах селения путникам отказывали в приюте. За это боги покарали жителей деревни, а стариков – Бавкиду и Филемона сделали жрецами храма, который появился на месте их хижины, наградили долголетием и возможностью умереть  в  один день.  По  смерти они превратились в дуб и липу, растущие из одного корня. Эти мифологические герои вдохновили  Рубенса  на  создание  великолепного  пейзажа,  а позднее появились картины Рембрандта, изображающие старых людей в их лачуге с богами.

Неразлучных и любящих супругов воспел Овидий.

[252x349]

Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон

Бонус: «И.Штраус. Бал короля вальсов.» >>>

Серия сообщений "Гурман. Воспитание вкуса":
Часть 1 - Тени на стекле...
Часть 2 - Овчинников Павел Акимович (Россия, 1830 - 1888)
...
Часть 7 - «Чакруло»
Часть 8 - «Чакруло». Ансамбль «Эрисиони»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 10 - Русская эмаль. Ростовская финифть.
Часть 11 - Гурман. Воспитание вкуса
Часть 12 - Theodore Gerard «An Interesting Letter» 1883

Серия сообщений "Любить нельзя забыть":
Часть 1 - Gustav Klimt «Portrait of Clara Klimt» 1883
Часть 2 - Gustav Klimt «Bildnis Sonja Knips» 1898
...
Часть 8 - Gustav Klimt «After the rain. Garden with chickens in St.Agatha»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Pear Tree» 1903
Часть 10 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 11 - Gustav Klimt (Austrian, 1862-1918) «Annerl» 1885

[300x300]

Пуни оставил след в искусстве исключительно как автор многочисленных балетов. Его музыка дансантна, мелодична, отличается ясностью формы, четкостью и разнообразием ритма. Композитор превосходно знал специфику балетной драматургии, умел создать музыку, органично выражающую балетные образы.

Цезарь Пуни (Чезаре Пуньи) родился 31 мая 1802 года в Генуе. Музыкальное образование получил в родном городе, занимаясь у А. Ролла, Б. Азиоли и К. Соливы. Творческий путь начал с духовных сочинений, позднее обратился к оперному жанру, создав оперы «Вендетта», «Ричард Эдинбургский», «Контрабандист» и другие.

[380x380]Поль Абрахам Дюка́ (фр. Paul Dukas; 1 октября 1865, Париж — 17 мая 1935, там же) — французский композитор, музыкальный критик и педагог.

Дюка с детства обучался игре на фортепиано, сочинять начал с 14 лет. Учился в Парижской консерватории у Теодора Дюбуа и Эрнеста Гиро. Первыми крупными сочинениями Дюка стали две увертюры, написанные в 1883 году. После ряда неудачных попыток получить Римскую премию молодой музыкант принял решение покинуть консерваторию и завершить карьеру композитора, занявшись музыкальной критикой. Отслужив в армии, Дюка, тем не менее, вернулся к сочинительству и возобновил занятия теорией музыки.

Успех пришёл к Дюка в 1892 году, когда в Париже была исполнена его увертюра «Полиевкт», в это же время публикуются его первые критические статьи. Другие известные сочинения 1890-х годов — Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея», написанное по мотивам одноимённой баллады Гёте и ставшее самым популярным произведением композитора. В обеих работах ярко проявилось композиторское мастерство Дюка, его живая, оригинальная оркестровка и самобытный стиль. Несмотря на успех своих сочинений, Дюка очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого времени не сохранились.

В начале XX века Дюка обратился к крупным сценическим работам: опере «Арианна и Синяя Борода» и балету «Пери», написанному для выдающейся балерины Натальи Трухановой и впервые поставленному в 1912 году. В дальнейшем музыкант переключился на преподавательскую и критическую работу и больше не сочинил ни одного крупного произведения, а все существовавшие наброски уничтожил.