Колье "The Whisper of the Serpent" с сапфиром, бриллиантами и чёрной эмалью от #Bulgari
Франция.
Конец 19 начало 20 века.
Керамика, позолота.
Артист преподнес Авроре Кибе новый дорогой подарок - браслет Hermes.
Стоимость такого украшения - 160 тысяч долларов (около 13 млн рублей).
Не ну это точно любовь 
Актер считал себя не в праве предаваться воспоминаниям, тем более и дружбой их отношения назвать не мог — вместе играли в одном театре, выпивали–зашивались, любили одну и ту же компанию.
Но тем не менее Высоцкий посвятил Ивану несколько песен — не каждый его друг–приятель удостаивался такой чести.
Грустно! Едет на курорт никак...
Как же я без Вани Бортника!
Я бы Ваню оттенял.
Как же Ваня без меня?!
Бортник — из потомственной профессорской интеллигентной московской семьи. Его порядочность коллеги называли сверхпорядочностью — некоторых она выводила из себя.
Бортник, например, очень мало снимался в кино, отказывался от прекрасных ролей — ему казалось предательством по отношению к театру отменить репетиции или спектакли из–за съемок в фильме. А в репертуаре Таганки Бортник был занят плотно.
Любимов очень хотел, чтобы Иван сыграл Гамлета. Его, правда, уже играл Высоцкий, но уж больно рвано играл: то запьет, то уедет в «Парижск».
Любимов настаивал: существует субординация, дисциплина, приказ, наконец.
— «Будешь играть! Выучишь роль и будешь! Хватит всем зависеть от одного непредсказуемого», — терял терпение Любимов.
— «Не буду».
— «Я прошу тебя взять роль и выучить текст. Мне не нужно будет переделывать спектакль — у вас темперамент одинаковый»
— «Нет».
Любимов кипятился, супруга его «заливалась мефистофельским смехом»: -
- «Подумать только, он отказывается играть Гамлета!»
Бортник отказался. Границы допустимого между ним и Высоцким были незыблемы и понятны обоим без слов, на уровне бессознательного.
Скучаю, Ваня, я,
Кругом Испания,
Они пьют горькую, лакают джин,
Без разумения
И опасения, —
Они же, Ванечка, все без пружин.
(1976 г.)
Высоцкий, утвержденный на роль Жеглова в «Месте встречи», очень хотел, чтобы Шарапова сыграл Бортник. Не разрешили. Два актера с «Таганки» на главных ролях — это уже слишком. Неизвестно, какой получился бы из Бортника Шарапов, наверное, не хуже, чем у Конкина.
Возможно, на экране впервые предстал бы Иван Бортник в своем истинном обличии: интеллигентный, высоконравственный, понимающий закон как презумпцию невиновности. Ведь именно таким был по книге Володя Шарапов, противостоящий жегловскому принципу «наказания без вины не бывает».
Не случилось этого. Выскочил Промокашка — нервный, мельтешащий, мелкий бандит–неудачник. Но какая яркая пронзительная оказалась роль — а ведь в сценарии она была практически без слов...
Когда Высоцкого не стало, Бортник впал в жесточайшую депрессию, казнил себя, что поздно узнал о недуге друга, что не мог помочь. Остались только стихи — много посланий для Вани, и среди них — бессмертное:-
«Ах! Милый Ваня, — мы в Париже
Нужны, как в бане пассатижи!»
30 сентября 1977 года.
Владимир Высоцкий и Иван Бортник на 60–летии Юрия Любимова в театре на Таганке .
23 октября 1861 года родился
Иван Иванович ЕНДОГУРОВ,
великий русский художник, талантливый акварелист, график, живописец.
Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок.
Считается одним из самых заметных акварелистов XIX века и одним из самых талантливых пейзажистов своего времени. Картины Ивана Ендогурова находятся во многих крупных музеях России и зарубежья, в том числе в таких музеях, как Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Пейзажи Ивана Ивановича Ендогурова замечательны своей выразительностью и мягким характером.
Его творчество — это ширь и просторы природы, яркие проявления сезонов года, невообразимая красота уединённых мест.
Скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза.
Светлая память гениальному человеку!
Взгляните на эту фотографию. Это водопад, текущий из ледника Тейлора в Сухих долинах Мак-Мердо в Восточной Антарктиде. Выглядит немного пугающе, правда? Как будто поток крови, текущей из ледяной расщелины.
И после открытия водопада в 1911 году учёное сообщество наконец-то открыло истину. Такой цвет воде в леднике Тейлора придают не водоросли, а железо. Водопад течёт из подлёдного солёного озера, которое населено бактериями, привыкшими обходиться без солнечного света. Они живут, растворяя находящиеся в воде соли, в процессе высвобождаются ионы железа.
К 30 годам вы должны быть достаточно умны, чтобы понять эти простые, но жизненно важные истины. Они меняют мышление — и формируют характер. К 30 годам вы должны быть достаточно умны, чтобы понять эти простые, но жизненно важные истины. Они меняют мышление — и формируют характер.
В ледяном БЕЗМОЛВИИ Арктики, среди пронизывающих ветров и хруста льдов
завязывается СМЕРТЕЛЬНАЯ игра, где жажда наживы сталкивается с инстинктом ВЫЖИВАНИЯ, а во мраке полярной ночи стирается ГРАНЬ между человеком и чудовищем 
Севеρные вοды (2021) 
Все серии 
Жанр: драма, детектив, приключения
Пьеса «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…», написанная Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским в 1969 году, имеет необычную завязку, вдохновлённую реальными событиями. Однажды их знакомый, отпраздновав уходящий год в бане, направился к друзьям на годовщину их свадьбы. Под влиянием алкоголя он сильно опьянел, и один из гостей, решив подшутить, отвёз его на Киевский вокзал. Там шутник договорился с проводницей, забронировал для него место в купе и отправил в Киев, оставив лишь веник, портфель и 15 копеек в кармане. Шутка народной молвы приписывала эту выдумку композитору Никите Богословскому, но тот категорически отрицал свою причастность к случившемуся.
В театральной версии авторы решили заострить внимание на типичных чертах советского быта и однообразии жизни большинства граждан. Чтобы добавить правдоподобности к ситуации, героя было решено направить не поездом, а самолётом. Иначе к моменту прибытия в Ленинград он мог бы протрезветь, что разрушило бы динамику сюжета. Однако важно было сохранить человеческие черты главного героя, не превращая его в банального алкоголика. Поэтому чрезмерное употребление спиртного пояснили праздничной атмосферой. В итоге история приобрела новогодний характер — ведь именно Новый год обычно ассоциируется с чудесами. Так произошло невероятное: героя пустили в самолёт по чужому билету, хотя он едва смог стоять на ногах.
Подбор актрисы на роль Нади Шевелёвой занял много времени и был непростым процессом. Среди претенденток были Людмила Гурченко, Ольга Волкова, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, Валентина Талызина и другие известные актрисы, но результаты проб не удовлетворяли режиссёра. В поисках менее очевидного кандидата он вспомнил польский фильм «Анатомия любви», где главную роль сыграла Барбара Брыльска. Связавшись с ней в Варшаве, Рязанов пригласил её на пробы, на которые она согласилась, несмотря на трудность, связанную с её сильным иностранным акцентом. В сюжете же Надя являлась преподавателем русского языка, что усложняло ситуацию. Однако вместо изменения профессии героини было принято решение озвучить образ другой актрисой — Валентиной Талызиной, которая одновременно сыграла роль подруги Нади.
Когда Барбара Брыльска получила Государственную премию за исполнение роли Нади, Талызина была крайне возмущена и обижена. Её позиция заключалась в том, что голос принадлежал ей, песни исполняла Алла Пугачёва, а высокую награду получила «эта полька». Обиды не утихали долгие годы и только спустя время отношения между актрисами хоть немного наладились.
Роль Жени Лукашина изначально была задумана для Олега Даля, однако после проб режиссёр решил отказаться от этой идеи — персонаж в его исполнении оказался слишком острохарактерным. Также не подошли и другие актёры, среди которых зрительский любимец Андрей Миронов, а также Пётр Вельяминов и Станислав Любшин. Эльдар Рязанов искал исполнителя, способного быть обаятельным и смешным даже в состоянии полного замешательства, что оказалось крайне сложной задачей. Андрея Мягкова, малоизвестного в то время, режиссёр не считал пригодным для комедийной роли и первоначально настроился скептически. Однако именно пробы Мягкова сумели убедить команду.
Роль Ипполита изначально была отведена Олегу Басилашвили, который даже снялся в нескольких сценах. Но из-за семейных обстоятельств актёр вынужден был покинуть проект. На память о его участии в фильме осталось только одно фото, которое стояло у Нади дома. Когда Лукашин выбрасывает этот снимок в окно, Надя подбирает его с земли, и на фото оказывается изображение именно Олега Басилашвили, а не Юрия Яковлева.
Затем они собираются высоко на скале, вьют гнездо из жестких прутьев, и мама с папой начинают выдирать из себя, из своей собственной плоти, клювом пух и перья. Этим пухом и перьями они выстилают гнездо, забивают все дырки в нём, делают его мягким и тёплым. В такое мягкое и теплое гнёздышко орлица откладывает яйца, затем они высиживают
Птенцы сидят в гнезде, орут, пищат, не понимают, что же случилось, ведь раньше всё было по-другому. Мама с папой их кормили, поили, а теперь всё пропало: гнездо стало жёсткое, перьев и пуха уже нет, и ещё родители сами рыбу едят, а им не дают. Что же делать? Кушать ведь хочется, надо выбираться из гнезда. И тогда птенцы начинают делать движения, которые они никогда раньше не делали. Они и дальше их не делали бы, если бы родители продолжали с ними нянчиться. Птенцы начинают ползти из гнезда. Вот орлёнок вываливается, такой неуклюжий, еще ничего не умеет, ничего не знает. Гнездо стоит на скале, на отвесном утёсе, чтобы никакие хищники не подобрались. Птенец срывается с этого склона, брюхом по нему едет, а потом летит в пропасть. И тут папа (тот, который ловил когда-то веточки) стремглав бросается вниз и ловит себе на спину этого орлёнка, не дав ему разбиться. И потом, на спине, он поднимает его опять в неудобное гнездо, опять на скалу, и всё начинается сначала. Эти птенцы падают, а отец их ловит. А Отец ловил их, как орел, на Свою спину. У орлов ни один орлёнок не разбивается. И вот в какой-то из моментов падения орлёнок начинает делать движение, которого никогда раньше не делал: он расправляет на ветру свои боковые отростки-крылья, попадая в поток воздуха и таким образом начинает летать. Так орлы учат своих птенцов. И как только птенец начинает летать сам, родители берут его с собой и показывают места, где водится рыба. Они уже не носят её ему в клюве.
Это очень хороший пример того, как нам нужно воспитывать своих детей духовно и физически. Как важно не передержать их в тёпленьком гнездышке! Как важно не перекормить их рыбкой, когда они и сами уже могут её ловить! Но с какой заботой мы должны научить их летать, посвящая этому свои силы, и своё время, и мудрость, и навыки! Не зря самка выбирает самца, бросая веточку. Она же не хочет, чтобы её дети разбились. ... У орлов и так птенцов мало, один или два…
Моя прекрасная планета
1. Не стоит работать допоздна
Не все великие люди проводили весь свой день за работой. Например, философ Мишэль Фуко работал только с 9 до 15:00. Бетховен работал с восхода солнца и до полудня. Никто их них не высиживал даже 12 часов. Известный писатель Том Роббинс занимался своей работой не более 3 часов в день.
2. Больше отдыхайте
Даже в свои недолгие рабочие дни, великие люди очень часто отвлекались от своего занятия и устраивали себе перерыв. Сократ, например, порой мог просто остановиться по среди улицы и не двигаться в течение нескольких минут. Бетховен, как известно, каждое утро делал небольшую пробежку или просто прогуливался по аллеи. Он часто называл такое времяпрепровождение «работой во время прогулки».
3. Делайте себе длительный отдых
Все великие люди каждый день отвлекались на несколько часов от своей работы для того, чтобы дать своему мозгу немного отдохнуть и восстановить свое творческое равновесие. Бетховен принимался за работу еще на рассвете, но уже в два – три часа дня позволял себе расслабиться. Получается, что каждый день между работой у него было 14 часов. Виктор Гюго также писал свои произведения только по утрам, посвящая весь день и вечер отдыху. Черчилль никогда не принимался за работу вечером.
4. Сделайте перерыв и поешьте
Перед тем, как сесть за стол Черчилль даже принимал ванную и надевал чистую одежду. Для нас простых смертных, обед это быстрый перекус где-нибудь на лавочке в парке или прямо в офисе, после которого мы сразу же спешим занять свое рабочее место.
5. Не стоит работать в полдень
Конечно, в каждом случае есть свои исключения, однако большинство гениев никогда не работали в полдень. Например, Виктор Гюго любил после утренней работы над своими произведениями прокатиться на двухъярусном автобусе по Парижу и понаблюдать за тем, как работают, возможно, будущие герои его рассказов.
6. Разнообразьте свою жизнь
Дни великих людей были полны неожиданностей и удивительного разнообразия действий. Из этого можно сделать вывод, что, если мы хотим добиться успеха, не стоит зацикливаться на мелочах, нужно пробовать все и сразу. Даже мрачный немецкий философ, Иммануэль Кант каждый день совершал дневную прогулку или обедал вместе с друзьями. Гандхи любил днем гулять, подолгу купаться и ходить на массаж.
Днем Черчилль красил, кормил своих рыб, играл в карты и занимался делами на своей ферме Чартуэлл. Он всегда утверждал, что нашему мозгу нужен не столько отдых, сколько разнообразие.
7. Не хватайте звезд с неба
Не пытайтесь распланировать каждую минуту своего дня. Старайтесь работать по утрам или по вечерам, а день оставляйте для того, чтобы распутать некоторые скопившиеся задачи и отдыха. Распорядок дня должен быть составлен так, чтобы упростить себе жизнь, а не сделать ее еще более сложной. Когда человек постоянно ограничен какими-то временными рамками, он находится в напряжении и с трудом может сосредоточиться на своей основной задаче.
8. Найдите время для того чтобы расслабиться
Выдающиеся люди не забывают и о расслаблении. Под расслаблением понимается не просто отдых, чтобы почитать интересную книгу или помыть посуду. Нет, многие гении просто в течение дня отключали свой мозг и ни о чем не думали, давали ему так сказать перезагрузиться. Гандхи частенько по несколько минут в день смотрел вдаль на горизонт. Черчилль любил после завтрака выкурить сигару, а Бетховен во время прогулки бывало заходил в кафе, чтобы выпить бокальчик пива. Алан Гринспан
