Каждый творческий человек уникален по-своему, но отдельные мастера оказываются еще и всесторонне развиты, не ограничиваясь на избранном единожды направлении. К таким особенным людям можно отнести Льва Наумовича Сморгона (род. 1929) из Санкт-Петербурга. За свою жизнь он перепробовал массу материалов и техник.
Работал с камнем, стеклом, фарфором и даже с обычным пластиком, из которого получались работы, известные многим выросшим во времена СССР людям. Кто-то с теплотой вспомнит очаровательных Антошку, олененка, медвежонка и множество других. А коллекционеры его больше ценят за множество фарфоровых моделей, созданных во времена работы на Ленинградском фарфоровом заводе. Знаковыми статуэтками, выразительными внешне , по стилю одежды и характеру- это композиция "Сплетницы" Она состоит из двух фигур: собственно "Сплетница" (модница из 1950-х - в очках и платье-колокол) и "Склочница" - крепкая мадам возмущённого вида (руки в боки). Скрытая особенность фигурок в том, что они качаются как китайские болванчики. Только качается у каждой не голова, а всё тело на неподвижных ногах. Статуэтки разбираются - на ноги с подставкой и на всё остальное.
Наверное, нет человека, который хотя бы раз не слышал выражение: «Картина Репина "Приплыли"». Я тоже долго была уверена, что такая картина действительно существует. Но оказалось, что это одна из самых известных ошибок в истории русской живописи. Ни картины с таким названием, ни самого сюжета у Репина нет.
Автор знаменитого полотна - Лев Соловьёв. Он родился в крестьянской семье, учился иконописи в Воронеже, затем некоторое время жил в Петербурге, а позже вернулся на родину. Соловьёв расписывал храмы, открыл школу живописи и много работал для своего края. Возможно, именно поэтому ему так точно удалось передать обычную деревенскую жизнь с её простым юмором и неожиданными ситуациями.
Сюжет картины кажется почти анекдотом. На берегу тихой речки женщины устроили купальню. Они разделись и спокойно наслаждаются тёплой водой, уверенные, что вокруг нет ни души. Но течение неожиданно выносит прямо к берегу лодку с тремя монахами.
Самое интересное начинается именно в этот момент. Молодые иноки настолько ошарашены неожиданной встречей, что буквально замирают на месте. Старший монах выглядит куда спокойнее и даже будто слегка улыбается, словно понимает: случилось то, чего уже никак нельзя изменить. Уплыть поздно, сделать вид, что ничего не произошло, тоже невозможно.
Не менее забавно наблюдать за реакцией женщин. Одна испуганно прикрывается, другая растерянно смотрит на незваных гостей, третья едва сдерживает смех, а кто-то словно вообще не собирается смущаться. Художник очень точно поймал ту самую секунду, когда все участники неожиданной встречи одинаково растерялись и никто ещё не придумал, как правильно себя вести.
Точная дата создания картины до сих пор неизвестна - искусствоведы относят её к 1870-м годам. А вот как произошла сама путаница. После революции полотно оказалось в Сумском художественном музее, где его повесили рядом с работами Ильи Репина. Постепенно посетители стали называть картину «Приплыли», а затем и вовсе решили, что написал её именно Репин. Ошибка оказалась настолько живучей, что пережила не одно поколение и давно стала частью народного фольклора.
Меня больше всего удивляет другое. Имя настоящего автора знают далеко не все, зато фразу «Картина Репина "Приплыли"» слышал практически каждый. Получается, что случайная музейная путаница прославила полотно сильнее любой рекламы. И, пожалуй, секрет его популярности не только в этой истории. Каждый хоть раз попадал в настолько неловкую ситуацию, что оставалось лишь мысленно сказать: «Ну всё… приплыли».
1910 года родился Владимир Александрович СЕРОВ (в селе Эммаус, Тверская губерния), советский живописец и график, педагог. Народный художник СССР (1958).
* * * * *
После окончания в 1931 году Всероссийской Академии художеств (мастерская В.Е. Савинского), обучался в аспирантуре Института живописи, скульптуры, архитектуры в Ленинграде у Исаака Бродского.
В период 1933-1942 годов преподавал в ленинградской Академии художеств. Во время Великой Отечественной войны, будучи председателем Ленинградского отделения Союза советских художников, работал в осажденном Ленинграде, участвовал в работе объединения «Боевого карандаша» и мобилизации художников на борьбу с врагом (маскировка объектов, создание плакатов и листовок).
Ингредиенты:
Огурцы — 10 шт
Чеснок — 5–7 зубчиков
Мята — 2 веточки
Листья смородины — 10 шт
Лист хрена — 1 шт
Тархун — 7 веточек
Соль — 35 г
Сахар — 10 г
Вода — 500 мл
Приготовление:
Огурцы чистим, режем кусочками. В банку: листья, чеснок, огурцы, сверху — оставшиеся листья и тархун.
В воде растворяем соль и сахар, заливаем.
Взбалтываем и оставляем на 6–8 часов при комнатной температуре.
Хруст гарантирован!
Груши словно налились соком, вишни светятся изнутри, а малина выглядит так, будто её только что вынули из морозного утра.
И всё это — стекло. Хотя поверить в это с первого взгляда бывает сложно.
АВСТРИЙСКИЙ ФРУКТОВЫЙ САД
Украшения, известные коллекционерам как Austrian Fruit Pins, Austrian Fruits или Forbidden Fruit, выпускали в Австрии преимущественно в 1940–1950-х годах. Отдельные модели относят и к началу 1960-х.
Особенно популярны были груши, вишни, яблоки, сливы, клубника, малина и виноград. Встречались лимоны, апельсины, ананасы и даже арбузы. А иногда в этот фруктовый сад пробирались помидоры и баклажаны. 
Броши обычно были сравнительно небольшими — около 5–7 сантиметров. Но благодаря объёмным плодам выглядели очень заметно.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Друзья, сегодня хочу поговорить о теме, которая лично меня очень трогает: о собаках, которые умеют любить всю семью сразу, а не выбирают себе одного "фаворита" и не превращаются в тень одного человека.
Если вы живете большой семьей, где есть дети, бабушки, шумные посиделки по выходным и вечное "кто сегодня выгуливает собаку" - эта статья точно для вас.
Многие, когда думают о "семейной" собаке, сразу называют лабрадора или золотистого ретривера.
И это, конечно, справедливо - ретриверы прекрасны. Но мне кажется, что мы слишком часто зацикливаемся именно на них, забывая, что есть и другие породы, ничуть не менее преданные всей семье целиком, а не одному хозяину.
Давайте я поделюсь своими наблюдениями и расскажу о семи породах, которые, по моему субъективному мнению, отлично подходят большим и шумным семьям.
Почему вообще некоторые собаки не выбирают "одного"
Прежде чем перейти к списку, хочу сказать важную вещь: привязанность собаки - это не какая-то фиксированная программа, зашитая в породу намертво.
Это результат сочетания темперамента, воспитания, условий жизни и, конечно, того, сколько внимания и заботы получает животное от каждого члена семьи.
По моим наблюдениям, даже собаки одной и той же породы могут вести себя совершенно по-разному: один пудель обожает всех подряд, а другой выберет себе любимчика и будет ходить за ним хвостиком, полностью игнорируя остальных.
Так что все, что написано ниже - это скорее общие тенденции и мои личные впечатления, а не жесткие правила. Характер конкретной собаки всегда индивидуален, и порода дает лишь предрасположенность, а не гарантию.
Бигль - неисправимый компанейский товарищ
Бигли изначально выводились как стайные охотничьи собаки, которые работали в группе, а не в одиночку. И мне кажется, это очень хорошо объясняет их характер: они по-настоящему счастливы, когда вокруг много людей и движения.
Бигль редко фиксируется на ком-то одном. Он с одинаковым восторгом встретит и папу с работы, и ребенка из школы, и бабушку с сумками из магазина - для него любой человек в доме является поводом для радости.
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение
|
«Приходи со мной встречать рассвет», 2023 год. Художник — Игорь Пугач.
Люблю рассвет, когда кругом все тихо, Когда щебечут птичьи голоса! И утро пахнет медом, облепихой, И незабудкой расцветают небеса, И тих, прозрачен этот миг чудесный, И вдалеке мелодия свирельная слышна! Мотив давно знакомый и известный, А все заполнила собою тишина…
Вечерний аромат полей. 2006.
И этот мира миг дарует вдохновенье, На небесах цветет, сияя розою, заря! И в сердце – счастье, нежность, восхищенье, И выразить словами б, да нельзя… А небо – все светлее и светлее, А солнце – все сильней и горячей! Я этот миг в душе своей лелею. Рассвет! Святое счастье для очей! |
Это цитата сообщения Жанна_Лях Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Любаша_Бодя Оригинальное сообщение
Нежная текстура, румяная корочка и легкая сахарная посыпка делают его идеальным к чаю или кофе. Простые ингредиенты и отличный результат без лишних хлопот. Печенье долго остается мягким.
Это цитата сообщения Надежда_Курганская Оригинальное сообщение
Чайная церемония
Подробный гид по японскому чаю
Сентя
Самый известный и самый популярный – 71% от общего потребления – японский сорт. Листья – в отличие от китайской технологии – не обжаривают, а обрабатывают паром, что придает ему тот самый характерный умамный вкус и ярко-зеленый цвет настоя.
Камаиритя
А так называют зеленый чай, который готовят по китайской технологии, обжаривая лист. Буквально название переводится как «чай, приготовленный в котелке».
Бантя
Базовый недорогой японский зеленый чай. Его собирают с тех же кустов, что и сенча, но в самом конце лета, из того, что осталось: грубых крупных листьев, стеблей и веточек.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Посмотрите в эти глаза - так смотрит симпатичная обезьяна из семейства Мартышковые, имеющая охранный статус "Вымирающий вид" (Endangered).
Это очковый тонкотел (Trachypithecus obscurus), обитающий в лесах Малайского полуострова от юго-западного Таиланда и Мьянмы до южной оконечности, а также на некоторых прилегающих островах. Это некрупные приматы - масса самцов чуть первышает 7 кг, самок - 6 кг. Очковые тонкотелы ведут древесный образ жизни, питаются листьями и плодами. Живут группами по 10-20 особей, предпочитая держаться в верхних частях крон высоких деревьев. Кроме первичных, старовозрастных лесов, населяют также крупные парки и плантации.
Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Сегодня я снова хочу вернуться к творчеству Игоря Сахарова — художника, чьи работы неизменно вызывают живой отклик и оставляют после себя ощущение света, воздуха и внутренней гармонии.
