Украинский проект был образован в 2007 году. На данный момент в дискографии имеются одна демка 2007 года и один альбом "Eternal Mechanism" 2008-го.

"Тени деревьев кружат в бесконечном танце. Неспешно, едва уловимо, погруженные в ритм Солнца - главного метронома нашей галактики.
Она слышит этот ритм. Она поёт ему гимны, созданные на грани полной остановки пульсации, что так привычна человеку.
Её выбор - почти тишина, но как бесконечно много может сказать почти остановленное время. В спешке, и суете никогда не заметишь, как танцуют тени деревьев,
не услышишь шепот растущей травы, мелодию раскрывающихся лепестков, бесконечно редкое столкновение атомов в вакууме вселенной...

Её многогранность впечатляет. В её душе есть место всему спектру аудиоэмоций - от эмбиента до нойза, от транса до трипхопа - совсем не эклектично спутанно - всё в гармонии и зависимости от состояния.
Потому она легка и желанна в чиллауте на трансовых опенах и на мэйне экспериментальных нойзовых фестивалей.
Умение качественно выстроить сэт таится в годах проведенных в мире звуков, в бесконечной любви к интересному, творческому, эмоциональному саунду.
Эти годы позволили собрать немалую коллекцию волшебной музыки, познакомиться со многими создателями и разобраться в хитросплетениях стилистического синтеза который мы называем "электронной музыкой".

Её сэты атмосферны и сюжетны. Она обладает способностью уводить сознание в мир грёз, очнувшись после которого как после чудесного сна хочется, чтобы впечатление оставалось навсегда."

(c) Harax

Pzychobitch — оригинальная группа из Германии, сочетающая элементы трип-хопа, жёсткого электро со вставками нойза для формирования «нечто», что сами музыканты называют E-Trip-Noise.

История группы начинается в середине 90-х, когда Франк Клатт и Штефан Бем, знавшие друг друга ещё со школы (каждый из них уже имел различный музыкальный опыт), создают проект PzychoZone. Но вскоре стало ясно, что чего-то недостаёт, и они начали искать подходящий голос.

Студийные альбомы

    Eden (2001)
    The Day After (2004)
    Electrolicious (2006)

Psyclon Nine — музыкальная группа, созданная в 2000 году в области залива Сан-Франциско. Чаще всего группу относят к жанру электро-индастриал, но последние их работы включают более разнообразный и уникальный музыкальный материал, ощущающий на себе эстетическое влияние таких направлений как блэк-метал. Название группы происходит от названия химического вещества «Циклон Б» и числа 9, которое часто использовал Алистер Кроули в своих произведениях.

В первой половине 2008 года состоялся выход официального видео Psyclon Nine на песню «Parasitic» с альбома «Crwn Thy Frnicatr», который был снят ещё в конце 2007 года. Режиссёром клипа стал Rick «Stitch» Thomas, участник Mushroomhead.

Истоки

Начало Psyclon Nine было положено в 2000 году, когда Nero Bellum (в то время использующий имя Marshall Carnage) и Josef Heresy начали работать над гитаро-ориентированном индастриал-проект под названием «Defkon Sodomy», на который повлияли такие группы как KMFDM и Ministry. Под влияние альбома Mindstrip группы Suicide Commando, «Defkon Sodomy» стал ближе к black-метал/индастриалу. Они сыграли два небольших, но успешных местных концерта. Первый был открытием для Кастро-Вэлли Закон CompostFilter. На втором концерте группа впервые выступила под именем «Psyclon Nine». Это был небольшой концерт группы See Colin Slash, фронтмен которой, Eric Gottesman, был приглашён в Psyclon Nine в качестве третьего участника.
Divine Infekt

После укрепления на местной сцене группа решила записать в домашних условиях три демо-песни и несколько заведомо сильных концертов. На выступлении Grendel в Сан-Франциско Nero встретил Marco Gruhn, главу NoiTekk, и убедил его подписать контракт с группой. Первый альбом «Divine Infekt» был записан вскоре после этого, спродюсированный Da5id Din из Informatik, другой EBM-группы на местной сцене. На заглавный трех был сделан ремикс европейской электро-индастриал группой Tactical Sekt. Альбом выпустили в 2003 году. Он был хорошо принят слушателями и электро-индастриал-сообществом, хотя многие критики сочли его посредственным.

Psyclon Nine гастролировали в США и Европе в поддержку альбома. Выступали вместе с такими группами как Dismantled, Nocturne, Feindflug, Aslan Faction, Grendel и с фронтменом американского индастриал-рока Martin Atkins на его Spoken Word Tour.
INRI

Когда над новым альбом стали всерьёз работать, несколько композиций из него уже исполнялись группой в живых выступлениях. Среди них были треки: «Lamb of God», «Nothing Left», «Rape this World», «Faith:Disease», а также «The Feeble Mind», существовавший в различных версиях. К этому моменту альбом стал обретать чёткие очертания и группа подписала контракт с Metropolis Records в США.

После нескольких месяцев работы дома, группа подготовила демоверсию будущего альбома. Большинство песен было сосредоточено на христианстве: одни из них были враждебны по отношении к нему, другие обсуждали его историю и влияние, а заглавным треком стал «INRI», название которого происходит от латинской аббревиатуры INRI: «Иисус Назарянин, Царь Иудейский». Демоверсия композиции «Lamb of God» появилась в сборнике United I от NoiTekk. Psyclon Nine вернулись в студию Da5id Din для завершения альбома, и в апреле 2005 года он вышел в США (Metropolis Records) и Европе (Noitekk).

Новый альбом стал более разнообразным, чем «Divine Infekt». В его композициях акцент сместился на metal-infused гитары. «Hymn to the Angels' Descent» является одной из особенных песен альбома, где драматические оркестровые вставки, и быстрые и тяжёлые гитары, выделяются на фоне жёстких электронных звуков. Другие композиции варьируются от dancey terror EBM до медленных, словно панихида в исполнении B'rosh Hashana, традиционных еврейских молитв.

Psyclon Nine сделали несколько крупных живых выступления после релиза альбома, в том числе на нескольких открытиях альтернативных шоу Mindless Self Indulgence, а также в качестве хэдлайнеров на немецком фестивале Wave-Gotik-Treffen. Шоу MSI помогли укрепить молодую фанатскую базу группы, которая расширилась от традиционной риветхед-субкультуры до широких масс поклонников альтернативной музыки.
Crwn Thy Frnicatr

В 2006 году группа выпустила свой третий студийный альбом под названием Crwn Thy Frnicatr''. Он стал ещё одним шагом от пост-индастриал музыки в сторону блэк-метала. В альбоме важная роль отводится гитаре в блэк-металл стиле, часто сочетающийся с бласт-бит игрой на барабанах и высокому, кричащему вокалу. Большинство треков альбома наполнены агрессивной электронной атмосферой, в значительной мере опирающейся на работы Gary Zon в первых

Долгое время за названием, появившимся на сцене в 2001 году, скрывался лишь один человек: Луис Сифре (LOUIS CYPHRE). Тем не менее, отсутствие партнеров не помешало ему из вначале издающегося самостоятельно, известного в узких кругах андеграундного проекта стать частью издательского актива вначале Equinox Records, затем - Rupal Records (последний, в частности, известен сотрудничеством с Wynardtage, Acylum, A7ie, May-Fly, ремиксы на произведения которых числятся в дискографии La Magra), а в 2010 году (правда, уже в виде трио) дать концерт на Wave-Gotik-Treffen 19 в Лейпциге (Германия).

История музыкальной деятельность Сифре началась сразу же в год формирования - самостоятельно изданным EP 'Taste My Blood', первыми оценить который имели возможность преимущественно друзья и знакомые автора. За ним в 2002 году последовал уже полноформатный альбом 'Sounds of Blasphemy', ставший первым полноценным произведением в дискографии La Magra. Тем не менее, 'Sounds of Blasphemy' аналогично 'Taste My Blood', был издан собственными силами Луиса и распределен опять же, в большинстве, среди друзей - широкой известности тогда еще соло-проект даже с выходом полноценной пластинки не обрел. Тем не менее, это не остановило автора: в том же 2002 году вышел второй альбом, названный 'Sinfonien des Grauens', в котором автор уже заметно больше отклонился в пользу апокалиптических тем в текстах композиций. В 2003 году мир увидел третий диск La Magra: 'Troops of Tomorrow', повторивший судьбу предшественников. Он стал предпоследним самиздатным произведением музыканта.

В 2006 году La Magra подписывает контракт с лейблом Rupal Records, на котором впоследствии увидят мир некоторые последующие творения Сифре. В августе того же года самостоятельно изданная Луисом вышла дебютная пластинка: 'Music For The Living Dead', ставшая новым шагом в избранном еще в начале музыкальной деятельности La Magra танцевальном направлении. В трэклисте нового релиза содержались среди прочего ремиксы от Wynardtage, Acylum, May-Fly и Formalin.

В 2008 году на том же Rupal Records вышел очередной альбом проекта - 'Schwarze Boten'. Ничего выдающегося релиз не содержал - то же, типичное, в большинстве, и для теперешних дней, клубно-ориентированное (в большинстве) dark electro. Заметным было разве что расширение штата ремикшеров La Magra с выходом этого альбома - на silver-edition кроме ремикса от Wynardtage (на композицию 'Fürsten der Nacht') и Acylum (на 'Among Us') были также аналогичные произведения от Die Braut (на 'Phoenix'), Animassacre (на 'City Of The Dead'), Concrete/Rage (на 'City Of The Dead'), Assurines (на одноименную альбому 'Schwarze Boten') и некоторых других коллег по цеху.

2009 год стал известным из-за первого релиза, на котором задушенному классической для жанра дисторцией вокалу Луиса аккомпанировал женский - приглашенной певицы Clodi, участницы английского рок-проекта Mental Defect. Этим релизом стала выпущенная в ноябре на лейбле Rupal Records пластинка 'Paradise Lost'.

В мае 2010 года состоялся первый живой концерт La Magra (проект кроме неизменного Луиса Сифре включал также приглашенного сессионного клавишника), снова совместно с Clodi. Любительский видеоматериал, предоставленный посетившими фестиваль, содержит, среди прочего, такие композиции, как Atheist и Man On The Wooden Cross.

На 2011 год La Magra - одно из известнейших в своем жанре названий, уступающее разве что исполнителям, что по праву считаются грандами. Дискография проекта включает 6 полноформатных альбомов и 1 EP. Официальный сайт отсутствует.

В самом загрязнённом городе мира, где насилие стало обыденностью, а люди все более отдаляются друг от друга, в 1989 году появился техно-индустриальный проект под названием Ninera Degenerada. Его, под влиянием многих артистов, играющих электронную музыку (в основном Skinny Puppy), вместе с друзьями основали Эрк Эйкраг (Erk Aicrag) и Ракcо Агройам (Oskar Mayorga), для того, чтобы выразить свои чувства с помощью современных технологий. Они использовали дешевые синтезаторы, кассетные микшеры и самодельные инструменты и дисторшн.

В 1992 году сформировывается концепция того, что на сегодняшний день получило название HOCICO. В то время проект назывался Hocico de Perro - именно тогда Ракcо начал с помощью электроники реализовывать образы, переполнявшие его воображение. В 1993 году дуэт начинает переходить на более профессиональное оборудование, тогда же окончательно определяются роли музыкантов в группе: Ракcо - цифровая музыкальная электроника, Эрк - стихи и экспрессивный вокал.

В конце 1993 года группа записывает свои первые песни, а 18 февраля 1994 года дает свой первый концерт в доме Эрка, который вызвал к их музыке большой интерес среди друзей и людей, связанных с музыкальной индустрией. Здесь же они начали распространять свои первые записи, кассету под названием «Misuse, Abuse And Accident», которую записали тиражом примерно 30 экземпляров.

Некоторое время группа давала концерты по всему городу и стране. В апреле 1994 года они попробовали включить в свой состав гитариста, но месяцем позже окончательно выяснилось, что он не вписывается в музыку Hocico, и он покинул группу. В июле Hocico начали работу над своей первой демонстрационной ленты «Autoagresion Persistente». К этому времени они завязали знакомства с другими подобными группами: Deus Ex Machina, Soucerx, Cenobita, Kristi Artefactum, Oxomaxoma.

«Autoagresion Persistente» вышла в октябре 1994-го года. В этом альбоме музыканты проявили большую тягу к скорости и безумию, мощный саунд и ритм, вкупе с вкраплениями классических оркестровок, создает атмосферу боли, насилия, самоубийства и смерти, во всем разнообразии их проявления. Своей музыкой Hocico показали, как человечество уничтожает само себя каждым эгоистичным и деструктивным актом. Эта запись вызвала замечательные и ободряющие отзывы в разрастающейся национальной сцене, в некоторых европейских странах (Бельгия, Словакия, Испания) и в США.

В мае 1995 года Hocico вместе с Oxomaxoma, Deus Ex Machina, Cenobita, Soucerx и Kristi Artefactum создают «corporacion» - ассоциацию электронных групп из Мехико. Здесь Эрк и Раско принимали участие в организации различных музыкальных событий. Эта ассоциация больше не существует.

В 1995 году Hocico также гастролируют по всей стране. В конце 1995-го - начале 1996-го они записывают свою вторую демонстрационную ленту «Triste Desprecio», в которой они описали человечество сквозь тоскливый и яростный взгляд одинокого неполноценного существа, неспособного существовать в обществе, показали его печаль и глубокое неумение воспринять различные точки зрения. Это демо также получило хорошие национальные и интернациональные отзывы, а также помогло заключить контракт на выпуск альбома.

В 1997 году

FROZEN PLASMA — проект, созданный усилиями Vasi Vallis (ex-NAMNAMBULU / REAPER) и Felix Marc (продюсер, клавишник, бэк-вокалист Diorama) не на пустом месте. Не смотря на то, что их дебютный альбом «Artificial» увидел свет только в 2006 году, самих участников группы нельзя назвать новичками в музыкальном бизнесе. Felix Marc начал сочинять музыку в 1994 году, экспериментируя с различными стилями танцевальной электронной музыки. Его музыка приобрела определенную популярность, и несколько лет спустя он стал известным в своем городе DJ. В 2001 году он присоединяется к группе своего старого друга Torben Wendt Diorama в качестве продюсера, клавишника и бэк-вокалиста. Приход Felix Mark преобразил звучание Diorama, добавив в него свежие музыкальные идеи. В 2005 году, при поддержке Diorama тура VNV NATION, Felix Marc знакомится с Vasi Vallis, который в этом турне выступал как сессионный клавишник VNV NATION. Первый электронный techno-проект (он назвался GALATEA) швейцарского музыканта Vasi Vallis увидел свет в 1986 году, когда techno было еще вполне андерграундным музыкальным стилем, и стал достаточно известным в Швейцарии. Vasi весьма преуспел на ниве techno-музыки — также он занимался диджеингом, стал продюсером нескольких techno лэйблов и даже начал сотрудничать с Sony Music Switzerland, а в последствии и другими крупными мэйджор-рекорд-компаниями. Но чем больше Vasi работал с мэйджор-лэйблами, тем меньше ему нравилось их бездушное отношение к артистам и тотальная коммерцализованность — он понимает, что избрал не совсем верный путь. На несколько лет он сосредоточился на оборудовании собственной студии, которая дала бы ему возможность работать независимо. В 2001 году он знакомится с такими группами как VNV NATION, APOPTYGMA BERZERK, ASSEMBLAGE 23, чья музыка сочетает в себе элементы techno/trance с меланхоличной аранжировкой и вокалом, характерными для synthpop (вскоре музыкальные критики окрестили это направление «futurepop»). В 2002 году Vasi вместе с вокалистом Hanrik Iversen открывает собственный futurepop-проект NAMNAMBULU и заключает контракт с немецким электро-лейблом Infacted Recordings.

[показать]

Выпущенный в 2003 альбом «Distances» имел потрясающий успех, группа гастролирует по всему свету (в том числе, в 2005 году NAMNAMBULU отыграли и в московском клубе «Точка»), занимает достойную нишу в альтернативных чартах. Vasi делает более 25 ремиксов для таких групп как SUICIDE COMMANDO, S. I. T. D, LIGHTS OF EUPHORIA, TOM WAX, ABSURD MINDS. Но в 2005 году, на самом взлете своей популярности, дуэт NAMNAMBULU неожиданно распадается из-за персональных разногласий. Двумя месяцами позже Vasi Valis представляет миру свой сольный проект REAPER, играющий в стиле жесткого EBM / Industrial, чей дебютный диск «Angst EP» продержался 6 недель в DAC (Deutschland Alternative Chart) и занял первую позицию в альтернативных чартах Дании. В 2005 году, во время тура VNV NATION, Vasi Vallis (который в этом турне выступал как сессионный клавишник VNV NATION) знакомится с Felix Marc (продюсером, бэк-вокалистом и клавишником Diorama). Vasi, которому вовсе не хотелось наступать на горло собственной песне и хоронить заживо все достижения NAMNAMBULU, находит в лице Felix Marc фантастического вокалиста (по собственному определению Vasi) — так на свет появляется Frozen Plasma. Первый сингл Frozen Plasma «Hypocrite» был выпущен уже в конце 2005 года. Этот сингл продержался в DAC (Немецких альтернативных чартах) более месяца и достиг 10-й позиции. Релиз дебютного полноформатника «Artificial» состоятся в апреле 2006 на Infacted Recordings, а в июле 2006 он был переиздан и для российского рынка. Биография взята с gothic. ru Официальный сайт www. frozenplasma. com Не плачь, ладони не лобзай, Царём и богом не зови, А просто тихо умирай Рабом своей слепой любви! http://enlosung. at. ua/forum/122-139-1.

[показать]

       Новое имя на международной electro/EBM сцене, основанное отнюдь не новичками в данном музыкальном стиле. За аббревиатурой FGFC820 скраваются известные американские музыканты и диджеи Rexx Arcana и Drakos. Rexx Arcana известен как основатель и продюсер интернационального проекта BRUDERSHAFT, в рамках которого под его руководством объединились музыканты таких знаменитых групп как VNV NATION, COVENANT, APOPTYGMA BERZERK и ICON OF COIL.
Dracos провел вторую половину 90-х годов в Бостоне, получив в Berklee College of Music высшее образование по направлению звукового инженеринга и музыкальной разработки. В 1999 году Dracos переехал в Нью-Йорк, где сделал себе имя как профессиональный диджей. Dracos также основал Subsurface Productions, чтобы централизованно издавать все свои проекты, а также коллаборации с другими музыкантами.
     Более чем 20-летний опыт работы диджеем Rexx Arcana и профессиональные звукоинженерные навыки Drakos слились в 2004 году, чтобы образовать новую группу FGFC820, способную занять достойное место среди коллективов, издающихся на культовом германском лейбле NoiTekk/Black Rain.
Дебютный альбом FGFC820 «Urban Audio Warfare», вышедший в начале 2007-го года, в течение восьми недель продержался в 10-ке лучших альбомов DAC (Deutsche Alternative Charts), достигнув второй позиции, а также в German Electronic Web Charts и Native 25 Album Charts.

Feindflug — образованный в 1995 году, довольно спорный и неоднозначный немецкий электро-индустриальный проект. За основу названия группы был взят термин военной авиации. В переводе с немецкого название означает рейд на вражескую территорию "боевой вылет" или буквально "налёт на врага" ("атака на врага"), что и соответствует поставленной боевой задаче в военных целях. Музыка группы представляет собой инструментальный, безвокальный и механизированный EBM с массивными элементами нойз. Адекватно слившись вместе, музыка создающая ощущение героичности, ненависти, хладнокровия и страха, охарактеризовать которую можно лишь одним словом — Война. Группа часто ассоциируется с неонацистской музыкальной сценой, в том числе из-за своей крайне агрессивной и жёсткой концепции, но любая форма прославления фашизма, идет вразрез с намерением проекта.

Группа черпает свои идеи из экономических и социальных проблем Германии, но в первую очередь — из ее истории, особенно из периода Второй мировой войны. Постоянное обращение к различным аспектам нацизма, к реакции на него мира и ко всем последствиям его появления, группу часто объявляют "фашистами". Однако музыканты резко опровергают эти заявления, говоря, что играют жесткую электронную музыку с внедрением тематики разрушения и войны для того, чтобы люди больше задумывались об этих явлениях, так как многие слишком легко относятся к этому. Многие относят нас к "правым", потому что название Feindflug пришло из Второй Мировой, и потому что главной темой дебютного альбома «Feindflug» является именно это время, и поэтому многие интерпретируют все это неправильно! В Германии вообще очень нелегко говорить на эту тему... о нашей истории; что бы вы не делали, вы должны постоянно твердить: "Нет, я не фашист!" — Felix. Так, мини-альбом «Im Visier» был неофициально посвящен профессору Хьюго Юнкерсу, немецкому инженеру и пионеру воздухоплавания, который был убежденным пацифистом, был арестован нацистами в 1933 году и умер в 1935-м. Группа пишет в основном инструментальную музыку, однако музыканты говорят, что просто еще не нашли идеального вокалиста. Также они считают, что отсутствие текста дает слушателю больше пространства для фантазии, для формирования собственного мнения об их песнях.

В 1995-м году в одном из немецких клубов (Хемниц, Германия), встретились два начинающих музыканта — Felix и Banane. Felix некоторое время был ударником в панк-группе, затем экспериментировал с различными стилями, Banane работал DJ-ем. Вместе они записывают свою первую песню — Feindflug — которая довольно удачно вписалась в репертуар местных дискотек. Так образовался проект, впоследствии названный по имени первой созданной музыкантами песне — Feindflug. Альбомы группы выходят на маленькой и независимой студии лейбла Black Rain. В начале своей карьеры музыканты пробовали договориться с более крупными студиями, однако на такие уступки, как изменение названий композиций и даже самого проекта не пошли. Теперь после того, как имя Feindflug стало знаменитым по всему миру, многие лэйблы хотели бы переманить группу, но музыкантам гораздо дороже полная свобода действий, которую предоставляет им Black Rain. Музыканты довольно часто гастролируют, принимают участие в различных фестивалях и дают концерты по Германии. Одно из излюбленных представлений группы - разыгрывание на сцене картины допроса военнопленного. На концертах дуэту помогают два сессионных музыканта - Beam и Kay.

Официальный сайт: feindflug.info

Некий молодой человек, сочиняющий электронную музыку на домашнем компьютере для собственного удовольствия в один момент становится всемирно известным. Примерно такая история произошла с Сами – 24-летним бездельником из Гамбурга. Весной 2005 года, после того как один его трек "The Protagonist" стал ярким клубным хитом и попал в сборник "Advanced Electronics – Vol. 3", Сами получил предложения на выпуск альбома сразу от четырех лейблов. Остановившись на Accession Records, которые в итоге реализовали первую часть задуманной трилогии Faderhead – "FH1" музыкант начал свой путь к славе. Для активной концертной деятельности в состав Faderhead были рекрутированы барабанщик Alex Montana, известный мастер своего дела, в свое время почти прошедший конкурс на место барабанщика Slayer и клавишники Marco Visconti и Shawn Mierez.

Eisenfunk был основан Майклом Майером (Michael Mayer) в 2006 году. Проект сочетает слияние тяжелых индастриальных ритмов с большим количеством Noise элементов и семплов, но с красивыми мелодиями.

Название было сделано без каких-либо скрытых мотивов или каких-либо доказательств. Майкл хотел жесткозвучащее имя, которое легко накладывалось на музыкальные ритмы. После примерно 2-х секунд обдумывания, в рамках проекта возникло название "Железный Funk" (Eisenfunk).


В конце 2006 года был завершен первый релиз группы "Funkferngesteuert", и который можно приобрести как Web EP.

В течении 2006/2007 годов состав Eisenfunk пополнил Артур Штаудер (Arthur Stauder) (eDrums) и Тони Шульца (Toni Schulz) (клавишные и семплы) и трио было сформировано.

    Группа DAWN OF ASHES была сформирована в 2001-м году в Лос-Анжелесе (США) и явилась порождением больного разума человека, скрывающегося под ником :Khris:. :Khris: задался целью посредством брутальной электронной музыки выплеснуть на людей всю ту концентрацию кошмара, ненависти, ужаса и насилия, которую он почерпнул из любимых хоррор-фильмов Дарио Ардженто, Джорджа Ромеро, Клайва Баркера и музыки SKINNY PUPPY, LEAETHER STRIP, SUICIDE COMMANDO и HOCICO.
В течение нескольких лет :Khris: подбирал достойных единомышленников в лице Joey (Tekk) и Behemoth, способных помочь ему в написании и исполнении зубодробительных и устрашающих Horror-Electro шедевров. В начале 2005 года группа выпустила свой первый демо-диск «Sacred Fever». Получив эту запись, германский электро-лейбл NoiTekk, перманентно пребывающий в поисках новых дарований на dark electro сцене, сразу же заключил с DAWN OF ASHES договор на выпуск полноформатного дебютного альбома в Европе. А спустя несколько месяцев американский лейбл COP International заключает с группой аналогичный договор на территории США.
      В сентябре 2006 года выходит в свет дебютный альбом DAWN OF ASHES «In The Acts Of Violence», который сразу же производит фурор на мировой Dark Electro сцене, а группа становится одной из «надежд жанра».
В начале 2007-го группу покидает Joey, а его место занимает девушка-клавишница Rayne. В марте 2007 года Gravitator Records выпускает «In the Acts of Violence» в России.

• Жанр: Индастриал / Электро

  Местонахождение Leiria, Po

  Сайт myspace.com/edensyntheticcorps

  Музыкальный лейбл Scanner //Dark Dimensions | Gravitator Records

Мне понравились эти ребята)))))

ESC (Eden Synthetic Corps) – это молодой сенсационный harsh ebm/dark electro проект, образовавшийся в 2005 году в самой западной европейской стране – Португалии.
Четверо молодых амбициозных музыкантов — Glamour Diesel, Hypecrash, Chainheart и IDK — ранее задействованные в локальных гитарных коллективах, впечатленные шедеврами Grendel, Hocico, Velvet Acid Christ и Amduscia, решили отложить в сторону гитары и взять синтезаторы и сэмплеры, чтобы играть любимую электроиндустриальную музыку. Причем получилось у них это так талантливо, что уже дебютный альбом Matte вышел в конце 2006 года не где-нибудь, а на известном немецком эдектро-лейбле Scanner, открывшем для мировой сцены таких талантов как X-Fusion, Noisuf-X, SHNARPH!, Skorbut, Pzychobitch, Absurd Minds, Sleepwalk и многих других. В самом названии группы музыканты старались отразить смысл исполняемой музыки, совмещающей в себе элементы божественной гармоники (Eden), научной фантастики (Synthetic) и военной тоталитарности (Corpse).

Португальская сцена не изобилует большим количеством известных музыкантов на gothic/industrial сцене, но группы, которые появляются в этой стране, становятся известны не только в Европе, но и во всем мире, как, например, Phantom Vision – группа, ставшая одним из современных столпов gothic/electro/rock. Та же участь, судя по дебютному альбому Matte, ждет и Eden Synthetic Corps, уже сейчас потеснивших в чартах многие признанные германские и американские коллективы.

Чилийская группа Die Braut образована в декабре 2006 года Кристианом Сото Вэнелли (Cristian Soto Vanelli). В начале это был соло-проект с другим названием, но он быстро преобразовался в пару с появлением женской фигуры Кэти Фигероа (Katia Figueroa), которая стала голосом и лириком проекта. Стиль Die Braut можно отнести к Dark Electro, подверженному влиянию групп, таких как Suicide Commando и Hocico. Одной из превосходнейших особенностей группы является многосторонность языков, что позволяет им писать лирику на немецком, английском и испанском языках, и благодаря этому группа известна в Германии, Голландии и Австрии, и ротируется на радио, распространяется через Интернет и печатные издания.

Die Braut начинают креативно работать, экспериментировать со звуком, подчеркивая искаженный женский вокал, что не очень типично для данного музыкального стиля. Создание таких песен, как "Verbrechen", "Mutter Bitte", "Hure" и "Unsehbar" как бы подводят к будущей тематике группы Die Braut - насилие, безумие, кровосмешение, проявления психического и физического насилия над детьми. Благодаря Интернету демо-материал был распространен по всей Южной Америке и Европе, и в 2007 году был заключен контракт с Biohazzard Record, который является подлейблом Dansemacabre Records в Германии. Это событие положило начало написанию первого альбома группы, и, теперь уже профессиональной работе группы.

Так, в июле 2008 года вышел дебютный альбом "Unsehbar", который сразу же вошел в список Deutsche Alternative Chart (DAC) как альбом-открытие. Он был очень хорошо принят не только публикой, но и прессой, и распространен в таких странах, как Германия, Швейцария, Голландия, Дания, Франция, США, Канада и Мексика. Журналы Zillo, Negatief и Darknoise разрывали группу на интервью, веб-сайты, посвященные электронной музыке в Европе, Америке и России, журналы Orkus и Sonic Seducer писали сплошные положительные отзывы и комментарии. Параллельно с работой над альбомом Die Braut выступали в разнообразных клубах на территории Чили, а в июне 2008 группа впервые выходит на иностранную площадку в Сан-Пауло, Бразилия, с местной группой Dead Jump.

Это событие положило начало живым выступлениям группы за пределами родной страны. В августе 2009 Die Braut были приглашены участвовать в фестивале международного уровня в городе Лиме, Перу, на Электронном Фестивале Южной Америки (Electronic South America Festival), на одной сцене с такими группами, как FGFC820, Punto Omega и Arian 1. Выступление прошло очень удачно, и группа имела большой успех со стороны слушателей.

В 2010 году группа выпустила альбом под названием "World of Lies" ("Мир Лжи") на новом лейбле Orion Records. Прежде всего, на что падает взор - это выдержанность в едином ключе стилистики, альбом гармоничен от песни к песне, его характерные черты - это плавность, танцевальная однородная ритмичность и удачно сочетаемый набор мрачных сэмплов - все это делает альбом приятным к прослушиванию. Альбом вновь выражает точку зрения Криса и Кэти на общество, в котором они живут. Так же, как и первый альбом, "Unsehbar", новое творение критикует политику и коррупцию, торговлю оружием и наркоманию. Это меланхоличный симбиоз обвинений, глубокой печали и воспоминаний из истории, где Die Braut говорят об истории Чили, их детстве и социальном недовольстве и обидах.

Die Braut за столь короткое время своего существования встала наравне с такими известными группами, как Acylum, Wynardtage и La Magra. Наконец, Die Braut принимает девиз "Freiheit, Gerechtigkeit, Freundschaft" ("Свобода, Справедливость, Дружба"). Для группы делают ремиксы такие маститые европейские команды, как Wynardtage, Acylum и другие.

    Группа DAWN OF ASHES была сформирована в 2001-м году в Лос-Анжелесе (США) и явилась порождением больного разума человека, скрывающегося под ником :Khris:. :Khris: задался целью посредством брутальной электронной музыки выплеснуть на людей всю ту концентрацию кошмара, ненависти, ужаса и насилия, которую он почерпнул из любимых хоррор-фильмов Дарио Ардженто, Джорджа Ромеро, Клайва Баркера и музыки SKINNY PUPPY, LEAETHER STRIP, SUICIDE COMMANDO и HOCICO.
В течение нескольких лет :Khris: подбирал достойных единомышленников в лице Joey (Tekk) и Behemoth, способных помочь ему в написании и исполнении зубодробительных и устрашающих Horror-Electro шедевров. В начале 2005 года группа выпустила свой первый демо-диск «Sacred Fever». Получив эту запись, германский электро-лейбл NoiTekk, перманентно пребывающий в поисках новых дарований на dark electro сцене, сразу же заключил с DAWN OF ASHES договор на выпуск полноформатного дебютного альбома в Европе. А спустя несколько месяцев американский лейбл COP International заключает с группой аналогичный договор на территории США.
      В сентябре 2006 года выходит в свет дебютный альбом DAWN OF ASHES «In The Acts Of Violence», который сразу же производит фурор на мировой Dark Electro сцене, а группа становится одной из «надежд жанра».
В начале 2007-го группу покидает Joey, а его место занимает девушка-клавишница Rayne. В марте 2007 года Gravitator Records выпускает «In the Acts of Violence» в России.

Актуальная музыка нового века, реактивная смесь электроники, взрывных ритмов и провокационных текстов в сочетании с ярким шоу - такой знают группу C_File её многочисленные поклонники по всей стране и на Западе.

Группа C_File первая совместила выступление музыкантов и сценический перфоманс очень высокого уровня. Именно в тот момент, когда к C_File присоединилась Фрида.

В своих живых выступлениях группа погружает зрителя в мир постиндустриального будущего, который можно увидеть уже сейчас. Шоу группы C_File известно своими яркими андрогинными образами, которые выполнены в стиле техно - индастриал культуры, совмещённые с тёмными образами в лучших традициях готики и дарквейва, аниме косплея, фрик стиля и даже фетиш БДСМ . Ясно одно, что визуальная сторона и творчество группы в целом любимо многими субкультурами и возрастами зрителей, о чём свидетельствует разнообразная армия почителелей C_File, активно посещающая их концерты и следящая за творчеством

[показать] [показать]

aktivehate - детище музыканта под псевдонимом ISK, также участвующий в таких проектах как PsychotekTrauma, VexXxeR, Anxiety Disorder и Lokomotiv.
Группа создана в 2007 году в Португалии для исследований различных сторон звука, проект aktivehate развивался постепенно, в дальнейшем определяя себя как нечто большее чем просто вторичный сайд проект.

Дискография:
Corrosive Intent (EP) - 2009

Washed In Blood (EP) - 2009
In Terrorem (Album) - 2010
Forgotten Evils (EP) - 2011

[показать]

     Группа AGONOIZE была создана в 2003 году отнюдь не новичками. За этой формацией, детищем известной студии Mao Music, стоят те же музыканты, что участвовали в INFEKKTION, VIRTUAL EMBRACE, SERO.OVERDOSE, а именно Mike Johnson и Oliver Senger, а также Chris Lorenz – клавишник и бэк-вокалист культовой берлинской группы DANCE OR DIE. Их целью было сказать новое слово на Dark Electro/EBM сцене — и это им удалось! Еще до выхода первого полноформатного альбома AGONOIZE заняли высокое и стабильное положение в сердцах почитателей Dark Electo/EBM и до сих пор остаются одним из лидирующих коллективов в данном направлении электронной музыки.

[показать]

     Достаточно редкий случай, когда только появившаяся команда производит столь широкий резонанс уже первым синглом, как сделали AGONOIZE, выпустив в свет «Paranoid Destruction». С музыкальными корнями, обращенными к «классике» жанра KLINIK и SUICIDE COMMANDO, этот релиз получил восхитительные отзывы как от рядовых слушателей, так и от музыкальных критиков, а сам диск оставался в Германском Альтернативном Чарте (DAC) на протяжении 8-и недель. Второй сингл «Open the Gate / To Paradise» также попал в Top-10 DAC, что дало очень хорошую базу для выпуска полноформатного альбома.

[показать]

     «Paranoid Destruction» и «Open the Gate / To Paradise» доказали, что эти «плохие парни из Берлина» делают талантливое и востребованное клубно-ориентированное Dark Electro, ничем не уступая мэтрам жанра SUICIDE COMMANDO. Дебютный альбом «Assimilation: Chapter One» увидел свет в 2004 году (он был выпущен американским электро-лейблом BLC Production), практически уничтожил все сравнения с другими командами и продемонстрировал, какой огромный потенциал кипит в AGONOIZE. Европейские и американские клубы взорвались убойными танцевальными боевиками от AGONOIZE, а живые выступления группы, прошедшие в тандеме с VNV NATION и [SITD], оказались ярчайшим событием для всех посетителей, ибо AGONOIZE славятся своими зрелищными провокационными шоу. «Assimilation: Chapter One» продержался в DAC более восьми недель, хиты с него разошлись по разнообразным германским и североамериканским сборникам («Advanced Electronics vol. 3», «Cryonica Tanz v.3», «Decoder v2.0»…). Многими слушателями он был признан как один из лучших Dark Electo/EBM альбомов, вышедших в 2004 году.
     Последующий EP «Evil Gets an Upgrade», состоящий 7-и новых композиций, 5-и ремиксов и 1-го видео, выходит на известном немецком электро-лейбле Out Of Line в апреле 2005-го. Диск моментально становится одним из самых продаваемых релизов Out Of Line и уже практически по традиции плучает высокие оценки в авторитетных печатных изданиях «Zillo», «Orkus», «Side-Line» и других. «Evil Gets an Upgrade» поднял новую волну интереса к AGONOIZE, которая не спадала до выхода нового альбома «999».
Заниматься четырьмя проектами одновременно – задача, посильная далеко не для каждого, и, как видно, для Mike Johnson и Oliver Senger AGONOIZE перестает быть «одним из проектов», а занимает лидирующее место. Чувствуя столь теплую отдачу публики, группа выпускает в 2006-м году свой второй полноформатный альбом «999», открывший слушателям еще более мрачные стороны душ участников AGONOIZE и вознесшийся до 3-го места в DAC.В апреле 2006 года Out Of Line под названием «Assimilation: Chapter Two» переиздает ставший уже культовым дебютный альбом группы, снабдив его новым оформлением и бонус-диском с материалом из первых синглов. А 6-го июня 2006 года в свет ограниченным тиражом выходит лимитированный сингл, приуроченный к 06 июня 2006 года (06.06.06), «Ultraviolence Six», который в течение недели становится раритетным.

История немецкого проекта [x]-Rx началась в 2006 году с легкой руки музыканта Pascal’а Beniesch’а (aka Syrex), проживающего в городе Бруншвейг. Впервые о x-Rx стало известно из компиляции «Extreme Sündenfall 5», куда вошел трек «Disco Distortion», немедленно ставший абсолютным хитом и поставившим группу наравне с лидерами экстремально-танцевального цеха. Славен проект и своими живыми выступлениями, во время которых с Pascal Beniesch (aka Syrex) обычно ассистируют еще двое музыкантов.

[показать]

      В 2007 году [x]-Rx подписывают контракт с лейблом ProNoize (Noisuf-X, SAM, Xotox). В том же году увидел свет их дебютный альбом, «Unmöglich Erregend», состоящий из взрывоопасного синтеза Industrial, жестокого Electro и экстремального Techno. Сами музыканты назвали свое творение «Industrial Rave Music», что точно передает экспрессивную атмосферу и бескомпромиссность энергии, которая не дает остаться без движения, слушая этот альбом.
2009 год подарил нам второе творение этого проекта под названием «Stage 2». Во втором акте [x]-Rx остались верны своему стилю, но нельзя сказать, что музыканты стояли на месте. Звучание группы эволюционировало, став более позитивным, но уже на треке «Bleeding Ears» понимаешь, что налет позитивности - это лишь насмешка, которая усугубляет давление на слушателя минималистических аранжировок кислотой разъедающих мозг вкупе с пробивающим любые стены битом. Скопировано с Dark-World.ru.
      Несомненно, что у [x]-Rx есть свой индивидуальный подход, который станет плюсом для одних слушателей и минусом для других, что видно уже по рецензиям на этот альбом. Критики склонны упрекать музыкальный материал «Unmöglich Erregend» за репитативность и простоватость, считают не слишком интеллектуальной лирику песен с названиями типа «Fuck This Shit», «No More Room In Hell», «Drugs And Violence», видят минус в том, что альбом адресован прежде всего младшему поколению слушателей. Другие рецензенты положительно оценивают тот факт, что [x]-Rx умеют выбирать и использовать элементы от других музыкальных стилей и экспериментировать с ними, называют группу одной из самых свежих и инновационных, появившихся на сцене в последнее время. В любом случае, все рецензенты безоговорочно признают тот факт, что альбом чрезвычайно динамичен и безудержно танцевален.

История немецкой техно-нойз бомбы Noisuf-X берет свое начало в проекте X-Fusion, основанном в 2000-м году Jan Lehmkamper. До этого момента за плечами у музыканта был внушительный опыт работы со всевозможным электронными инструментами и синтезаторами, начиная с легендарных Commodore C64 и Amiga 500, на которых он записывал инструментальную музыку.

Поскольку для Яна музыка всегда была методом выражения эмоций, его композиции постепенно стали приобретать более темный налет, склоняясь к мрачному звучанию в стиле агрессивного dark electro/EBM. Спустя два года был подписан контракт с лейблом Scanner/Dark Dimensions. Первый официальный альбом X-Fusion, "Dial 'D' For Demons", вышел в 2003 году и произвел небывалый фурор в прессе и среди почитателей жесткой электроники, возведя X-Fusion в ранг коллективов, за которыми будущее современной индустриальной сцены.

В 2005 году Ян, продолжая свои музыкальные изыски, организовывает сайд-проект Noisuf-X, представляющий из себя своего рода "обратную сторону" X-Fusion и сочетающий в себе звучание Rhythm'n'Noise и Techno Body Music, тем самым составив "костяк" TBM наравне с Combichrist и Soman.

Noisuf-X - антипод мега-популярного dark electro/EBM проекта X-Fusion, развивавшийся параллельно с ним. После записи нескольких Industrial/Noize композиций им заинтересовался германский лейбл ProNoize (подразделение Dark Dimensions). Первой композицией Noisuf-X, ушедшей "в народ", стала "Happy Birthday", вошедшая в культовую компиляцию "Endzeit Bunkertracks".

Летом 2005-го года увидел свет полноформатный дебютный альбом Noisuf-X, "Antipode", а годом позже был издан мини-альбом "Tinnitus". Таким образом, Noisuf-X прочно укрепился на индустриальной сцене и создал собственный стиль на стыке Industrial, Noise и Electro. После выхода этих релизов Noisuf-X перестал быть для слушателей лишь "побочной тенью" X-Fusion, ибо популярность Noisuf-X росла в геометрической прогрессии. Мини-альбом "Tinnitus" был очень тепло воспринят публикой, а также занял высокое положение в чартах (четвёртая позиция в Gac и третье место в DAC-чартах). Скопировано с Dark-World.ru.

Но этот успех оказался лишь началом триумфального шествия Noisuf-X. Пока велась студийная работа над альбомом "The Beauty Of Destruction", Ян решил предстать свой проект перед слушателями живьем и несколько месяцев провел в постоянных гастролях и выступлениях.

"The Beauty Of Destruction" увидел свет в 2007 году. Альбом явился настоящим успехом для группы и занял вторую строчку в DAC-чартах, а композиции "Hit Me Hard" и "Toccata Del Terrore" стали бессменными хитами на каждой индустриальной вечеринке.