• Авторизация


Королевская Академия художеств, Лондон (Royal Academy of Arts) (2 шт 18+) 17-03-2026 08:59

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Королевская Академия художеств, Лондон (Royal Academy of Arts) (часть 7)


ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4 , ЧАСТЬ 5 ,
ЧАСТЬ 6



01. John Singer Sargent RA (1856 - 1925)
An Interior in Venice, 1899
Oil on canvas
660 mm x 835 mm
Royal Academy of Arts

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Самобытные акварельные портреты Мэри Уайт, художницы, которая «рисует сердцем» 17-03-2026 00:22

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

Самобытные акварельные портреты Мэри Уайт, художницы, которая «рисует сердцем»

Издавна повелось что, если живописный портрет, так это - масло или на худой конец темпера, ну, или же более современный - акрил. А вот достойный профессиональный портрет в акварели - это уже нечто необычное. В руках настоящего мастера, как Мэри Уайт, эта краска творит невероятные чудеса.

Мэри Уайт (Mary Whyte) 

Художник Мэри Уайт за годы творческой карьеры получила национальное признание, как художник-акварелист. При этом на особом счету и у критики, и у публики стоит ее уникальное портретное искусство, о чем говорят многочисленные отклики на выставках и фестивалях акварельной живописи. Ее акварельная живопись настолько востребована, что ее охотно покупают и ведущие мировые Музеи для постоянных коллекций, и частные коллекционеры со всего мира для своих собраний.

Далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Николай Ромадин ( 1903 - 1987). Лирические пейзажи 17-03-2026 00:20

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Художник Николай Ромадин ( 1903 - 1987). Лирические пейзажи

"В искусстве человек раскрывает свою душу, а не окружающие его предметы" (Н. Ромадин)

"Я молился перед Святой Богоро­дицей, чтобы она помогла в дли­тельности моей жизни, которая нужна мне... потому что мне нуж­но закончить своё произведение, закончить слово о России... Ведь пос­ледний раз, и больше никто не ска­жет...
Русь моя православная, христи­анская, что с тобой сделали? Унич­тожили душу и Бога в ней...» (из записей дневника Н. Ромадина, 1970-е )

Н.М. Ромадин. Весенний дождь 1967г.

Н.М.Ромадин. В родных местах Сергея Есенина. 1957

Николай Михайлович Ромадин - Корженец
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ренуар, Пьер Огюст (Pierre-Auguste Renoir, 1841 - 1919 ). Художественный музей Фогга, Кембридж, США (Fogg Art Museum, Cambridge, USA) 16-03-2026 14:20

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Ренуар, Пьер Огюст (Pierre-Auguste Renoir, 1841 - 1919 ). Художественный музей Фогга, Кембридж, США (Fogg Art Museum, Cambridge, USA)





01. Pierre-Auguste Renoir, French (1841 - 1919 )
Victor Chocquet (1821-1891), c. 1875
Oil on canvas
53 x 43.5 cm
Fogg Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лунг Кен Хонг: волшебные пейзажи самоучки 12-03-2026 23:38

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лунг Кен Хонг: волшебные пейзажи самоучки

                                                                                1344 (287x282, 62Kb)

                                                                                                        14 мая 1933 года.

Кен Хонг Лунг родился в Кантоне, Китай.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Переехал в Гонконг в 1949 году, чтобы присоединиться к художественному сообществу
 
города.
 
Будучи в основном самоучкой, его первые картины маслом были выставлены в галерее
 
Konn's Fine Art в Гонконге в 1960 году.
 
В течение года его изображения рыбацких деревень и прибрежных поселений произвели
 
фурор в художественных кругах.
 
Рыбацкие деревушки, прибрежные пейзажи, водопады и волшебные горы вскоре стали
 
настоящей сенсацией в кургах ценителей живописи.
 
Буквально через год многие ведущие арт галереи стали бороться чтобы представить его
 
картины.
 
Позже, в 1967 году, Хонг решил открыть собственную галерею Leung Gallery в отеле Miramar
 
в Коулуне, Гонконг, где его работы выставлялись более десяти лет.
 
Кен Хонг Лунг не имел классического образования.
 
Но благодаря таланту, большому трудолюбию, уникальному художественному стилю,
 
движимый своей страстью и интересу к искусству, он создал свой культовый стиль
 
импрессионизма.
 
 
 
Хонг Лунга сегодня называют одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени.
 
Как известно, неоимпрессионизм появился в конце XIX века, когда художники без
 
специального образования стали смешивать другие стили с классической живописью.
 
В 1979 году он стал гржданином Соединенных Штатов и навсегда поселился в районе залива
 
Сан-Франциско со своей женой и четырьмя сыновьями, включая художников Томаса и
 
Ричарда Лунга.
 
Хонг вместе со своими сыновьями Томасом и Ричардом открыл галерею Leung в
 
Окленде, при этом их работы представляли галереи Lahaina на Гавайях и в Калифорнии.
 
После открытия галереи они также основали Leung Studio и занялись издательской
 
деятельностью и лицензированием произведений изобразительного искусства, включая
 
репродукции ограниченного и неограниченного тиража, выполненные методом жикле.
 
За годы своей карьеры Хонг выставлял свои работы в Гонконге, Японии, Сингапуре, Тайване,
 
Канаде, Австралии и многих городах США, получив многочисленные награды и почетные
 
звания.
 
Он был избран пожизненным членом-консультантом Азиатской школы художников в Гонконге,
 
стал членом Азиатского общества искусств, а также Института восточных искусств.
 
Сегодня Х. Лунг признан одним из ведущих художников-неоимпрессионистов; он считается
 
мастером зачарованных пейзажей, мечтательных настроений и волшебных отражений света
 
и цвета.
 
Его работы в настоящее время выставляются в художественных галереях по всему миру.
 
Мастер живописи маслом на холсте, он создает в своих работах завораживающую атмосферу,
 
которая, подобно неотразимой мелодии, захватывает эмоции
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Новые истребители, ядерный дрон и Китайская лунная миссия. 12-03-2026 12:21

Это цитата сообщения ilya-m1972 Оригинальное сообщение

Новые истребители, ядерный дрон и Китайская лунная миссия.

Новые истребители, ядерный дрон и Китайская лунная миссия.

Новый перехватчик МиГ-41 будет крупнее МиГ-31. Максимальная скорость новинки превысит 5000 км/ч. МиГ-41 сможет подниматься на высоту до 35 км и работать на радиусе 3000 км. Вооружение составят ракеты дальностью более 400 км. МиГ сможет даже сбивать спутники на околоземной орбите. Но такой самолёт будет собран ещё не скоро. Работы по созданию перехватчика ещё не начаты.

NASA приступило к испытаниям уникального ядерного дрона для миссии на Титан. Титан крупнейший спутник в солнечной системе со своей плотной атмосферой. Там очень низкие температуры, поэтому и атмосфера плотная. Сейчас начались интеграционные работы по сборке зонда. Он предназначен для полётов в атмосфере Титана. Ранее NASA уже посылало на Марс вертолёт, который там успешно работал. Dragonfly — космический аппарат размером с автомобиль, оснащённый ядерной энергетической установкой. Его задача — совершать многократные перелёты между различными точками на поверхности Титана, чтобы изучать химию, геологию и атмосферу этого уникального спутника в Солнечной системе. На спутник дрон отправят летом 2028 года. 

Китайские ученые назвали вероятное место посадки для первой пилотируемой лунной миссии страны. Это будет район Борозды Боде на видимой стороне Луны. Этот вулканический регион исследователи называют «геологическим музеем» из-за разнообразия пород и ландшафтов. Расположение участка вблизи экватора обеспечивает хорошие условия для высадки и устойчивую связь с Землей, а изучение древних вулканических отложений поможет лучше понять внутреннее строение Луны. Китай планирует отправить своих первых астронавтов на Луну к 2030 году. Подготовка к миссии уже идет: проводятся испытания оборудования, моделируются посадки и взлеты с лунной поверхности, а также тестируются системы аварийного прекращения полета для новых космических кораблей и ракет. 

В Турции представлен боевой дрон с

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Канадская художница Линды Уайлдер и ее удивительные пейзажи... 12-03-2026 03:49

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Канадская художница Линды Уайлдер и ее удивительные пейзажи...

 
Некоторые художники проводят десятилетия в попытках укротить строптивую природу на холсте, но лишь немногим удается превратить грубый мазок мастихином в живое дыхание ветра и трепет солнечных бликов на горной воде. Путь Линды Уайлдер к вершинам канадского импрессионизма был предопределен ее неисчерпаемой страстью к исследованию диких ландшафтов, где хаос скалистых утесов и густых лесов становится упорядоченной симфонией цвета и формы.

=======
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Красногорский художник Виктор Христанов. Пейзажи 12-03-2026 03:47

Это цитата сообщения Vlad53 Оригинальное сообщение

Красногорский художник Виктор Христанов. Пейзажи.

Picture background

Виктор Христанов – интересный человек, талантливейший художник, истинный самородок, чьи картины находятся в государственных и частных коллекциях, как в России, так и за рубежом, а сам он живет и работает в городе Красногорске.
⁣
В своем творчестве большое значение Виктор отдает удивительным картинам леса и забытым уголкам России. Также на картинах Христанова в жанре лирического пейзажа и натюрморта оживают старинные храмы с золочеными куполами.

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Picture background

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Кеннингтон Томас Бенджамин живописец 10-03-2026 00:27

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кеннингтон Томас Бенджамин живописец

                                                                 llr-grth-8-001.jpg!Portrait (315x400, 58Kb)

                                                                            7 апреля 1856  года  - 10 декабря 1916 года.

Томас Бенджамин Кеннингтон родился вГрейт - Гримсби в Линкольншире.

Отец художника был виноторговцем.

Он получил художественное образование в Ливерпульской школе искусств

(где получил золотую медаль).

Королевском колледже искусств (RCA) в Лондоне и Академии Жюлиана в Париже,

где учился у Бугро и Робера-Флери.

Кеннингтон, очевидно, уважал своих наставников, поскольку его собственный стиль

является их прямым отражением.

В его сценических постановках особенно заметна влияние Бугро, в то время как в

портретной живописи мы видим немного от Робер-Флери.

Позже он переехал в Челси в Лондоне. 

Он выставлялся в Королевской академии в Лондоне с 1880 по 1916 год, а также
 
регулярно демонстрировал свои работы в Королевском обществе британских
 
художников (RBA) на Саффолк-стрит и в галерее Гросвенор. 
 
Он был одним из основателей и первым секретарем Нового английского художественного
 
клуба (с 1886 года), а также основал Имперскую лигу искусств , заявленной целью которой
 
было «защищать и продвигать интересы художников, а также информировать,
 
консультировать и помогать...».
 
Он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке 1889 года.
 
Кеннингтон стал известен не только своими идеализированными картинами, изображающими
 
бытовые и повседневные сцены, но и своими работами в стиле социального реализма.
 
Основные темы его представленных работ — бытовые сюжеты, такие как скромные молодые
 
девушки, держащие в руках письма, братья и сестры, греющие ноги у кухонного очага, и женщины,
 
с тоской смотрящие в будуарные зеркала.
 
Но помимо этого, он также создал множество более мрачных сцен, посвященных положению
 
бедных, таких как «Сироты» (1885), которая находится в галерее Тейт, и «Чудовище бедности»
 
(1891), которая сейчас находится в Музее подкидышей. 
 
Они изображали суровые реалии жизни бедняков в Британии таким
 
образом, что это играло на эмоциях зрителя.
 
Предполагается, что на него мог повлиять испанский художник Мурильо (1618–1682), в работах
 
которого также изображались беспризорные дети.
 
Он писал как маслом, так и акварелью. 
 
Кеннингтон умер в Лондоне 10 декабря 1916 года.
 
Выставки:
 
Королевская академия,
 
галерея Гросвенор,
 
галерея Гупиль,
 
Новый английский художественный клуб,
 
Новая галерея,
 
Королевское общество портретистов,
 
галерея на Саффолк-стрит,
 
Королевское общество британских художников,
 
Королевский институт художников-акварелистов,
 
Королевский институт художников-маслянистов,
 
Королевская ирландская академия,
 
Манчестерская городская художественная галерея,
 
Королевская шотландская академия,
 
Королевское Бирмингемское общество
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хайес Франческо: живописец 10-03-2026 00:22

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Хайес Франческо: живописец

                                      Autoritratto_a_88_anni_by_Francesco_Hayez_-_Venice (568x700, 314Kb)

                                                                               10 февраля 1791 года  -  12 февраля 1882 года.

Франческо Хайес родился в Венеции.

Сын выходца из Франции.
 
Франческо, младший из пяти сыновей, воспитывался сестрой матери,
 
вышедшей замуж за Джованни Бинаско, состоятельного судовладельца
 
и коллекционера произведений искусства.
 
С детства Хайес хорошо рисовал, поэтому его дядя отдал его учеником к
 
художественному реставратору.
 
Позже он стал учеником живописца Франческо Маджотто, с которым пробыл
 
три года.
 
Франческо Хайес учился в Венецианской академии изящных искусств ( Accademia di
 
Belle Arti di Venezia ) у Теодора Маттеини (1754–1831).
 
В 1809 году Хайес выиграл конкурс, устроенный Венецианской академией, после
 
чего в течение года учился в Академии Святого Луки в Риме у Пеладжо Паладжи
 
(1775–1860), а также находился под влиянием Антонио Кановы в Риме, где получил
 
образование классициста.
 
С 1820 года он снова жил в Милане, присоединившись к романтической школе в 1821 году
 
и став её ведущим художником.
 
После получения первых премий от Академии Сан-Лука и Академии Брера Хайес стал
 
профессором последней.
 
В последующие годы он пытался адаптироваться к реалистически-историческому стилю
 
в крупномасштабных исторических картинах.
 
Его творчество также включало библейские картины, портреты и декоративные фрески.
 
Его картины отличаются романтической утонченностью формы и правдивостью выражения,
 
а не чрезмерно мягкими оттенкам .
 
Многие работы Хайеса содержат скрытые послания; политический контекст обычно
 
закодирован аллегорически.
 
Хайес олицетворял борьбу за национальное единство ( Рисорджименто ) и романтические
 
идеалы, которые её сопровождали.
 
В 1809 году Хайец выиграл конкурс, устроенный Венецианской академией, после
 
чего в течение года учился в Академии Святого Луки в Риме.
 
С 1820 года он снова жил в Милане, присоединившись к романтической школе в
 
1821 году и став её ведущим художником.
 
После получения первых премий от Академии Сан-Лука и Академии Брера Хайес
 
стал профессором последней. 
 
Там он долгое время преподавал живопись в Академии Брера, а в 1860 году стал её
 
директором.
 
Похоронен в Милане на Монументальном кладбище.
 
В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ.
 
Франческо Хайес прожил долгую и плодотворную жизнь.
 
Его творчество охватывало как исторические картины, в том числе и те, которые могли
 
бы прийтись по вкусу патриотическим чувствам его покровителей, так и другие,
 
отражающие стремление сочетать неоклассический стиль с грандиозными темами из
 
библейской или классической литературы.
 
Он также писал сцены из театральных представлений своего
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ползикова Оксана Николаевна: художница 09-03-2026 19:58

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ползикова Оксана Николаевна: художница

                               1335513 (560x700, 449Kb)

                                                                                   Возраст неизвестен.

Оксана Николаевна Ползикова родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого училась изобразительному искусству эта

художница, я найти не смог (данные засекречены интернетом:))).

Выставочную деятельность начала в 2016 году.

О себе Оксана Николаевна Ползикова рассказывает: "Я бесконечно обожаю

вдохновляющую природу севера, невозможно не наслаждаться уникальной

красотой Белого моря, величественных сосен, предрассветного неба, обожаю

белые ночи, поэтому я часто хожу на пленэр."

Активный участник в городских, областных, региональных и международных

выставок:

24.11.2024 – 27.12.2024- Персональная пленэрная выставка ,,Новые впечатления”
 
Северодвинск. Библиотека “Книжная гавань”.
 
20.09 -20.10. 2024 г. в Выставочном зале Союза художников третья межрегиональная
 
выставка “Акварель в кубе”г. Архангельск
 
30.08.2024 – 30.09.2024- Персональная выставка 50/50. Северодвинск. ЦКиОМ.
 
27.01 – 3.03.2024 – участие в облостной выставки СЕВЕР 2023 в Выставочном зале
 
Союза художников г.Архангельск
 
22.10 – 22.11.2023 Персональная пленэрная выставка ВПЕЧАТЛЕНИЯ ( ЦКиОМ г.
 
Северодвинск)
 
22.04.2023 – 23.05.2023 Участник и победитель в двух наминициях ,, Портрет ” и ,,
 
Город Северодвинск” в проекте “Фестиваль-конкурс«АКВАапРЕЛЬ». Северодвинск.
 
ЦКиОМ.
 
Март 2023 г. – совместная выставка ,, Дуэт ” с Мариной Динисовой ЦКиОМ
 
г. Северодвинск
 
Декабрь 2022 г. – Персональная выставка ,, Впечатления ” г. Северодвинск
 
Участник областной выставки СЕВЕР 2022 г. Архангельск
 
БИЕННАЛЕ ИСКУССТВ – 2016 ,2018, 2020 и 2022 г.​ “ХУДОЖНИКИ СЕВЕРОДВИНСКА”
 
г.Северодвинск
 
Июль 2022 г. – 3 место Международный конкурс художников портретистов г. МОСКВА
 
Январь 2022г. – 2 место проект ,, Мужской образ ” г. Санкт-Петербург
 
Декабрь 2021г. – 3 место Международный конкурс художников портретистов г. МОСКВА
 
Июль 2021г. Победитель Talent Award на ART SHOW INTERNATIONAL
 
Май 2021г. – 1 место в конкурсе пленэров на «ART SEASONS», Москва,
 
Ноябрь 2020г. – 3 место Международный фестиваль Арт – любовь г. Москва
 
Июнь 2020г. – 1 место ,,Санкт-Петербургская неделя искусств” г. Санкт-Петербург
 
Июнь 2020 г. – Международный конкурс художников- портретистов г. Санкт-Петербург
 
Июнь 2020г. – 3 место Международный конкурс художников портретистов г. МОСКВА
 
Диплом GOLDEN TIME 1st place Season 13 ( 2020 г.)
 
Выставка ,, СЕВЕР -2019 г.Архангельск
 
Март 2017 г. – 1 место в XXII Международной выставке- конкурс ,,Российская неделя
 
искусств ” г.Москва
 
Май 2017 г. – 2 место в номинации,, Молодой художник” Мировой Арт- проект ,,Место где свет.
 
Зажигая звезды ” г. Москва
 
Ноябрь 2016 г. – 1 место в​ XXI Международной выставке- конкурс
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Национальная портретная галерея, Вашингтон (National Portrait Gallery, NPG) 05-03-2026 23:10

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальная портретная галерея, Вашингтон (National Portrait Gallery, NPG) (часть 22)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9, ЧАСТЬ 10, ЧАСТЬ 11, ЧАСТЬ 12, ЧАСТЬ 13, ЧАСТЬ 14, ЧАСТЬ 15, ЧАСТЬ 16, ЧАСТЬ 17, ЧАСТЬ 18, ЧАСТЬ 19, ЧАСТЬ 20, ЧАСТЬ 21




01. Arthur Kaufmann, 1888 - 1971
George Gershwin (1898 - 1937), 1936
Oil on canvas
Dimensions
92.1 x 62.2 cm
National Portrait Gallery

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник-акварелист Дэррил Тротт (Darryl Trott) 03-03-2026 18:25

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник-акварелист Дэррил Тротт (Darryl Trott).

Breath Of Spring


Iceland Poppies in all their Splendour


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith) 03-03-2026 15:06

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith).

Вся живопись здесь


Highland Walk


Landscape


Читать далее



Серия сообщений "Великобритания 5":

Часть 1 - Художник Дэвид Смит (David Smith).
Часть 2 - Художник Дэвид Смит (David Smith).
...
Часть 12 - Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith).
Часть 13 - Летние пейзажи. Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith).
Часть 14 - Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith).
Часть 15 - Осенние пейзажи. Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith).
Часть 16 - Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith).
...
Часть 18 - Художник Майкл Джеймс Смит (Michael James Smith).
Часть 19 - Как простодушны, как нарядны, как искренни и как свежи… Художник Энн Коттерилл (Anne Cotterill).
Часть 20 - Люблю цветы, их радужные краски мне душу радуют! Художник Энн Коттерилл (Anne Cotterill).


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Джонсон Говард Дэвид: фэнтези и мифы 02-03-2026 16:34

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Джонсон Говард Дэвид: фэнтези и мифы

                  960px-Howard_David_Johnson (525x700, 420Kb)

                                                                       2 сентября 1954 года.

Говард Дэвид Джонсон родился в Мёче (район города Битбург ),

Западная Германия, в семье офицера ВВС США, служившего на

авиабазе Битбург.

Сын американского кадрового офицера ВВС и профессора колледжа,
 
он вырос, путешествуя и живя на военных базах по всему миру,
 
вдохновляясь и находясь под влиянием искусства, архитектуры и
 
культуры Средиземноморья и Центральной Европы.
 
Рисуя и рисуя каждую свободную минуту своего детства, знакомясь со
 
старым миром, он работал со всеми доступными ему художественными
 
материалами. 
 
В возрасте шести лет он посвятил свою жизнь искусству, несмотря на
 
упорное сопротивление отца, который настаивал на том, что зарабатывать
 
на жизнь искусством абсолютно невозможно.
 
Этот конфликт сформировал его жизнь и заложил его движущую силу.
 
Мать опасалась, что занятия с такой страстью и неуемной мотивацией (от 4
 
до 12 часов в день) в конечном итоге навредят ему.
 
Отец боялся, что он повторит судьбу их тезки, прадяди Дэвида, Говарда,
 
который участвовал почти во всех островных сражениях против японцев в
 
Тихоокеанской войне.
 
Говард вернулся домой героем войны, и его заветной мечтой было стать
 
иллюстратором, но, столкнувшись с трудностями на рынке труда, он покончил
 
с собой.
 
Отец Дэвида не рассказывал ему истинную причину своего яростного
 
сопротивления карьере художника до более позднего возраста, и, узнав об
 
этом, Дэвид стал использовать свое полное имя — Говард Дэвид Джонсон.
 
Его мать, Луиза Франклин Джонсон, сама талантливая художница, всегда
 
поддерживала его и никогда не упускала возможности взять его с собой в
 
различные места или музеи, чтобы познакомить с традиционным духовным и
 
культурным наследием Старого Света.
 
Во время эвакуации из Ливии в период Шестидневной войны его отец
 
использовал свои связи, чтобы отправить его обратно на родину в Германию.
 
Леса и очаровательные деревни с извилистыми мощеными улочками и
 
живописными горами, увенчанными замками, смешивались с римскими
 
руинами, которые он исследовал в пустыне Сахара, и разжигали его
 
воображение романтикой его наследия.
 
Именно там и тогда посеянные матерью семена пустили корни, и у него
 
произошло озарение относительно его миссии как художника, которое
 
сформировало его жизнь до сегодняшнего дня. 
 
Он получил образование в Колледже изящных искусств Техасского
 
университета в Остине и начал свою карьеру в 1974 году, работая научным
 
иллюстратором в их Школе палеонтологии, где занимался реконструкцией
 
динозавров.
 
Там же познакомился со своей женой и обосновался там.
 
Вдохновленный генеалогическими романами американских авторов, Джонсон
 
отправился на поиски «корней» своего англо-кельтского наследия (шотландско -
 
ирландского и германского происхождения) и обнаружил, что, хотя оно и сильно
 
забыто и сейчас находится под
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Авангард на лоскутке: мастер из Питера вышивает гладью здания советской индустриальной эпохи 02-03-2026 00:35

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Авангард на лоскутке: мастер из Питера вышивает гладью здания советской индустриальной эпохи




Кто-то вышивает цветы, кто-то – портреты, а питерский умелец Александр Браулов – дома. И не просто дома, а памятники архитектуры, здания эпохи авангарда. Конечно, вышивать – нетипичное хобби для мужчины.

Но если смотреть на это занятие как на мастерство художника, который хочет оставить последующим поколениям память об ушедшей советской эпохе, такое хобби молодого человека уже не кажется столь нелепым.

Наоборот, проникаешься уважением к его желанию остановить мгновения и создать память об ушедшей моде в архитектуре.

Научили в детском саду

Вышивкой Александр увлекся еще в детстве – когда ходил в садик (этому занятию воспитательница учила детей вместе с рисованием, лепкой, аппликацией). Первой вышитой работой мальчика был солдатик.

Как это часто бывает с подобными увлечениями, очень быстро мальчику надоело «девчачье» занятие. А вот когда он стал взрослым и уже заканчивал университет – вспомнил об умении вышивать и загорелся идеей направить свой навык в столь неординарное русло.


Дворец культуры им. Кирова

Парень увлекается авангардом в архитектуре, читает книги об этом направлении, и дома у него уже образовалась целая библиотека, посвященная любимому архитектурному течению. Он любит изучать историю того или иного здания.




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien) 01-03-2026 18:21

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien).

Вся живопись здесь


A Still Life with Champagne - Fruit on a Tablecloth (2)A Still Life with Champagne, Fruit on a Tablecloth


Still Life with Fruit and Champagne on a TableclothStill Life with Fruit and Champagne on a Tablecloth


Still Life with Champagne FluteStill Life with Champagne Flute


Читать далее



Серия сообщений "Вино 2":

Часть 1 - Цветочно-ягодно-фруктовые натюрморты. Нежная красота нашей жизни. Художник Зарецкая Татьяна Анатольевна.
Часть 2 - Зимние праздники. Открытки Jonny Javelin.
...
Часть 10 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien).
Часть 11 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien).
Часть 12 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien).


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Австралийский художник пишет упоительные пейзажи любимого континента... 28-02-2026 18:59

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Австралийский художник пишет упоительные пейзажи любимого континента...

 

 

Поля и голубая просинь...
И солнца золотая рябь;
Пускай кричат, что это осень!
Что это, черт возьми, октябрь?!

Октябрь, конечно, маем не был,
И всё же, клясться я готов,
Что видел голубое небо
И реку голубых цветов.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Григорьева - Климова Ольга Вячеславовна: живопись 27-02-2026 20:22

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Григорьева - Климова Ольга Вячеславовна: живопись

                                                      Р“ригорьева-Климова,_Ольга_Вячеславовна (466x700, 437Kb)                                              

                                                                                        1 ноября 1984 года.

 Ольга Вячеславовна  Григорьева - Климова родилась в городе

Щёлкино, в Крыму, на берегу Азовского моря.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила с отличием Крымское художественное училище имени Николая
 
Семёновича Самокиша и Национальную Академию изобразительного искусства и
 
архитектуры Украины (НАОМА) (Киев), мастерская Михаила Евгеньевича Гуйды.
 
Работала в жанрах живописи и графики.
 
С 2007 года принимает участие в различных выставках.
 
Основа работ художницы — яркий цвет, создаёт картины в жанрах живопись и
 
графика, большинство картин художницы — это портреты, пейзажи, ню, жанровая
 
сцена, городские пейзажи.
 
В 2014 Ольга разочаровалась в живописи.
 
Ей показалось, что она выбрала не то направление в творческом пути и начала изучать
 
компьютерную иллюстрацию в рекламе.
 
Заказчики оценили работы Ольги в данном направлении.
 
На протяжении двух лет художница не создала ни одной картины, занимаясь рекламными
 
иллюстрациями.
 
После этюдов 2016 году на Днепре Григорьева-Климова вернулась в живопись.
 
В 2018 году Ольга пополнила Союз художников России.
 
Руководитель «Школы живописи Ольги Григорьевой-Климовой» в Щёлково.
 
Работы находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, США,
 
Тайваня, Румынии, Китая, Швейцарии, Франции, Нидерландов, Польши, ОАЭ,
 
Великобритании, Германии, Новой Зеландии.
 
Живёт и работает в Крыму.
 
Ольга Вячеславовна  Григорьева - Климова рассказывает: "Если рассматривать
 
символически деятельность художника, то изобразительное искусство это взгляд.
 
Художник работает созерцанием, и всё, что попадает в его внимание, отражает в
 
какой-то мере взгляд человечества на ту или иную вещь.
 
Центральной темой моего творчества является человек.
 
И вопросов у меня намного больше, чем ответов.
 
Живопись это акт познания, постоянно повторяющееся обращение к очевидности,
 
как к единственному доступному нам способу изучить окружающее.
 
И, на мой взгляд, задачи реализма и его язык наиболее соответствуют этой цели.
 
Я вынуждена быть честной с собой: у меня ничего больше нет, кроме прямолинейной
 
очевидности."
 
Выставки:
 
2007 г. — всеукраинская выставка, г. Киев, Украина;
 
2007 г. — Крымская художественная выставка, г. Симферополь;
 
2010 г. — персональная выставка, галерея «Ann-gallery», г. Киев, Украина;
 
2010 г. — «МАРТС» (молодёжный арт-салон), Киевский муниципальный
 
академический театр;
 
2010 г.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Древние лекари – секреты долголетия 27-02-2026 19:54

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Древние лекари – секреты долголетия

 

Человечество всегда интересовали два вопроса – как излечиваться эффективно от тех или иных болезней и как максимально продлить себе жизнь? Сегодня основной упор вроде бы делается на излечение с помощью химических препаратов, однако, при всех современных методиках, так называемая нетрадиционная медицина продолжает жить. Чем же это объясняется? Несмотря на появление, казавшихся фантастическими еще десять лет назад, гаджетов, человек по-прежнему болеет теми же болезнями, что и сто лет назад, а почему-то рекламируемые фармацевтическими компаниями средства не так эффективны, как «бабушкины» настойки.

 

Из поколения в поколение передавались рецепты, способствующие долголетию, над которыми сушили головы лучшие умы всех времен, начиная с того времени, как человечество приобрело признаки цивилизации. Они имели различный характер, от вполне классических травяных настоек или порошков, до процедур типа купания в менструальной крови девственниц, в худшем случае просто крови, либо слезах тех же девственниц. Бытует мнение, что искусство врачевания человеческой расе передали их небесные покровители – боги пришедшие с неба, описываемые многими древними источниками. Эти боги были и первыми правителями существовавших когда-то цивилизаций, в частности египетской и эта информация до сих пор живет среди нас.

Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии