Это цитата сообщения luzik Оригинальное сообщение
Снежный дракон. Мастер-класс по вышивке бисером и не только.
someoneblack (![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=1){kind=small} someoneblack) пишет в ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=1){kind=small} master_klass |
|
|
Снежный дракон. Мастер-класс по вышивке бисером и не только.
Вместо предисловия.
Давно обещала, вот, дошли руки. Первый день ненавистной зимы, классическая холодина на улице, самое время для снежных драконов и авансовых подарков к новому году. Сложная штуковина, целое колье. Уровень, как я уже говорила, скорее, продвинутый, но, вроде, доступно все объяснила. Если есть какие-то вопросы, обращайтесь.
Поехали?))
Лирическое вступление.
Каждая моя вещь начинается с идеи, картинки, мультика, сказки, фильма... С подвесного моста над речкой в деревне, костра в лесу, горного ручья - да с чего угодно она может начаться. Я редко рисую эскизы, просто картинка в голове складывается предварительно, а в процессе колдунства над вещью что-то добавляется или отсекается. Но для сложных вещей. если у вас на "всплыла" картинка, все же советую набросать эскизы.
Дракон начался вот с этой картинки: dreamworlds.ru/kartinki/31691-snezhnye-d
Под нее тут же сложилась вещь. Большая, в холодных тонах... Вот такая:
Про нее и расскажу. Единственный момент, умышленно пропущенный в мастер-классе, - вязание жгута. Во-первых, использованные здесь жгутики совсем банальны, во-вторых, признаюсь честно, нам просто не удалась съемка, в-третьих, ждите в скором времени ТАКОЙ мастер-класс со жгутами, какого еще точно не было.) Всеми остальными секретами поделюсь.
Действие первое.
Выбираем материалы.
В моем случае это камни (крупный агат, два "кошачьих глаза", интерьерное стекло), бисер, бусины, металлофурнитура - сам кулон-дракон, штифты, колечки, тонкий фетр, кожа, клей, нитки. Из вспомогательного - ножницы, иголки, круглогубцы, кусачки и прочая мелочь. В принципе, это стандартный набор для практически любой вышитой бисерной вещи.
Здесь я делаю поправку на клей. Опытным путем выяснено, что самый лучший клей при работе с камнями (тем более, с тяжелыми камнями) - обыкновенный "Момент" противно-соплистого оттенка. Но! Если вы намерены работать с камнями прозрачными или светлых оттенков, лучше использовать "Момент-кристалл", который прозрачный. Обычный резиновый "Момент" может их неприятно
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Стиль Шабби-шик галлерея 1
Очень мне нравится этот стиль... От него веет уютом, тишиной и комфортом...
Серия сообщений "ДЕКУПАЖ":
Часть 1 - Продолжении галлереи авторских работ по декупажу
Часть 2 - Галлерея работ в технике декупаж
...
Часть 98 - Марокко
Часть 99 - Декор цветочных горшков
Часть 100 - Декорирование бутылок - идеи, описания, мастер-классы
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Сумка, сшитая в технике "Apple Core" - английское шитье по бумаге
Вот нашла на просторах интернета вот таку сумку....
Сумка, сшитая в технике "Apple Core" - английское шитье по бумаге (English Paper Piecing)
Думаю, что кому-то это будет интересно..... и пригодится....
кому интересно, инструкция дальше....
[450x100]
Серия сообщений "МАСТЕР-КЛАСС":
Часть 1 - Мастер-класс. Мозаика
Часть 2 - Искусственный бонсай
...
Часть 98 - Видео-МК по разным видам рукоделий
Часть 99 - Тарелка в японском стиле
Часть 100 - МК - декупаж. ламинирование
Это цитата сообщения Helenochka-01 Оригинальное сообщение
Про кабошоны...
Надыбано с разных сайтов... кого не указала - простите...
Мастер-класс . Комплект "Винтажный".
Это цитата сообщения дизайнер-стилист Оригинальное сообщение
цвет. факты. гармония
Цвет - это первое (доминирующее), на что мы обращаем внимание. Что бросается в глаза. Что радует и что раздражает.
Цветом можно задать настроение, заявить о себе или спрятаться. Цветом можно даже закричать :)
Цвет окружает нас повсюду. Даже если Вы сейчас посмотрите вокруг: с ума сойти, сколько оттенков* различных цветов нас окружает!! Наши глаза привычно воспринимают всю эту гамму, а мозг и не Думает в этот момент Думать :) Мы просто смотрим. Много говорят и пишут о влияние цвета на атмосферу, которая нас окружает. И я скажу. Ещё немного. Так как это всё-таки очень важная вещь.
Часто мы покупаем то, что нам просто понравилось по цвету, "не вводя себя" в эту цветовую схему. А ведь лучший на свете цвет? - конечно :), тот, который Идёт Именно Вам. Создавая образы, дизайнеры всегда эксперементируют. Это мир искусства, художественного восприятия. Применяя созданные образы к себе, нельзя об этом забывать.
Цвет - один из самых мощных элементов дизайна. Умение гармонично использовать цвета поможет создавать впечатляющие образы.
Итак, цвета нужно использовать эффективно.
Цветовое колёсо или цветовой круг является основным инструментом для сочетания цветов. Первую круговую диаграмму цвета разработал сэр Исаак Ньютон в 1666 году! Цветовое колесо устроено таким образом, что практически любые цвета из него, которые мы выберем, будут хорошо смотреться вместе.
Традиционно есть целый ряд базовых комбинаций, которые, считаются, наиболее приятными для глаза. Они так и называются "цветами гармонии" или цветовыми аккордами. Состоят из двух или нескольких связей в цветовом колесе. Не буду вдаваться в теорию о первичных, вторичных и третичных цветах, полученных путём смешивания (кому интересно, на эту тему много материала в интернете). И о холодных и тёплых цветах. Тоже, наверняка, слышали все. Если кратко, тёплые цвета - яркие, энергичные; холодные - более спокойные, создают успокаювающее впечатление. Чёрный, белый и серый считаются нейтральными цветами. И ещё немного из теории. Выше я упоминула привычное для нас слово "оттенок"*. Не могу не сказать об этом. Это даже просто интересно:). В жизни мы используем понятия оттенок, тон часто не совсем правильно: Если цвет делается светлее, добавлением белого, получается светлый оттенок. Добавляем чёрный - получается более тёмный оттенок или, вернее, "тёмная версия", которая называется "тень". При добавлении серого результатом будет другой тон. (есть там ещё нюансы, но обойдёмся без них:)
Итак, ЦВЕТ ГАРМОНИЙ или БАЗОВЫЕ ЦВЕТОВЫЕ АККОРДЫ.
Существует много теорий "цветовых гармоний", я же остановлюсь на основных.
И соотнесём их с образами весна-лето 2009 :)
Первая цветовая схема - противоположные, контрастные цвета. Их легко сочетать, но желательно, чтобы один цвет всё-таки доминировал над другим. (здесь показано на примере - кожаный пиджак и шарф).
Вторая цветовая схема - аналоговая - соединение расположенных рядом цветов. Часто встречается в природе. Наиболее приятна для восприятия. Опять-таки один цвет - в качестве доминирующего, другой в поддержку и третий - лёгкий акцент. (здесь: доминирует "коричневый", принт на
Это цитата сообщения Bead_Dreams Оригинальное сообщение
Мастер-класс Шерри Серафини
Мастер Класс Шерри Серафини по оплетению кабошонов и созданию браслета.
Это цитата сообщения luna333 Оригинальное сообщение
Основы колористики для рукодельниц (по И.Иттену) Композиция
Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом.
Тема цветовой композиции настолько многообразна, что здесь возможно отразить только некоторые из ее основных положений.
В разделе, посвященном цветовым созвучиям, уже говорилось о возможностях создания гармоничной композиции. При рассмотрении выразительных свойств цвета мы установили необходимые конкретные условия и отношения, которые могли бы выявить в каждом цвете характерную для него выразительность.
Характер и воздействие цвета определяются его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов.
Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветовых пятен. Синий цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости от того, расположен ли он в верхней или нижней части картины, слева или справа. В нижней части композиции синий цвет тяжел, в верхней же кажется легким. Темно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжелого, неминуемого и грозного, а в нижней – он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Желтый в верхней части произведения производит впечатление легкости и невесомости, в нижней же – он бунтует словно в заточении.
Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс. Подобно тому как коромыслу весов для равновесия нужна точка опоры, так и в картине необходима вертикальная ось равновесия, по обе стороны которой распределяется «вес» цветовых масс.
Существуют различные способы акцентирования направлений внутри пространства картины – горизонтальные, вертикальные, диагональные, круговые или их сочетания. Каждое из этих направлений имеет свой особый выразительный смысл. «Горизонтальное» -подчеркивает тяжесть, протяженность пространства и его ширину. «Вертикальное» является полной противоположностью «горизонтальному» и выражает легкость, высоту и глубину. Точка пересечения горизонтали и вертикали предстает особо акцентированным местом. Оба эти направления носят плоскостной характер и при одновременном использовании создают чувство равновесия, прочности и материальной устойчивости.
«Диагональные» направления создают движение и развивают пространство картины в глубину. В «Воскресении» Грюневальда диагональное расположение одеяний отрывает наш взгляд от горизонтально построенного переднего плана и уводит его вверх, погружая в созерцание сияющего торжества.
Живописцы эпохи барокко с помощью диагоналей добивались в своих фресках иллюзий глубокой перспективы. Эль Греко, Лисе и Маульпертш, используя в своих работах контрасты направлений в движении цвета и форм и отдавая предпочтение диагональным мотивам, достигали особой экспрессивной выразительности.
Китайские живописцы наряду с вертикальными осями сознательно использовали и движение по диагонали, чтобы уводить взор зрителя в глубины ландшафта, причем эти диагонали часто терялись в заоблачных далях.
Кубисты использовали диагональные ориентации и треугольники с совершенно иными целями усиления впечатления рельефной глубины работ.
Круг, принадлежащий к «циркульным» формам, заставляет зрителя концентрировать свое внимание и одновременно вызывает ощущение движения.
Превосходным примером кругового движения может служить композиционное решение облаков в картине Альтдорфера «Победа Александра», которое повторяет и усиливает динамику батальной сцены.
Тициан во многих своих картинах использовал контрасты светлых и темных тонов как в горизонтальных, так и в вертикальных направлениях. В связи с чем этот его прием стал называться «формулой Тициана». С этой же целью он размещал в композиции фигуры в диагональном или круговом движении.
Одна из особенностей нашего зрения заключается в том, что оно склонно объединять подобное с подобным и воспринимать их вместе. Эти тождества фиксируются в цвете, в размерах, в сравнении темных пятен, в фактурах и в акцентированных центрах композиций. На основе этих подобий в глазах зрителя при рассматривании произведения образуется
Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Пафти
Пафти- поясные пряжки , элемент как мужской, так и женской болгарской национальной одежды. Эти украшения отличает богатое разнообразие декоративных мотивов. Наиболее распространены сочетания элементов и орнаментов флоры (цветы, листья, ветви) и животных (гуси, голуби, двуглавые птицы, змеи). На некоторых пряжках есть мотивы библейских сюжетов - Рождество, Благовещение, Пасха. Их исполнение отличается большим разнообразием рельефа . Пряжки делали из кованой меди или другого металла, который затем (не всегда) покрывали серебром или золотом. Некоторые пряжки в дальнейшем украшали аппликациями из жемчуга, рога или слоновой кости, инкрустацией из камня и стекла, филигранью, эмалью.
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Подводный мир | Царство кораллов
Клипарт - Aquamarine 05 The Coral by Dex Image
Это цитата сообщения Ксюша_123 Оригинальное сообщение
Выкройки ламбрекенов и наиболее сложных элементов драпировок штор
Выкройки ламбрекенов и наиболее сложных элементов драпировок штор
На этой странице Вы сможете ознакомиться с выкройками наиболее сложных элементов драпировок. Надеюсь, что это поможет Вам в оформлении окон.
Равносторонний сваг. Построение:
1) Проводим к сгибу ткани перпендикуляр, на котором откладываем 1/2 середины свага величину (1) -
AA1 A1A2 = 7 - 10 см (на обработку)
AA2 = 0,20 + 0,10 = 0,30 м
2) На сгибе откладываем величину (3) - глубину свага с k (2) AБ = 0,45 х 2 = 0,90 м
3) БВ = 1/2 величины (3) = 0,45 : 2 = 0,23 м
4) Из точки Б проводим перпендикуляр к сгибу
5) Из точки Б проводим дугу, равную величине нижнего провиса (4) - полученную измерением к перпендикуляру, проведенному из точки Б, ВГ = величина (4) + 5 см (на обработку),
ВГ = 85 + 5 = 0,90 м
6) Соединяя точки А2 и Г, получаем величину (2) - плечо свага с k на глубину закладываемых складок.
Сваг, переходящий в де жабо. Построение:
1) Проводим к предполагаемому сгибу ткани (под углом 45°) перпендикуляр. На котором откладываем середину предполагаемого равностороннего свага величину (1) плюс припуски на обработку - 7 (10) см.
А3а = A - A1A2 = 7 - 10 см
А3А2 - середина свага = величина (1) + 14 (20) см (на обработку)
2) На предполагаемом сгибе откладываем глубину свага - величина (3) с коэффициентом (2) Б = величина (3) х k (2)
3) На предполагаемом сгибе из точки Б откладываем 1/2 глубины свага - величину(3) БВ =1/2 величину (3)
4) Из точки Б проводим перпендикуляр к сгибу по всей ширине ткани (1,40 м)
5) Из точки В проводим дугу, равную величине нижнего провиса (4), полученного измерением к проведенному перпендикуляру из точки Б. 6) Соединяя точки А3 и Г, а также А2 и Г1, получаем плечи свага с k сборки на глубину закладываемых складок
7) Г1Д - величина де жабо по карнизу с k сборки - на глубину закладываемых складок.
8) Из точки Д проводим перпендикуляр, l - 1,45 м (ширина ткани).
9) ДД1 - высота де жабо.
10) ГД1 - произвольная линия нижнего провиса свага, переходящего в де жабо(зависит от модели).
Галстук классический
Двойной сваг с колокольчиком. Построение:
1) Проводим к сгибу ткани перпендикуляр, на котором откладываем величину аб = 25 см + aa1 (7 см на обработку) + величину бд1 (1/2 ширины колокольчика - 12 см) = 44 см
2) На сгибе откладываем д1д = 20 - 25 см (величина зависит от драпируем ости ткани)
3) Из точки б проводим вниз перпендикуляр = величине д1д + 3 (5) см (на обработку складок и колокольчика) вв1 =дд1 + 3(5)см гб1 - разрез
4) Из точки д к сгибу проводим угол, на котором откладываем 1/2 ширины колокольчика бд1 = гд (4 + 8 = 12 см)
5) По сгибу из точки д1 откладываем величину ж с k (2) - точка T; T = 0,45 х 2 = 0,90 м; с k (1,8) - 45 x 1,8 = 81 см
6) Из точки T проводим перпендикуляр к сгибу
7) От точки д откладываем величину колокольчика l (0,40)
8) Из точки T вверх проводим дугу, равную величине ве(по эскизу, полученую измерением) = 1/2 величины нижнего провиса + 1/2 ширины колокольчика 80 + 16 = 96 ве - предпологаемый срез свага
9) Соединяя точки в и a1, получаем плечо свага с k на сборку драпируемых складок.
Де жабо
Это цитата сообщения Aelen Оригинальное сообщение
Красавица принцесса и милая шапочка.
Просто волшебные панамки для девочек связала legendasun с Осинок.
Для вязания Вам потребется пряжа – YarnArt Begonia 169м/50г (расход на саму шляпку – 1 моток);
крючки – №2,1 и №2,5.
legendasun подготовила отличный мастер класс по вязанию этой панамки. Все очень подробно, понятно и даже рассказано и показано как вязать цветочки и листики для офорления.
Это цитата сообщения Okluba Оригинальное сообщение
Золотой жемчуг
На острове Палаван на юго-западе Филиппин, живет единственный человек в мире, который раскрыл секрет производства редкого вида драгоценностей– золотого жемчуга. К натуральным хрупким жемчужинам относятся как к королевским украшениям. Каждой устрице требуется 5 лет, чтобы произвести одну такую жемчужину, при этом малейшая встряска может уничтожить ее. [990x660]
1. Жак Браннель рассматривает жемчужины из нового урожая.
«Выращивание жемчуга очень трудоемкий процесс», объясняет Жак. «Любое изменение температуры и состояния воды может повлиять на устриц. Все, что чувствует и испытывает устрица, влияет на жемчужину и может испортить ее качество. «Уже 38 лет я занимаюсь выращиванием жемчуга, но до сих пор учусь, постоянно узнавая что-то новое. Добыча золотого жемчуга весьма сложная задача. Чтобы достичь совершенства в этом деле необходимо преодолеть длинный путь».
Перед тем, как помещать устриц в море после 2-ух лет инкубатора, в каждую помещается небольшое ядро, вокруг которого и будет наращиваться жемчужина. Затем в течение 3-ех лет ныряльщики будут периодически доставать клетки с устрицами и переворачивать их, чтобы жемчужины были абсолютно круглыми, а также просвечивать их рентгеном, чтобы убедиться, что с жемчужиной все в порядке.
Это цитата сообщения Okluba Оригинальное сообщение
Золотой жемчуг
На острове Палаван на юго-западе Филиппин, живет единственный человек в мире, который раскрыл секрет производства редкого вида драгоценностей– золотого жемчуга. К натуральным хрупким жемчужинам относятся как к королевским украшениям. Каждой устрице требуется 5 лет, чтобы произвести одну такую жемчужину, при этом малейшая встряска может уничтожить ее. [990x660]
1. Жак Браннель рассматривает жемчужины из нового урожая.
«Выращивание жемчуга очень трудоемкий процесс», объясняет Жак. «Любое изменение температуры и состояния воды может повлиять на устриц. Все, что чувствует и испытывает устрица, влияет на жемчужину и может испортить ее качество. «Уже 38 лет я занимаюсь выращиванием жемчуга, но до сих пор учусь, постоянно узнавая что-то новое. Добыча золотого жемчуга весьма сложная задача. Чтобы достичь совершенства в этом деле необходимо преодолеть длинный путь».
Перед тем, как помещать устриц в море после 2-ух лет инкубатора, в каждую помещается небольшое ядро, вокруг которого и будет наращиваться жемчужина. Затем в течение 3-ех лет ныряльщики будут периодически доставать клетки с устрицами и переворачивать их, чтобы жемчужины были абсолютно круглыми, а также просвечивать их рентгеном, чтобы убедиться, что с жемчужиной все в порядке.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Филигрань или апофеозом древнего ювелирного искусства
[525x700]Тончайшая серебряная филигрань вызывала восхищение у европейцев в XVII-XIX веках. Из нее заказывали различные изделия, попадавшие в сокровищницы правителей, церкви, богатые дома европейцев. Сейчас этот вид искусства вступает в новую полосу расцвета.
[700x519]