Художник Rachel Deacon.

Женский портрет в стиле Арт-Деко

Я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия, дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере.

Рэйчел Дикон (Rachel Deacon) родилась в 1969 году. Она изучала основы современной живописи в школе искусств Челси, которую окончила в 1991 году. С тех пор она стала очень успешным художником, с единственным в своем роде, уникальным и узнаваемым стилем.

Рэйчел Диакон начинает свою картину тщательно отбирая повествование, рассказ, стихотворение или выписку из современного романа, который служит для художницы источником вдохновения. Получившаяся, в результате, картина Рэйчел не иллюстрируют текст, но перекликается с сюжетом или идеей рассказа.

Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Рэйчел Диякона самоуверенны и провокационны, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в текст-источник.

Она создает картины, которые чем-то напоминают работы классических мастеров, хотя женщины на ее холстах одеты по моде от 1920-х до послевоенных годов. Рассказывая о своем творчестве Рэйчел Диакон говорит: "Я не стараюсь придерживаться какой-то определенной эпохи в живописи. Тем не менее я люблю стиль Арт-Деко и 1940-х годов прошлого столетия. Дизайн текстиля, одежды и даже прически отражают мягкость и прочность в равной мере. Я чувствую восторг от детализации повседневной жизни той эпохи и попытаюсь отразить это в своих картинах."

ХУДОЖНИК СЛАВА ФОКК

Русский художник  Слава Фокк является представителем четвертого поколения в династии художников, передающих свои художественные и профессиональные навыки на протяжении десятилетий.

Слава Фокк родился в1976 году, в Краснодаре, на юге России. Творческая атмосфера окружала его с детства – художественные мастерские, студии и творческие летние резиденции. С раннего детства Слава был пленен живописью и вскоре начал посещать художественную школу. В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени  Репина, одну из старейших художественных школ в России.  Он был одним из самых ярких выпускников.  Его дипломная работа «Последний троллейбус» признана лучшей за последние 20 лет в истории училища.

  В 2002 году  Слава Фокк решил переехать в Москву.  По его словам, «Я чувствовал, что атмосфера, в которой я  жил, давила на меня. В какой-то момент каждый должен уйти … жить где-то еще.  Я знал, что мне придется работать, чтобы адаптироваться к другому городу, к другой культуре – и это было бы очень полезно ».  В Москве,  он стал очень продуктивно работать.  Но самая большая проблема, с которой сталкивается художник, – это адекватное направление его первых всплесков творческой энергии. Он понял, что  необходимо постоянно работать над улучшением своих навыков, чтобы эффективно решать поставленные задачи.

В 2007 году он переехал в США, где немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов в штатах.

 Слава Фокк   часто меняет города, в которых  живет, — Амстердам,   Бангкок,  Лос-Анджелес,  Майами…  Он редко задерживается на одном месте дольше полугода. Его картины экспонируются в галереях ETC Gallery (Лос-Анджелес, США), Alma Blou Gallery (Виллемстад, Кюрасао), Van Loon Gallery (Амстердам, Нидерланды) и, как правило, успешно распродаются.

« Я сочетаю практически устаревшие концепции с современными декоративными темами. В настоящей работе я хотел создать немного ностальгическую атмосферу ».  Его основное внимание уделяется искусству «северного возрождения». Его привлекают масляные картины голландских школ. Они обеспечивают мягкий свет и тень с иногда внутренним светом, который, кажется, охватывает предметы и фигуры.

Ginette Beaulieu — канадская художница

[показать]

Всем привет! А вот я такая патриотка. Мне очень хочется, чтобы вы, мои друзья, побольше узнали о моем родном городе Ярославле. Приглашаю вас на экскурсию по моему любимому Ярославлю...с помощью нашего всемирно известного художника Вячеслава Палачева. Я с большой любовью подбирала картины этого замечательного художника. Здесь есть все: и пейзажи летние, зимние..., и чудесные натюрморты...Я в восторге от его работ!

Вячеслав Палачев родился в семье художников в 1980 году. Дед и отец были художники, поэтому не удивительно, что их талант передался и Вячеславу. С детских лет он участвовал в выставках  и сейчас его картины пользуются спросом по всему миру! Приятного просмотра!

1.


2.

[показать]

[показать]

Я нарисую цветы и подарю им красоту,
Чтобы каждый мог любоваться ими.
И хранить они будут свою чистоту
И делиться своим ароматом с другими.

ArtSom

© Copyright: Джулия П., 2001 Свидетельство о публикации №101082400326 

Дидюля

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

АНДРЕЙ ПОЛЕТАЕВ - ХУДОЖНИК-САМОУЧКА СОЗДАЕТ ПОТРЯСАЮЩИЕ КАРТИНЫ ОБЫЧНОЙ ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ.

Он создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. На одну работу автор тратит до 300 часов. Создавая рисунки Андрей накладывает от 10 до 20 слоёв монохромных чернил. 

[показать]

Особенно сложными в исполнении являются городские пейзажи, которые могут занимать от 200 до 300 часов кропотливой работы. Чтобы придать рисунку желаемую глубину, контраст, перспективу и атмосферу художник наносит по 10-20 слоев чернил. 

«В моих рисунках я стараюсь показать красоту повседневных моментов, которые нас окружают. Я хочу напомнить, что иногда нам стоит остановиться и оглянуться.», — говорит художник. 

[показать]

Сегодня на страницах нашего журнала хотелось бы рассказать читателю о кубинском художнике Орестосе Бузоне (Orestes Bouzon), создавшем уникальный стиль масляной живописи по тонкому шелку, основанный на заимствовании технических приемов древнейшего вида декоративного искусства - батика. И нужно отметить, что художнику такая трансформация, позволила найти свой фирменный авторский почерк и создать целую галерею восхитительных работ, будоражащих воображение зрителя.

PRESUMED PORTRAIT OF MISS WHITE, 1838 (продано за 27 017,88 Долларов США на Sotheby's, 26.06.19)
 

Joseph Désiré Court (French, 1797–1865)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Портрет молодой швейцарской женщины с фруктами

Жозеф Дезирé Кур (Корт)/Joseph Désiré Court (14 сентября 1797 г. - 23 января 1865 г.) - известный портретист и живописец исторического жанра. Работал директором музея искусства в Руане.

Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению, на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм: бурные, яркие краски в исторических сюжетах, а Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Полный каталог его работ насчитывает более 900 произведений.


Риголетта стремится развлечься во время отсутствия Жермена

Окруженная шикарным живописным парком площадью 80 га, галерея Боргезе – один из самых посещаемых художественных музеев Рима. Причина её популярности проста – в её 75 залах находится одно из лучших собраний скульптуры и живописи итальянского Возрождения в мире, принадлежавших одной семье.

I часть - ЗДЕСЬ

I и II части - ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ

Британский живописец и иллюстратор-Adrian Chesterman. 5 часть

Британский живописец и иллюстратор-Adrian Chesterman. 3 часть

Британский живописец и иллюстратор-Adrian Chesterman. 2 часть

Британский живописец и иллюстратор - Adrian Chesterman.1 часть

[1000x]

[420x]

Мир иной ... Спустившись к заводи речной Вечерним серединным летом, Мы окунулись в мир иной, А прежний мир остался где-то Там, на горе, в толпе машин, В людских страстях и в нервной дрожи. …А здесь - приют моей души, Ну и твоей, конечно, тоже. Здесь тишина, здесь божий сад, Храм откровений, кладезь истин. Здесь росы гроздьями висят На восхищённом стрелолисте. Порхает бабочек дуэт, Горят кувшинковые свечи, И нет тоски, и прозы нет У нас, красивых, в этот вечер. Закат накладывает грим На небо в облаках белёсых. Честны глаза. И души босы. И мы – стихами говорим. Евгений Изместьев