Одел человек шляпку и стал невидим. Бывает? Конечно, потому что шляпка может сделать человека как ярче, так и незаметным. Мастера шляпочного дела рекомендют подбирать головной убор не только по чертам лица, но и гороскопу и стихии. Думаю, что в таких шляпках быть невидимым не прийдется...
Гламурная шляпка первой половины ХХ века |
|
[показать]- модный аксессуар, который дополняет образ, а иногда и становится его основой. Это зачастую настолько яркий, заметный и привлекающий внимание элемент женского гардероба, что просто "аксессуаром" шляпку назвать не поворачивается язык.
Серия сообщений "Костюм.Мода":
Часть 1 - Имя с открытки. Алексеевич Богатов.
Часть 2 - Крестьянская праздничная одежда
...
Часть 36 - Александр Васильев. Просто Маэстро!
Часть 37 - О парфюмере бренда Guerlain
Часть 38 - Шляпка первой половины ХХ века
Часть 39 - Выставка в Пушкинском музее: «Диор: Под знаком искусства»
[240x360] Madeleine Vionnet (1876 - 1975) была известным французским модельером. Ее называли "Королевой косого кроя" и "архитектором среди портных". Родившись в бедной семье в Chilleurs-Окс-Буа, Vionnet начала работать, как швея, с возраста 11 лет. После краткого брака, в который она вступила в 18 лет, она бросила мужа и уехала в Лондон для работы в качестве швеи. В 1912 году она основала свой дом моды - "Vionnet". В 1920 Vionnet произвела фурор, введя технику косого кроя по диагонали. Madeleine Vionnet говорила, что "когда женщина улыбается, то платье должно улыбаться тоже". Под влиянием современных танцев Айседоры Дункан и вдохновленная древнегреческим искусством, Vionnet создавала платья, которые подчеркивали естественный вид женщины. Vionnet использовала такие материалы, как шелк, крепдешин, габардин, а также сатин - ткани, которые были необычными в женской моде 1920-х - 1930-х годов. Ее стиль косого кроя доминирует в высокой моде в 1930-х годов. Ее чувственные платья носили такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо. Она боролась за закон об авторских правах в сфере моды, что считалось революционным в трудовой практике того времени, за оплачиваемый отпуск по беременности и родам, за обеденный зал в рабочих помещениях, за врачей для работников. В 1939 году начало Второй мировой войны заставило ее закрыть Дом Моды. Мадлен Vionnet считается одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века.
.
обожаю шляпки! это же просто прелессссссть что такое ))
придумываю их часто - разные, для разных людей, случаев... только они так и остаются у меня в придумках.
а кто-то придумками не ограничивается, а берет и делает! вот с кого пример надо брать :)
опять утаскиваю пост из любимого сообщества...
отсюда: community.livejournal.com/air_we_inspire/27203.html
[показать]http://www.cwrl.utexas.edu/~ulrich/19cdress/50s-60s.htm
Балы в прошлом были излюбленным развлечением публики - как великосветской, так и мещанской, и даже крестьянской. Балы давали все - соразмерно со своими средствами и возможностями. Бал был очень дорогим удовольствием для принимающей стороны. Интереснее говорить о том, что было на балах."Книжки-де-Баль", книжки, в которые милые дамы записывали своих кавалеров по танцам, так легче избежать путаницы и не перепутать, кому и когда обещан танец.
Зичи, Михай. Бал в Концертном зале Зимнего дворца во время официального визита шаха Насир-ад-Дина в мае 1873 года
1800 г. Французская карта Dance"Книжка-де-Баль".
Немного из истории русской вышивки.
Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к 9-10 веков. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.
Lemaire Madeleine Jeanne
Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в 14- 17 веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма,предметов обихода мебель и постельные принадлежности. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь.Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С 18 века оно входит в жизнь всех слоёв населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок.
кликабельно 2384 * 1181
Для выполнения ручной вышивки нужны очень несложные инструменты: иглы,напёрсток, ножницы, сантиметр, заострённая палочка, пяльцы.Все приспособления хранились в шкатулках,box,очень красивых швейных несессерах-necessaire или висело у женщины на поясе-chatelaine швейный шателен(цепочка на пояс для ключей,брелков и разных мелочей)
1870г.
ВИКИПЕДИЯ. Ампирная мода, если точнее, мода 1795—1820 годов, охватывала период Директории (1795—1799) Консульства (1799—1804) и Первой Империи (1804—1814) с некоторым влиянием на ранние годы Реставрации Бурбонов. Сформировавшись в революционной Франции, она получила дальнейшее развитие при Наполеоне, и характеризовалась, как и другие проявления стиля ампир, интересом к античным образцам. Стиль продержался до 1820-х годов, постепенно сменившись викторианским.По внешнему виду платья напоминали рубашки и имели т. н. ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми.
А вы никогда не думали, что упаковка может выступать в качестве самостоятельного подарка? Ну вот бывает упакуешь подарок красивенько, а получателю потом жалко, но приходится это упаковку срывать :( Часто мне приходилось такое наблюдать и я решила найти выход :) "Выход" сотворился легко, а в качестве модели выступала матрешка. Здешние мастерицы во всю используют нашу кругленькую красавицу, ну и я решила не отставать :)
В общем смотрите, что у меня получилось, а под катом найдете маленькое описание того как это сделать :)