Это цитата сообщения Donna_Rosa_72 Оригинальное сообщение
Листая старинные журналы мод.Англия,Франция, 19 век - ч.1.
Из апрельского номера журнала мод.1831г.Париж.
XIX век вполне можно считать «колыбелью» многих нынешних стилей: именно в конце теперь уже позапрошлого столетия зародились все те тенденции, которыми многие модные дизайнеры руководствуются и по сию пору. Разумеется, мода XIX столетия не обошлась без революций, подарив миру и самых первых кутюрье. Уже довольно долго главным средством для внесения моды были различные журналы мод. С 1829 года журнал Эмиля Жирарди "La mode" всегда был лидером среди подобной литературы. Здесь вся информация придерживалась общественно-философского стиля изложения. А главное все сопровождалось изображениями, которыми занимался Поль Гаварни - знаменитый художник во Франции. С первым журналом в иллюстрации моделей мог соперничать другой Венский журнал. Здесь их выполнял профессор Королевской академии искусств Франц Штебер.1830 г. для многих стран Европы стал временем, когда романтизм стал преобладающим стилем в искусстве. Здесь очень ценились такие качества, как сила личности, стремление к свободе, борьба за нее и т.д. Средневековые времена для романтизма стали идеальной моделью жизни. Романтизм преобразил внешность людей и придал им черты страсти, возвышенности, так же ценилось богатство души и мечтательность. Костюм для мужчин не меняется конструктивно, однако, много внимания уделяется различным дополнительным элементам. Применяются ткани из дорогой шерсти или тонкого льна. Бальный фрак выполнялся бархатом, а жилет шили из парчи разных цветов. Так же характерным для средневековья было возвращение плащей и туфлей с острыми длинными носами. Женские костюмы в основном всегда носили с жестким корсетом, делающим талию очень узкой, а рукава от верха до локтя были невероятно широкими. Уровень плеча заниженный, а юбка достигала щиколоток и была достаточно широкой. Платье шилось из атласа светлых оттенков и бархата. Ленты и кружева с оборками являются основными украшениями такого платья. На голове - объемный головной убор с двумя или тремя перьями страуса или цветами. Присутствовали и драгоценности. Одежда мужчин и женщин романтизма имеет общие характерные черты: плечи, расширенные рукава, широкие бедра и обтянутая грудь с талией.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Ким Андерсон (Kim Anderson) - это фантастически талантливая фотограф-художник. Все ее фотографии с детьми всегда очень позитивны и вызывают улыбку у зрителя. Недаром ее работы многим известны по открыткам и постерам.
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
Beatriz Martin Vidal - испанская художница с пронзительными работами.
[показать]
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ранее картины были здесь
[показать]***
[показать]*кликабельно
Сообщение beauty Nikole
Model: Andrea L
Photographer: Dusan Jaukovic
[показать]Это цитата сообщения Искательница_А Оригинальное сообщение
[показать]
Серия сообщений "Всё для фотошоп":
Часть 1 - Огромный набор кистей замечательного качества
Часть 2 - Клипарт "Деревянные заборы"
...
Часть 15 - Авторский Клипарт Банты
Часть 16 - Бродилка - Фотонатюрморты (натюрморты, цветы)
Часть 17 - Бродилка - Живопись (Натюрморты, Цветы)
Серия сообщений "Бродилки":
Часть 1 - Бродилка - Фотонатюрморты (натюрморты, цветы)
Часть 2 - Бродилка - Живопись (Натюрморты, Цветы)
Часть 3 - БРОДИЛКА ПО УРОКАМ БЕЗ АНИМАЦИИ
Часть 4 - БРОДИЛКА ПО УРОКАМ АНИМАЦИИ
Часть 5 - бродилка по открыткам
Серия сообщений "Мой Сайт":
Часть 1 - Инфа
Часть 2 - Коллекция Новогодних открыток с анимацией (24 штуки)
...
Часть 5 -
Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
Gary Benfield родился 6 декабря 1965 в Бирмингеме, Англия. Он изучал искусство в Stourbridge колледже искусств (1982 - 1984) и в Wrexham колледже искусств (1984 - 1986). В 1986 году Бенфилд стал профессиональным иллюстратором. Он создал свою собственную студию недалеко от Лондона.
Его работа является спонтанной, объекты и фигуры переплетаются в сознании, они танцуют и сливаются. Gary Benfield считается одним из самых известных современных художников в современном мире искусства. Его работы собранны коллекционерами по всему миру.
Удобно ли на таком сидеть не знаю, мне кажется не очень, но у дизайнеров видимо своя точка зрения....
Зато необычно и красиво! А что, мне нравится! :)
Сайт
peacock chair
Design Dror Bershetrit, 2009
Wool & rayon felt, metal base
Made in Italy by Cappellini
[показать]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Detail from a painting of The Marquise d'Aigurandes by F. Drouais, 1759
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Кружево ручной работы во все времена стоило очень дорого.
На кружевах разорялись, из-за них влезали в долги, садились в тюрьму и кончали жизнь самоубийством. По официальным документам, аристократия и церковь тратили на кружева колоссальные суммы.
Detail from a painting of The Marquise d'Aigurandes by F. Drouais, 1759
[показать] [показать] [показать]Mary Pearce
[показать]Продолжение>>>>>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения Ирина_Адессова Оригинальное сообщение
Катерина Белокур
Маленькая девочка сидела за ткацким станком. Босые ножки не доставали до пола. На коленках лежал потрёпанный букварь, который то и дело падал. Брат сделал уроки и побежал на горку.Катря складывала его книжки и тетрадки, листая их страницы и вздыхала. У него были тетради, ручка с пером, карандаши. В одной из тетрадок брат нарисовал лошадей и учительница поставила за рисунок пятёрку.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
klassika
[450x100] [показать]
  |
[показать]
[показать]Анри Тулуз-Лотрек
Photograph of Henri de Toulouse-Lautrec before his easel, 1889
[показать]Кликабельно
[показать]GalleriX
Граф ТУЛУЗ-ЛОТРЕК Анри Мари Раймон де (1864-1901) - французский живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма.
Родился в старинной дворянской семье. В детстве, дважды упав с лошади, сломал обе ноги и на всю жизнь остался калекой. Этот физический недостаток наложил отпечаток на дальнейшую жизнь художника. Интерес к рисованию пробудился под влиянием художника Р.Пренсето. Учился у Л.Бонна (1883) и Ф.Кормона (1884- 1885). Большое влияние на формирование его творческой манеры оказало искусство Э.Дега и японской гравюры.
Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире его модели, он делает ее внешние черты менее резкими, расплывчатыми, использует абстрактный фон, а в более поздних картинах - пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей.
Анри де Тулуз-Лотрек никогда не интересовался проблемой воздействия света на поверхность изображаемых предметов, но постепенно его палитра светлеет, а утонченное сочетание нескольких цветов, в основном зеленого и фиолетового, станет визитной карточкой большинства его работ.
Ссылка
[показать]The Passenger In Cabin 54
[показать]Кликабельно
[показать]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Jeune femme dessinant
[показать]