Здравствуйте, друзья!
Мы продолжаем разговор на тему "Живая акварель", т.е. техника акварельной живописи. Немного теории, а имеенно, речь пойдет о выборе бумаги, сам мастер предпочитает бумагу ручной работы , и всё-таки
Для справки:
"Акварель в старину выполнялась на пергаменте, который состоял из отбеленной кожи, на тонких пластинках слоновой кости, которая применяется в миниатюрной живописи и поныне, на льняных отбеленных тканях и уже значительно позднее — на бумаге. В наше время акварелью пишут почти исключительно на бумаге...." читать полностью
Итак, начинаем с организации рабочего места........
Всем творческих успехов!
Серия сообщений ""Живая акварель"":Всё о технике акварельной живописи.Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Как рисовать линиями – знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.
Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.
Тонирование
При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.
Многослойное – подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:
Участок А – закрашен тупым карандашом
Участок Б – закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона
Участок В – тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности – фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Соломка и картины
Сегодня, предлагаю познакомиться с работами художника Валерия Козлова. Только его работы отличаются от работ других художников тем, что он свои творения делает из соломки. Мне самой знакома работа с соломкой, так как еще во время учебы занималась этим. Работать с соломкой интересно, но не всегда легко. Вначале ее надо подобрать для работы, после обработать и только, тогда можно приступать к созданию картин. Но, думаю, что когда нравится эта деятельность, то вложишь все чувства в создание работы. Как работает с таким материалом художник сейчас узнаете.
Фотограф Алина Ланкина и ее цветочные натюрморты
И снова предлагаю Вам цветы в натюрморте. Не могу пройти мимо натюрмортов, а особенно, если на них присутствуют и цветы, а и еще и сезон, который уже вошел в свои права - весна, видимо очень влияет на меня. Но в этом случае повлияло и творчество фотографа Алины Ланкиной. Увидев ее работу "Яблоко", решила познакомиться с ее творчеством по - ближе.
Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...
1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:
[показать]
[показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
|
[показать]
[показать]
[показать]